【自学考试毕业论文范文】奥尔夫教学法在学前教育专业的应用
【导读】本篇是一篇学前教育专业自考论文，希望考生能够从中得到写作论文的灵感与方向。
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摘要：奥尔夫音乐教学法是世界著名的音乐教学体系之一，它的产生在一定程度上促进了音乐教育教学的发展。
经过多年的不断完善和发展，奥尔夫音乐教学法以其自身具有的先进性与创造性，在音乐教育发展过程中占有重要地位，其所主张的教育理念得到了世界音乐教育者的认可和推崇，并通过积极引入该教学方法对本国音乐教育教学进行指导和帮助。
奥尔夫音乐教学法推动了我国高校音乐教育体系的发展并取得显著效果。
关键词：奥尔夫;教学法;学前教育;音乐教学
一、奥尔夫音乐教学法概述
卡尔•奥尔夫出生在慕尼黑，他是世界著名的音乐家。
他的父亲是一名军官，母亲爱好艺术和大自然，他的早期教育受充满人文精神的家庭氛围影响很大。
在奥尔夫的幼儿时期，经常听妈妈弹琴，高兴时自己弄出各种声响，通过用“小声”“大声”的声音做游戏。
4岁时，跟随父亲参加一个庆典活动时，偶然接触到了木偶戏，从此他便迷上了这种表演方式，回到家父母就帮他搭建了木偶戏台，奥尔夫用家里的蔬菜水果作为道具，自编自演各种故事。
5岁时，奥尔夫开始正式学习钢琴，通过大量的视谱练习，学习了许多作品，而且还能和母亲配合弹奏四手联弹。
儿时的奥尔夫一直迷恋于戏剧，他组织小伙伴们表演它的戏剧，在这些活动中他就已经开始积累各种关于戏剧创作以及表演的经验。
青少年时期，奥尔夫的音乐创作大都受到学校音乐活动和音乐教育的影响，还有就是聆听和观赏歌剧院上演的一些重要作品，如瓦格纳的大型歌剧《漂泊的荷兰人》、马勒的《大地之歌》、德彪西的《夜曲》。
奥尔夫音乐教学法是由德国著名的音乐家卡尔•奥尔夫所创造的一种音乐教学方法。
奥尔夫音乐理念及其创作风格的形成，一方面是通过最早期，也是他致力于一生的音乐创作活动，他的音乐创作主要集中在音乐戏剧;一方面来源于他的音乐教育活动。
从他的音乐发展历程来看，他把对音乐戏剧的浓厚兴趣投入到音乐创作活动中，又受到音乐、舞蹈、诗歌等艺术创作流派、思想理念、风格的影响，而形成独具一格的“整体的艺术”，并且一生都在为此不懈追求。
奥尔夫能够成功的另一个重要因素，就是奥尔夫的家庭为他创造了良好的文化环境，给他的各种“天马行空”的创作给予了很大的支持和帮助。
奥尔夫音乐教学法把音乐、舞蹈、表演、歌唱等多种艺术表现形式有效融合，形成一种新颖有特色的综合性教学模式，其教学理念新颖、形式多样。
奥尔夫音乐教学法作为较先进的音乐教学体系，其为音乐教学做了很好的指引作用，在进行音乐教学活动过程中不仅能够激发学生对音乐的学习热情，提高学生的音乐素养，而且轻松、和谐的氛围贯穿整个教学活动，极大程度地提高学生的学习主动性，教学效果也事半功倍。
二、奥尔夫音乐教学法的理念
奥尔夫音乐教学法的教学理念主要体现“原本性”和“人本主义思想”两方面的内容，它是音乐与多种艺术形式相结合的一种音乐教学模式。
学生在这种音乐教学活动中切身感受到音乐与动作、戏剧、以及朗诵等的融合所带来的感官体验，学生能够通过这些艺术要素多方面多渠道去理解音乐、欣赏音乐、诠释音乐中蕴含的人文思想与情感。
(一)“原本性”理念。
“原本性”这个词并不是奥尔夫首创的。
“原本”的拉丁文是ele-mentarius，意即“属于基本元素的、原始素材的、原始起点的、适合开端的”①。
奥尔夫的“原本”是指什么呢?原本就其字面意思可以理解为原始的、本来的、最初的、自然地等等，但是奥尔夫“原本性”理念最终可归结为两点，第一，音乐与舞蹈、戏剧、念白等多种艺术形式融合，第二，在音乐活动中每个人都是参与者，都是音乐活动的主角。
因此，可以看出，奥尔夫音乐活动的设计要以学生为中心，遵循学生自身发展规律，从而激发学生的学习兴趣和潜在能力，取得较理想的教学效果。
(二)“以人为本”的理念。
其实以上“原本性”理念的第二点也有对“以人为本”的体现，教育的核心是“人”，所以一切都是以“人”为出发点，“人”与教育是相统一的。
随着时代的变迁，思想、文化无不快速地更新、发展，但最终还是以人的发展为归宿。
奥尔夫音乐教育，并不是传统意义上通过学习获得音乐知识和相关技能，而是通过音乐教育活动使人性得到发展。
三、奥尔夫教学理念及教学方法在音乐教学中存在的问题
在我国音乐教学中，奥尔夫教学法得到了大范围的应用，不可否认，其对传统音乐教育的改革和发展发挥了极其重要的作用，但是，奥尔夫教学法在具体的实践活动中仍然存在一些普遍性问题。
(一)对奥尔夫教学理念的表面化认识
奥尔夫“原本性”教学理念是指音乐与舞蹈、戏剧、念白等多种艺术形式融合，并且在音乐教育活动中是活动的参与者，而不是观众。
因为部分教师对奥尔夫教学理念的认识和理解有所偏差，这种认识的片面性和不到位会体现在具体的音乐教学实践活动中。
如在教学活动中教师往往把更多的关注点聚焦在游戏上、活动上，而忽视音乐本身和对音乐的体验。
另外，在活动过程中，对学生的“自由”是让学生在轻松、快乐的环境中学习和体验音乐，是有教师引导的，而并不是完全的放任不管，但也有一些教师由于不注重对学生的正确引导，在一定程度上与奥尔夫的教学理念大相径庭。
(二)教学内容不合理、教学方法陈旧单一
目前，高校学前教育专业音乐相关课程的教师大多都是来自音乐院校或是相关专业的毕业生，他们在音乐教学活动中对于音乐知识的讲授会显得更加专业化，而授课对象是几乎没有一点音乐基础的学生，这样就会“教”的吃力和“学”的困难，教与学分离，学生对知识点不能理解和掌握，进而影响课堂教学效果。
而且，有些教师因为学前教育专业学生们没有音乐基础，所以一味地做乐理题、训练视唱，这样单调乏味的教学很难调动学生的学习兴趣和动力，从而使得学生忽略了音乐的本质。
(三)教学实用性目的不明确
在音乐教学活动中经常出现“重技轻艺”的现象，教师关注学生技能训练，而忽视学生自身的个性化发展，最终使得与学前教育专业的特点和培养目标有所偏差，使学生所学知识和技能在实践活动中缺乏实用性。
由此可以看出，教学方法灵活、教学内容丰富，教学风格多变，能够极大地提高学生的学习热情，改善课堂教学效果。
因此，把奥尔夫音乐教学法引入音乐教学实践中，是具有迫切性和可行性的。
四、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用
音乐教学内容枯燥乏味、形式单一是现在高校音乐教学中的普遍性问题，就算是学校努力引入外来教学体系，但结果大多也不尽如人意，更多的只是把国外的在本国或本校教学实践中生搬硬套，而不是把这些音乐教育体系“本土化”。
奥尔夫音乐教学法的产生正好解决了这种失衡的教学现状，奥尔夫音乐教育的一个突出特点就是与本土元素恰到好处的融合。
奥尔夫教学体系强调要根据当地思想、人文、教育现状等情况，分层次的进行音乐教学活动。
随着艺术教育教学的不断进步和发展，对于这种先进、新颖的教学理念应广泛应用和推广，从而为高校教学内容的充实和发展奠定基础。
(一)奥尔夫音乐教学法在歌唱教学中的应用
朗诵的语调、语气与歌唱在生理上和发声原理上有许多相通的地方，所以在歌唱之前，经常会要求学习者朗诵歌词，感受发声位置。
在歌唱教学中，自古就有“字正腔圆”的说法，这是对歌唱者吐字咬字的训练要求。
将语言(念白)与音乐融合是奥尔夫音乐教学法的一个重要特点。
特别是对那些声音条件相对差一点的学生，让他们体会说话、朗诵时的声音状态和发声位置，促使他们能够更快、更直接的进入歌唱状态。
通过朗诵歌词练习发声，一定程度上减少了声乐学习时的技术障碍，从而激发学生的学习兴趣，使学生在学习过程中也能获得乐趣。
在声乐教学活动中，列出乐曲中的典型节奏型进行带歌词朗诵，通过这种节奏型朗诵歌词的训练能够帮助学生掌握歌曲的吐字咬字、用心去感悟歌词，帮助学生在歌唱时真正做到“字正腔圆”，并更好地把握歌曲情绪情感、更快地进入歌唱状态。
进而按照声乐作品的节奏朗诵歌词，掌握歌词所对应的节奏，让学生更快更准确的把握乐曲节奏。
除了按照节奏朗诵歌词之外，还可以根据歌词内容设计音乐情景剧，把音乐、念白、戏剧等元素融合，而且在活动中还可加入形体动作，奥尔夫音乐教学法中关于动作训练的形式有多种，包括声势、身体各部位的动作，主要是通过拍、打、捶等方式使人体发出声音，另外还要结合节奏和力度来控制音响效果。
通过动作、声势的感知，以及音乐、语言等的相互配合、补充，极大程度地刺激学生各种感官，激发学生的表演性和创造性。
给学生带来更加直观生动的教学氛围，更能充分开发学生的思维能力和观察能力，能够全面提高学生的音乐素养、音乐审美能力。
(二)奥尔夫音乐教学法在节奏教学中的应用
传统的节奏练习就是多次反复的单一训练，但奥尔夫音乐教学法更加重视学生在活动中的参与性，学生在参与音乐活动的同时掌握音乐相关知识，用亲身体验更能直观的感受音乐的魅力。
在节奏与节拍的教学过程中，学生可以为歌曲中的典型节奏进行重新创编歌词，把日常生活中用到的事物带着节奏说出来，例如：以交通工具为主题，利用语言节奏特点来表示相应节奏型，XXX这个节奏型可以用小轿车来表示，XXXX这个节奏可用公共汽车来表示，另外，还可以将合适的节奏型运用到诗歌、童谣和儿歌当中。
奥尔夫教学法提倡学生在教学活动中的全程参与和体验，他们的天性才会得到释放，学生身上的音乐潜能得到发挥，以及对学生学习能动性和积极性的提升也有很大的帮助。
(三)将“本土化”融入音乐教学
任何一种教育体系的引入都要了解他国的音乐发展现状，与当地思想、文化结合，因地制宜的设计出具有当地特色的音乐教育教学，这样才能使该体系得到推广和传播。
奥尔夫音乐教学法能够成为世界著名的音乐教学体系之一，究其原因就是奥尔夫教学体系主张“本土化”，“本土化”的融入是奥尔夫音乐教育思想在我国的重要体现，在教育教学的实际运用中以奥尔夫音乐教育思想为核心，以中国传统民族音乐语汇为基础，从而创新出更多有意义、有价值的作品，这对中国传统民族音乐的传播发挥了极大地作用。
通过在实践中不断的总结和完善，真正做到奥尔夫音乐教育思想中国音乐教育融合，从而创造出具有中国特色的音乐教育体系。
五、结语
奥尔夫音乐教育理念既是音乐教育教学发展过程中的一次重要改革，也是对音乐教学实践的极大提升和突破。
奥尔夫教育体系在全世界的传播和应用，不仅是音乐教学模式的转变，更重要的是一种音乐理念的转变，这些转变也是高校音乐课程改革过程中不断实践和完善的成果。
奥尔夫音乐教学法在音乐教学活动中的运用不仅使得教学模式更加多、教学内容更加丰富多彩、教学氛围更加轻松、愉快，能够极大程度地激发学生的兴趣和创造力，让学生的天性得以解放，使学生的音乐综合能力得到全方位的提升。
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