【自学考试毕业论文范文】后现代主义艺术在艺术设计的发展
【导读】本篇是一篇艺术设计专业自考论文，希望考生能够从中得到写作论文的灵感与方向。
文章内容来源于网络，仅供考生参考，如有侵权请联系。
摘要：在新时代，艺术设计领域出现越来越多的新样式、新风格。
后现代主义艺术以其独特的艺术感和多样化的形式影响着诸多领域。
该文介绍后现代主义艺术在艺术设计领域的应用、发展与呈现。
关键词：后现代主义艺术艺术设计发展
一、绘画领域
新旧艺术风格混杂成为后现代主义绘画的主要特色。
后现代主义绘画风格继承现代主义绘画风格，与传统艺术截然不同。
后现代主义艺术本身是随着时代的发展而产生的艺术形式。
后现代主义绘画风格强调不规律性、不确定性，反对统一性，力求打破一切传统的审美标准，这使后现代主义艺术在绘画领域的影响不断扩大。
波普艺术的出现是后现代主义绘画兴起的标志，它强调艺术回归生活、回归大众，有着与众不同的表现形式，并通过一定的手法批判现实。
后现代主义绘画在艺术上更追求贴近人们的生活和心灵，也更加大众化，强调了艺术的返璞归真。
后现代主义绘画想要表达的是高尚、纯粹、真实、淳朴的精神境界与踏实、独立的精神。
后现代主义艺术追求生生不息的精神境界，虽然贴近大众、贴近生活，但具有与众不同的美感。
从表现形式上可以看出，后现代主义绘画作品往往不同于以往绘画风格的单一性，它体现的是一种自我意识，主要利用象征符号表达情感和潜在的理念，让观者发挥自己的想象力和理解力，实现作品与观者的交流互动。
后现代主义绘画作品并不是随意的、无技巧的，它表现出一种可以联想的感受。
创作者在创作时表达的是一种体会和感受，而观者通过观赏作品形成了自己的见解与感受。
波普艺术是后现代主义艺术的一个分支，主要反映现代生活，它是通过解构和加工进行拼合而成的一种新样式。
从表面上看，波普艺术的绘画风格是反叛的、激进的，实际上，它也是通俗的、大众的。
超写实主义绘画是后现代主义艺术流派的一种。
超写实主义绘画是具象的，笔者认为，超写实主义绘画作品比较接近照片，在创作时注重细节的处理，非常精确、细致。
此类绘画风格的作品比较容易让大众接受。
新表现主义绘画在后现代主义艺术流派中较为粗犷、原始，讲究即兴发挥和运用感情进行创作，比较强调色彩，更加注重自我的表达，一些作品突出戏谑和嘲笑社会丑恶的感情色彩，也有一些作品表达反战思想。
与其他后现代主义流派相比，新现实主义绘画并不像超写实主义那样追求真实，但它反映的内容也是生活中的真实情况，更加具有讽刺和批判意味。
有些作品采取综合材料技法进行创作，具有创新精神。
新表现主义绘画的代表人物有很多，如克莱因、切撒•巴尔达契尼、丹尼尔•斯波里。
后现代主义艺术流行的时期，也是艺术多元化和矛盾化发展时期。
20世纪60年代出现了极简艺术，其强调简单、简化，追求自然的艺术效果，同时强调对现实的真实反映。
极简艺术也被看作后现代主义绘画的一个流派。
1964年，“幻想写实派”在维也纳开始出现，这种绘画风格随着后现代主义艺术的兴起而发展，它通过想象的写实手法进行艺术创作。
二、建筑领域
后现代主义艺术理念的发展也体现在社会生活的其他方面，建筑是最能体现艺术发展特点的领域之一。
20世纪60年代，美国建筑领域开始呈现国际主义风格与新风格的对峙。
受现代建筑设计影响的年轻一代设计师与老一代“欧洲学派”的观点不同，由此拉开了后现代主义建筑时代的序幕。
建筑师罗伯特•文丘里《建筑的复杂性与矛盾性》一书的发表，标志着后现代主义艺术开始渗透到建筑领域，一些极具代表性的建筑的施工和完成印证了这一点。
受大环境的影响，建筑风格出现了转变。
在后现代主义艺术兴起时期，建筑变得更加趣味化、特殊化，甚至有些让人无法理解，但这些因素都不影响后现代主义艺术在建筑领域的应用、发展和流行，更抵挡不住大众对这种艺术风格的喜爱。
后现代主义艺术风格的建筑推崇折中主义和手法主义，主要关心象征、装饰、历史和隐喻，而这些也是后现代主义艺术风格建筑的不足和缺憾之处。
20世纪70年代，西方开始宣传后现代主义风格的建筑。
到了20世纪80年代中期，具有后现代主义风格的建筑仍是少数，比较典型和具有代表意义的有美国波特兰市政办公大楼、美国费城老年公寓、美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分和美国电话电报公司大楼，还有建筑师文丘里的一些建筑作品。
发展到后来，比较著名的建筑有澳大利亚悉尼歌剧院、法国巴黎蓬皮社艺术与文化中心、美国新奥尔良意大利广场等。
罗伯特•文丘里设计的母亲住宅就是这一时期后现代主义艺术风格建筑的典范。
母亲住宅推翻了现代主义风格建筑的简化特点，充分体现了对建筑的个性化追求。
在母亲住宅的内部，罗伯特•文丘里使用了夸张的古典山墙和拱形的外形，还有大小不一的窗口，凸显后现代主义艺术建筑风格与众不同的气质与特点。
建筑作为艺术领域的一门综合艺术，比其他艺术形式受到的限制更多，如空间、地点、构造等因素。
后现代主义设计师努力克服了诸多弊端和不利因素，使后现代主义建筑向更加深入的方向发展。
三、其他艺术设计领域
从雕塑到室内设计，从平面设计到时装设计，从工业设计到家具设计，当某一种风格开始流行时，其他领域也纷纷开始尝试。
在后现代主义艺术兴盛时期，社会经济、文化环境为新艺术的产生和发展提供了良好的基础条件。
后现代主义艺术涵盖丰富的理念，不同方面的探索对应不同的艺术风格。
后现代主义风格的室内设计注重合理布局和功能应用，同时重视流行性和新潮性，因此受到了不少人的追捧和喜爱。
这种风格的室内设计运用了装饰、文脉和隐喻，比较注重文化的传承、地域的习俗等。
设计师在进行室内设计时更加强调对历史的继承与延续，但不局限于过去，更讲究创新、夸张、变形，比较擅长将传统与现代结合、叠加的手法。
这种风格的室内设计在线条的运用上多采取曲线和不对称线条，将藤蔓、花梗等图形的优美线条应用到墙、窗棂、家具上。
对于结构和材料的直接运用也是后现代主义室内设计风格的又一体现，日本建筑师矶崎新设计的大分县立图书馆就体现了这一特点。
后现代主义艺术风格在服装设计领域的应用比较广泛。
众所周知，服装设计领域对时尚性要求比较高，后现代主义风格的服装设计风格比较崇尚自由、个性，不受传统风格的束缚，具有反叛精神，强调自我意识的表现。
后现代主义风格的服装设计师充分融合多种艺术风格和传统文化，并将自己独特的设计理念融入其中，最终形成了折中的、历史装饰主义的、具有色彩装饰性的后现代主义风格服装体系。
来自英国的后现代主义设计师的设计作品注重装饰，夸张而奔放，造型大胆，极具荒诞感和时尚感。
当产品设计领域进入后现代主义时期，科技的进步和经济的发展使人们对产品设计的要求进一步提高。
人们对于产品设计的要求不再局限于单一的实用价值，而是开始考虑审美和实用功能并存，这使产品设计更加充满艺术性。
后现代主义艺术风格的产品一般着重强调装饰性和色彩的应用，更具人文性、折中性，产品更具感染力、冲击力，更能满足人们的内心需要。
后现代主义风格的产品设计一般具有很强的趣味性。
后现代主义艺术风格的平面设计有许多类型。
无论后现代主义平面设计发展经历了几个时期、分为几种类型，都是艺术发展、科技进步以及审美提高的产物。
当后现代主义艺术风格渗透到平面设计领域时，平面设计也发生了翻天覆地的变化。
平面设计包括包装、广告、招贴、企业形象等，这些设计都与人们的生活息息相关。
信息时代的来临使平面设计领域形成了多变的特点，社会对平面设计的要求大大提高，平面设计也更具世界性、更加多元化和不规则化。
随着时代的发展和科技的进步，后现代主义艺术风格在越来越多的领域呈现出艺术感和审美情趣，它为艺术创作带来了无限的遐想与创新空间。
笔者希望通过对后现代主义艺术的粗浅研究，诠释后现代主义艺术在各个艺术领域的表达，为相关研究提供借鉴。
参考文献：
[1]刘宁宁.后现代艺术理论建构性研究.辽宁大学出版社，2010.
[2]葛鹏仁.西方现代艺术•后现代艺术.吉林美术出版社，2000.
[3]马永建.后现代主义艺术20讲.上海社会科学院出版社，2006.
[4]王其钧.后现代建筑语言.机械工业出版社，2007.
以上就是来自今天全国教育考试教材服务网给同学们推荐的【自学考试毕业论文范文】后现代主义艺术在艺术设计的发展，有需要的同学可以参考学习哦，如有关于其他版权等相关问题，可以联系我们在线客服或者留言哦，感谢你的阅读！