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【自学考试毕业论文范文】剪纸图案艺术在服装设计中的运用

【导读】本篇是一篇服装艺术设计专业自考论文,希望考生能够从中得到写作论文的灵感与方向。
文章内容来源于网络,仅供考生参考,如有侵权请联系。

摘要:中国剪纸艺术蕴含的独特艺术魅力对服装设计产生了深远的影响。
其中,扬州剪纸艺术具有独特的地域风情与深厚的文化内涵。
该文通过分析扬州剪纸图案艺术的风格特色,论述其在现代服装设计中的具体运用方法。
将扬州具有地域特色的剪纸艺术与服装结合设计,可以促进扬州剪纸艺术和服装行业的发展,对促进扬州剪纸艺术的传承、扬州地域文化的传播有着重要的意义。

关键词:扬州剪纸图案艺术服装设计

一、扬州剪纸图案艺术特点概述

剪纸又称窗花,是民间工艺中最普遍、最大众的情感表达方式之一。
创作者的灵感往往来自对生活、自然最直接的真实感受。
剪纸艺术通过在纸上镂空,呈现线线相连、玲珑剔透、装饰性强、造型多样、变形夸张的艺术特点。
因其效果立见,适合农村妇女于闲暇时制作,故普遍受欢迎,在全国各地形成了不同地方的风格、流派。
剪纸蕴含着深层的社会心理,其造型特点值得深入研究。
扬州剪纸线条清秀流畅,造型夸张简洁,具有独特的魅力,为中国南方民间剪纸艺术的代表。
其用纸以安徽手抄宣为主,无色染;构图造型经常和文人艺术形式结合,如大量使用梅、兰、竹、菊等;题材广泛,主要有鸟兽虫鱼,人物花卉、名胜古迹等,尤以四时花卉见长;用色质朴纯粹,分单色剪纸和套色剪纸两种。
扬州剪纸以单色剪纸为主,特点是以画为稿,线条圆滑,给人以厚实、完整之感,具有清秀、玲珑的艺术风格。
同时,扬州剪纸受南方环境影响,不常用作窗花,更多作为民间刺绣的底稿而流传,风格精细、秀雅。
扬州剪纸借鉴国画等多种艺术形式,构思巧妙,构图简洁,国画中“密不透风,疏可走马”的对比关系在扬州剪纸上得到了较好的体现。
其以平面纸张为造型材料,多用镂空技法,形成线线相连的阳纹剪纸和线线相断的阴纹剪纸,以二维构造方式表现三维空间感,形象的塑造限定于特定形状的可视化平面内,作品层次感强,极具装饰效果和视觉美感。

二、扬州剪纸图案艺术在服装设计中的应用

剪纸图案受各种因素的影响,图案造型具有源于自然而高于自然形态的装饰效果。
扬州剪纸图案是以当地民俗、礼仪等为表现内容,具有深厚的民俗文化内涵。
其在服装设计中经常被用于胸前、门襟、领口、袖口等部位的装饰,制作方式主要有镂空、粘贴、印花等,颜色搭配以对比色为主,用对比手法衬托剪纸图案。
扬州剪纸艺术具有独特的风格,装饰在唯美的礼服、地方旅游服饰中具有秀美的风格,可彰显地方特色。
因此,扬州剪纸图案艺术对服装设计具有重要的借鉴意义。

1.扬州剪纸纹样题材在服装中的应用

民间艺术是相互影响、相互借鉴、相互促进的,扬州民间刺绣就与剪纸有不解之缘。
刺绣图案先画出底样,剪成纸型,再粘贴于面料上进行刺绣。
以往,剪纸艺人又被称为“剪花样的”,每逢结婚做寿、年节喜庆,民间剪纸艺人往往靠着他们独特的审美感受剪出生动活泼、寓意吉祥的绣品花样。
这种艺术手法在扬州延续了很久,直到现在,民间刺绣中依旧沿用此法。
剪纸纹样一般被应用于充满吉祥寓意的服饰,其中以女服纹样最为丰富,主要有衣花边、围裙花、鞋花等。
衣花边包括衣袖边与衣襟边,图案多为花鸟组合,简洁明快;围裙花样图案最繁复,制作精细,图案多为牡丹等单独纹样与动物组合纹样,线条圆润;鞋花篇幅不大,图案多为花草等纹样,图案活泼单纯。
男子服饰仅在衣袖裤脚边绣简单花边,一些特殊男服、唱戏演出的角色服装等比较复杂。
童服纹样包括帽花、背裙、围脖等,帽花外形分为狗头、虎头;背裙花样呈倒三角形,图案多为二龙戏珠等吉祥图案;口水围脖在儿童下巴,造型成半圆性,内环为圆形,图案多为花鸟组合。
这些图案题材带有许多寓意,如纳福、除恶、警戒等,表达了人们的情感寄托。
扬州剪纸纹样是在历史发展中形成的,其图案源于劳动生活场景。
剪纸通过阴、阳刻等不同方法在图案上突出不同的韵味,形成独特的韵律。
剪纸图案是剪纸艺人将具体的形象通过解构重组、抽象变形、概括夸张等现代设计手法用于平面装饰而形成的。
扬州剪纸用植物纹样较多,随着时代的发展,剪纸图案被普遍运用于各领域。
在服装设计中,剪纸的图案要与服装整体风格一致。
扬州剪纸图案纯粹朴实、灵动秀美,适用于秀美大气的礼仪服装,彰显地方文化特色,同时具有深厚的民俗文化内涵。

2.扬州剪纸在服装色彩搭配中的应用

色彩学家伊顿说:“色彩就是生命,因为一个没有色彩的世界,在我们看来就像死的一般。
”色彩会产生强烈的视觉效果,不同颜色会影响人的思想、情绪。
在扬州剪纸中,色彩占据了重要地位,剪纸艺人也非常注重色彩的视觉效果,使创作出的作品具有形神兼备的特点。
将剪纸色彩运用于服装设计,能够使设计主题更加突出,视觉效果更加鲜明。
扬州剪纸图案的颜色分为单色和套色两大类,两者色彩的运用都比较大气、纯粹,多为无彩色与有彩色,给人清爽的感觉。
其中,单色剪纸纯度较高,运用单一的颜色表现质朴、强烈的情感,以红色为主,喻示喜气、吉祥;套色则依据色彩搭配原理与配色规律,表现扬州当地的风俗韵味,多用黑色或金色纸剪刻。
在服装设计中,色彩选用对比色会使风格更加鲜明、视觉效果强烈,多运用于演出服。
演出服是舞台表演所用,需要通过对比强烈的色彩突出视觉效果。
要想将扬州剪纸图案应用于日常服装设计,就要相应地降低色彩纯度和饱和度,色彩变化要求与服装风格相协调,还要保持合理的主次关系,协调配色。
同类色一般是同一种色彩在明暗上、灰度上的不同变化搭配。
同类色的运用给人以和谐、平静的感觉,如蕾丝礼服运用色彩为同类色系,可在蕾丝面料上作镂空形式的剪纸纹样,底用同类色柔和的里子,使色调统一。

3.扬州剪纸在服装镂空工艺中的应用

设计者根据人的特点,在服装上设计具有镂空剪纸效果的花式图案,将剪纸图案装饰在需要的位置,从而设计出具有扬州剪纸艺术效果的服装,能够很好地彰显地方文化特色。
剪纸艺术服装通过必要的遮挡、隐现,可体现人体的美感;同时,剪纸图案的寓意为服装整体增加了更多新的内涵。
这是保护、传承传统文化的需要,也是推动中国服装设计走向世界舞台的需要,具有较高的推广、应用价值。
扬州剪纸多为抽象的图案,题材以花卉为主,几何图案比较纯粹,构图上或对称或均衡,交叉使用点、线、面与直线,变化丰富,极具装饰美感,深受人们的喜爱。
将其运用于服装设计时,镂空与贴图是主要的工艺形式。
设计者也可以用现代印花手法、传统刺绣手法重塑扬州剪纸的纹样特色。
如,可用镂空工艺表现大块面的剪纸图案,以突出强烈的视觉冲击效果,再以印花形式表现小面积的吉祥纹样,起到延续视觉的效果。
这样,服装既有立体镂空的三维视觉效果,又有二维平面印花的美感,形成变化多样的图案效果,具有对比鲜明的视觉美感。
设计者可以在扬州旅游服饰品设计中运用此手法,如扬州船娘的服装、扬州“烟花三月”国际经贸旅游节的礼仪服装等,充分体现中国传统元素与现代设计手法的结合。
镂空工艺在制作形式上可分为手工镂空和激光雕花工艺,其中,手工镂空方式需要根据面料的特性进行镂空设计。
丝绸和针织面料均不易直接镂空,很容易抽丝和松散;相反,较挺括的面料容易镂空处理。
随着科技的发展,激光雕刻技术愈发深入地融入服装设计领域,通过电脑得到切割指令,激光发热可以产生热能,照射到服装面料上进行纹样的镂空雕刻。
相比于手工工艺,机器雕刻出的剪纸纹样更加精致细腻,适用范围较为广泛,其生产效率较高,在镂空工艺范畴具有很大的影响力。
随着科技的快速发展,激光雕刻工艺与很多不同领域学科相互交叉关联,为科技进步作出贡献。

三、扬州剪纸艺术与服装融合运用的发展趋势

剪纸是镂空艺术,其主要的用途是艺术创作收藏与日用张贴装饰。
当前,剪纸艺术在越来越多的领域得到运用。
要想扩大扬州剪纸艺术的市场,必须更好地与文化艺术理念挂钩,包括设计创作、生产管理、经营销售、保护传承等方面。
同时,扬州剪纸要和扬州当地旅游市场结合,在扬州大型活动礼仪服饰上融入扬州剪纸艺术,具有深远的影响和意义。
扬州剪纸需要从日新月异的科学成果和中西方多元文化中汲取营养,用科学的方法创新传统工艺,包括不断创新工艺、材料、设备等。
如印衫红,致力于中国文化元素在服装产品、车饰品等领域的融入,改进了剪纸载体材料,将新技术运用到剪纸产业上。
它采用经过处理的、具有反复胶性的材料,不用抹胶水就能随意贴在任何地方,将中国文化与新材料结合。
此外,它还研发了剪纸设备,让顾客自行设计服装上的剪纸图案,实现了传统文化的产业化、时尚化、个性化的发展。
对于开创全新的剪纸行业,必须拥有自己的策划,有独特的突破点。

结语

族化的今天,可利用剪纸艺术特点演绎不同的服装设计,使服装设计在传统文化的基础上形成新的艺术形象。
现代艺术中,只有不断学习本民族文化,将现代与传统结合,才能在创造视觉效果的同时传承民族文化。

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