中国书法里的美学，《中国书法里的美学思想》

袁诗/文

摘要：“趣”范畴是我国书法美学的重要范畴之一，书法家通过书法创作表现出个人庸俗的人生态度和潇洒的人生境界，体现了文人雅士悠远自在的生活方式。

历代书论中，“趣”的表现有“真趣”、“意趣”、“鲜趣”、“媚趣”等词，各有“趣”，但都没有异趣。

所以，不同的书法家的审美思想表达着不同的审美趣味。

文章从书法美学史上探索“趣”范畴的审美意蕴，通过查阅历代书论、历代书论续集等书籍，总结书法中的笔势情趣和体势情趣，以此感受古人对“趣”范畴的欣赏，体会书法美学“趣”在社会美学中的作用

关键词：兴趣； 类别； 书法美学

“趣”最早作为动词出现，没有审美意义。

古人只是把“赶”和“走”等意思为“快”的动词表达为“趣”。

随着经济、政治、文化的发展，“趣”由简单动词逐渐变成形容词，达到了书法美学的基础性范畴。

整个演变过程是书法美学史的精髓和财富，其所表现的含义深刻而广泛，多而杂。

自古以来，在中国书法中关于“趣”的记述有很多说法，虽然各有各的说法，但仁者见仁，智者见智。

我们知道“趣”范畴的运用不是单独的，而是与其他审美范畴相互补充的。 因此，“妙味”、“逸趣”、“奇趣”等词语应运而生。 审美主体必须通过观、品、悟三者的和谐统一来体会“趣”范畴之美。

一、“趣”范畴的审美意义审美意义上的“趣”可以追溯到道家思想。 庄子认为，“趣”是指人们在沉淀了生活环境和人生经历之后，必须以另一种思想的高度去审视和理解过去人生的各种喜怒哀乐，追求未来人生的美好愿望，才能懂得它的趣。

从哲学上看，“趣”与“道”紧密相连，更确切地说，“趣”是从“妙”延伸出来的。 王羲之在《笔势论》中写道：“以次充好，必有所成。 参加妙理，调查其道之趣”。

(1)他在书中不说“妙”与“趣”，想看透笔墨的深邃与道理，就应该细细品味它的门道与妙趣。

王羲之是历代书论中最早将“道”、“妙”、“趣”三者联系起来的书法家，可以说他开始结合三者的关系来探讨书法创作中的笔势。

盛熙明的《法书考》评梁武云书法，他说：“因意识流难取妙，所以萧散风气，不雅观。

(2)这一评价还在一定程度上区分了“趣”与“妙”，使之更深刻地了解“趣”带来的视觉体验，开始出现追求“妙合一”的新境界。

康有为在《广艺舟双楫》中评论了北魏太和之间刻的《解伯达造像》句话。 “《解伯达造像》也有奇怪的道理，兼做周围，北碑优秀。

[1]819我们从作品中可以感受到笔意纵横、匀称。 如其中的“达”“像”等字，响亮、不拘一格，给人以微妙的奇特，达到“奇趣妙理”的审美体验。

作为审美意义的承载者，“趣”的表现在历代书论中出现了“意趣”“奇趣”“真趣”等。

密码在《春雨杂述草书》中关于怀素的书法“怀素的飞动，多么有趣啊。

[1]496与怀素书法相结合，这里的“意趣”可感叹怀素运笔似是而非。 有了隐逸的意境，审美主体通过其作品就能感受到书法线条的灵魂，如舞动的绳索，神采飞扬。

苏东坡在《评书》中对永禅师书法的看法是：“如观陶彭泽诗，始缓而不纳，逆反而知其奇趣。

(3)苏东坡思前想后，如解枷锁般进入了“奇趣”的新境界，他感受到的“奇趣”来自永禅师书法中的“骨粗而稳，体美而精”。

[3]54米芾在《海岳名言》中对裴休说：“裴休率有意写写卡片，真是有趣的事，不会陷入丑怪。

[1]360补修的字体乍一看像柳体，但其风格比柳体更为妩媚，让人捉摸不透，有趣。 从其“率意”中得到“真趣”。 这是米芾书法审美观中的高标准。

在历代书论中，“趣”表现为独立词义，所记载的书论较少，通常与其他审美范畴一起出现。

随着时代的变迁和文化的沉淀，“趣”逐渐取代了创作者的个人经历、生活环境、人生取向等，使“趣”从审美角度逐渐转化为人们向往和追求的精神境界。

“趣”也可以表现为“情趣”“情趣”的意思。

朱泥贞在《书学捷要》中叙述了笔意。 “然笔画俯仰起伏，须参篆意，开生动趣。

[1]608清代宋曹在《书法约言》讨论书法之要——是如何得势的，他说：“如果在千钧一发之际回归平正，即使在平正之时也能包得住千钧一发，但与冲劲相一致的地方是可以两全的。”

[1]566从他们所论述的“生动趣”、“险妙趣”中，可以看出“趣”的范畴与人的审美情感相结合，使“人”对书法的笔意形成了力求矫饰巧妙、灵活的审美情趣。

“趣”也有“兴趣”“爱好”的意思。

孙过庭在《书谱》中写道：“夫潜神玩游戏，犹坐隐名，乐志垂纶，犹有隐情趣。

[1]125“行藏之趣”是指在书法笔意中体现阴阳、动静、虚实、向背等关系，使书法更加生动形象。

王羲之在《健壮章第六》中写道：“观笔势，直下，趣义常在，皆不悟。

[1]33“趣义常存”可见强调笔势所带来的趣味性。 要使字义和意义有趣，就需要从中产生兴趣。

“趣”的审美意蕴由最初的“意趣”逐渐演变为“真趣”“媚趣”“逸趣”等，随着书法家们审美理想和审美标准的提高，对“趣”范畴的理解和表达也更加深刻，即追求审美情趣和审美情趣

从历代的书论中，可以看出书法家们对“趣”的记述发表了意见。

从“道”“技”“法”等各方面全面探讨“趣”的范畴，使后人从书论的叙述中感受到“趣”的范畴之美。

二、笔势趣中国书法非常重视笔势，笔势可以区分不同的书法家风格。

所以，笔势之趣是研究“趣”范畴最重要的环节之一。

东晋时期的书法家王羲之被称为“书圣”，其笔下充满情趣。

王羲之在《题卫夫人笔阵图后》中写道：“每一波，总是三折笔； 在每一点上，总是隐藏前线做它； ……每次放纵，似乎都有足够的爱好。

[1]27可见这里的“趣”与“走”相通，意为“快”“驰”。 所谓“急如脚行之趣”，就是要“缓前急后，字体的形状虽如龙蛇般相连，但棱边必须起伏，笔不可大小不一”等等。

(1) 27可见王羲之在书法创作过程中所表现出的“行云流水、行风不绝”之趣。

王羲之在《视形章第三》中详细记录了自己的笔势。 “看形象体、变形象还是一样的，每见一面，高低有趣，分点画，远近相须； ……前线纤维往来，疏密依偎，铁上银钩，四周规整。

[1]31他认为顺着笔势观察各字体的形态，会发现错误的趣味。

它的笔力牵引笔锋，带来回，疏密互动，坚如磐石，织得深如银河，无论是方笔还是圆笔，都要严密完备。

王羲之和其子王献之合称为“二王”，王献之的笔法颇有“媚趣”。

羊欣在《采古来能书者名》中对王献之评价如下。 “王献之，晋中书令，善隶，薮，骨势不如父，献媚。

(1) 47“媚趣”是“趣”的派生词。 书法中的“媚趣”是指书法中体现出温润典雅、美人玉环、豪华约多姿的情趣。 可见，“二王”书法之外，风韵犹存，万古流芳，笔势飘云，矫惊龙。

每当人们提到他们，就会联想到他们作品的飘逸洒脱、雄伟壮丽的气魄。

欧阳说在《用笔论》中，回答了什么是“笔之趣”。 “夫用笔之法，速抓之法，速抓之法，拖后腿之法，悬针垂露，蠵龟屈蛇伸，俏皮萧条，修闲雅，眩目，抖字，抖字，如上苑春花，无处发，不发

……以笔之趣，信以为奇，以盗符合古道。

[1]106他叙述了毛笔的用法。 即下笔时，针飞快、准、狠、风大，音调间笔伐不断，线条粗如悬疑，形如蠵象“s”，字里行间皆有趣。 这就是写作的爱好。

颜真卿用《述张长史笔法十二意》记录了与张旭探讨笔法的过程。 曰：“味蒙所授，不就是趣长笔短吗？ 不是长而有劲，画得不够吗？”[1]279中的“趣长而笔短”耐人寻味。 “趣长”寓意深刻，即可以表达一个时代的意义，也可以突出一个时代的意义

“笔短”给人一种简单的感觉，一种简单的质感。

所以，“趣长笔短”是华丽与简约的结合，用简约的笔法烘托情趣和神韵，达到“趣”的境界。

刘有定在《麻姑仙坛记》一书中写道：“唐人云，字有金生，字里行间有玉润，真则字终意不尽，草则行尽不尽，乃得书之趣。

[1]428通过比较真书与草书，强调笔势的重要性，为草书势的延续“得书之趣”。

清代书法家重光在《衍极注》的开头写道：“情趣的呈现出现在检查点上。

[1]560他将“趣”的表达缩小为“钩”与“点”的笔势，表明到了清代，人们对“趣”的理解更加深刻、具体。

在《书筏》中，他说：“拍丈夫马屁的笔趣，想留下来就要卖力。

其中还添加了“从策之笔左出，不以铮利而落，自然好”的笔法。

”强调注意下笔时的“气势”，“俊拔刚折”[1]203、“手虽降笔罚”[1]881、“用力冒险”[1]881在下笔时干净、大胆下笔

赵构在《永字八法》中写道：“故晚年有趣，横倾平，擅宜。

在造出太多大字之前，随便动笔也没关系。

或者皮肤瘦骨嶙峋，连山林小山的空气，喝酒后都有很好的地方。

以前的人很难来吗？

[1]366可见，随着时代的变迁，对“趣”的含义由浅入深，从历代书论看，通过分析得出的笔势趣最初多指速度，逐渐趋于凝重简约，达到心灵向往的境界。

中国书法讲究气势，其笔势的运用决定了书法家的书法水平，水平越高，笔意越丰富。

要达到笔势之趣，靠的是临摹、学习，还有知识鉴。 要达到笔势之趣，就要多写文章，多练习，多见多识广，从古人的笔法中领悟“趣”的审美意蕴，内化为自己的功绩。

三、身势之趣书法中的身势是书法的基本框架，决定书法的形象与苍白。

从书法的气势中探索“趣”的范畴，可以拓宽审美主体对书法鉴赏的视野。

许慎在《翰墨志》中写道：“第一次有奴隶书，趣味上很容易，但古文就这样不断。

(3) 7句中的“趣”表示“倾向”，即奴隶书的产生，是为了使书写更加简洁。

赵构也在《说文解字序》中写道：“草书之法，古人以趣快而易工，删难省事，损复单一，诚非苍，史之迹。

[1]369关于“趣”的身势表达多与简、约、易等词有关。

虞世南在《翰墨志》中分析了各种字体的体势，最后他说：“体八分，体同章草，各有风趣，无论巨细，皆有虚散。

[1]111这里的“趣”，是指楷书应具八分体，兼章草之势，这样的笔势便产生了“趣”。

江式在《笔髓论》中写道：“晋世义阳王典词令任城吕陈表《论书表》六卷，寻其况趣，附许慎《字林》。

且据偶章句，藏古籀奇惑之字，文得正隶，定篆意。

[1]65-66江式考察古文中的章句，通过辨析其中的奇字来寻找古书中的“趣”，细细察其身势，便能体会到隶书之妙，使篆书情不自禁。

虞鵊在《说文》中也写道：“字之美与恶，断书之真伪，体之趣，穷稍入神，机闲，游哉游哉。

[1]51 )可见虞鵊更强调从体趣来鉴别字的美与作品的真伪。 这无疑以“趣”作为更高的评价标准。 也就是说，书法要讲究“趣”，通过“趣”来表现“穷”，展现书法的形态和神韵，实现“见字如人”的趣味感。

张怀瓘在《论书表》对禇遂良的书评说：“褚遂良善书，少则服虞鉴，长则祖述右军。

无论是姚台青键、窦映春林、美人婵娟还是罗琦，书都非常吸引人。

[1]对192宋令文也有评价：“翰简翩，书之媚趣。

[1]202 (张怀瓘对“媚趣”进行了进一步的阐述和界定，从人的体态开始了分析书法字形的审美活动，可见其将体态情趣展现得更加生动形象。

邓石如在《书断》中云：“字画疏处能跑马，密处不透风，常计白为黑，别出心裁。

[1]在制作641支的过程中，每一处都要摆放整齐。 当然不能认为黑是黑，白是白，把白的地方填满就完成了。

精心设计，融合黑白，相互衬托，两者错落一致，疏密呼应，《奇趣乃出》[1]641。

包世臣在《论书》中也写道：“从逐字逐句来看，只要大大小小两中宫圆满，沥青胶带就会有奇特的情趣横空出世。

[1]648 (书法中体态的“趣”，可见从整体到局部，从表象到本质，都要感受到字体之间的联系。

“趣”最初是想让书法的形态由繁变简，但为了便于人们的书的创作，随着时间的推移，人们逐渐将真品与章草结合起来，强调章草的气势，“趣”可以用最简单的姿势来表达韵味十足的感情。

结合人体美学，品味“趣”的身姿，有如美人婀娜的身姿，耐人寻味。

最后，书法家们经过实践与经验的结合，从整体效果上展现“趣”，不断总结和丰富“趣”带来的审美效果。

四、趣味鉴赏张怀瓘在《艺舟双楫》开头写道：“臣闻形见象，书者法象也。

心不能比东西更奇妙。 墨不能弯曲到心底。 因图而生之，因气而和之，神肃而合裁，因变而适，则法本无形，难能可贵。

[1]212书法在艺人中可以说只是一些简单的线条，这些简单的线条传达了中华上下五千年的文化。

当我们真正领悟到，欣赏书法，跨越时空界限，感受古人与《星际迷航》的思想共鸣，就能深刻感受“趣”的意境之美。

张怀瓘在《六体书论》中写道：“情趣之深，情之比兴，默可知，不可宣告。

(1) 212“万事无情，胜送我。

偷偷地看别人，迎合对方的爱好，或者通过锻炼获得别人。

[1]207年，张怀瓘非常注重“趣”字。 他在本文中就“趣”构建了“神”“妙”“能”范畴下的鉴赏体系。 并强调，“趣”的欣赏要靠“隐性知识”，审美主体的品位必须达到一定的高度才能品味“趣”。

在《书断》中，“知道味道的人，在其中很享受。 不认识的人，可以用手看。 一百没有减少，但不能割耳朵。

[1]213他强调了“兴趣”。 “爱好”的重要性，只有知道它的“滋味”才能真正享受。 可以说，学习书法要享受书法带来的愉悦。

如果觉得学习书法是一种负担，或者是有任务地练习，只会停滞不前，甚至被憎恨。

关于“趣”的鉴赏和相关作品的品鉴，古人有过大量的评论和记载，张怀瓘是众多书论作者中对“趣”范畴阐述最为深刻具体的书法家之一。

张怀瓘在《评书药石论》中关于钟的书法说：“真书在绝世是刚柔备焉。

点画之间，有许多异趣，可谓深不可测，古雅有余，自秦汉以来，不过是一个人。

[1]178谈到索靖的书法，他说：“知趣者自然，劝不要得奖。

[1]179 (通过书法作品的比较和分析，可以看出张怀瓘已经形成了“趣味”鉴赏的独立体系。

李嗣真在《书断》中也评索靖，他说：“索有《书后品》三章，见其趣，大跛，无愧桂璋特们。

[1]137索靖的书法可以说是笔短意合、笔短趣长的代表人物。 他的《月仪》也广泛流传于后世。

包世臣在《月仪贴》中对“趣”也作了相关的定义。 “能逸天趣，味从卷轴，以古为师，则非妙道。

[1]657 (古人对“精品”的评价中重视“趣”与“味”，即把“趣”纳入作品评价的审美范畴，可见其对“趣”的范畴具有深刻的意义。

“趣”在诸多范畴中，是最能体现历代书法家思想升华的范畴之一。 书家们通过欣赏“趣”，可以领略书家们的思想、经历、愿望等的变化。 如苏东坡初尝不到怀笔之意，后经岁月沉淀，沉吟，遂得其妙与悟。

所以，我们可以学习记录，学习反思，更好地了解世界的新侧面。

五、趣味文化价值书法是一种意识形态，既能传达思想，也能表达感情。

书法可以说是静止的，因为它停留在薄纸上，而它能发挥独特的作用和功能传递能量，所以书法也可以说是动态的。

“趣”范畴起着一种艺术社会功能的中介作用，书法魅力通过“趣”表现出其社会作用。

首先，兴趣有传达思想的作用。

“趣”可以表现一个人的文化背景和知识素养，审美主体往往可以通过审美对象了解创作者的审美思想和人物性格，审美主体可以通过细细品味作品而与创作者产生共鸣，感受创作者的审美理想。

通过对“趣”的探索，可以看出书法家们对“得趣”的向往和追求。 他们希望自己的作品能赋予笔短趣长的意义。 在追求“趣”的道路上，不仅要提高笔法的熟练程度，还要加强自我认识，明确自己的感情心境和想要表达的个人表情。

而“趣”可以唤醒书法家们的另一面，生动展现他们的生命力和活力，展现他们最真实的一面。

其次，兴趣具有教化的作用。

艺术是最幽默的教育，我们常常看到一些搞笑视频背后隐藏着深刻的道理，一些行为艺术也是为了强调对某些社会现象的反映等，所以我们通过“趣”的幽默、幽默、幽默的方式，引人入胜

例如，在公共场所，可以利用书法的柔线和“趣”的特点，使“请勿吸烟”的信息和教育更加生动有趣。 与古板相比，冷活字为了获得禁烟的效果，会更加引人注目。

不仅如此，这样的创新还将推动书法艺术的进步，让更多的人了解书法。

最后，兴趣是艺术宣传作用的中介。

现代许多年轻人对书法的理解寥寥无几，甚至连识别各种字体都很困难。

一些年轻人谈论书的颜色变化，认为它是年龄间品味的代替品。

所以，如何传承书法之美是社会的重要问题。

最近，网络上流传着很多扩大苏轼、王羲之等书法家的书法作品，从中寻找“爱好”的书法印章。

例如，我在王羲之的《艺舟双楫》《寒霜贴》《乐毅论》《平安贴》055-79000上发现了四个字的真迹“不想上班”。 这种方式在网络上成为“集字”，是学习书法的一种方式，这种现象的出现可以看到、也可以看到人们的“趣味美学”

“趣”在艺术传播中起着重要的作用，它以独特的方式连接着创作者和读者、作品和读者。

参考文献： [1]历代书法论文选[M] .上海：上海书画出版社，2014:34.[2]盛熙明(撰) )法书考//四部丛刊续集( c ) .北京：商务印书馆，1934.[3]历代书法论文续集(续)

(孟云飞为《兴福寺半截碑》 ) 2020年第22期) ) ) )。