春蚕到死丝方尽说法错误，春蚕到死丝方尽必要条件

说起唐诗，就要提到“李杜”和“小李杜”。

“李杜”当然是“诗仙”李白和“诗圣”杜甫，“小李杜”则是李商隐和杜牧。

那么为什么要在前面加上“小”字呢，其实这并不是文学造诣的高低。

相反，李商隐和杜牧的文学水平很高，只是李白杜甫之后名声大振，时间就晚了，所以为了加以区分，叫“李杜”。

其中，杜牧最善于吟诵历史，其中《阿房宫赋》更是流传千古。

而李商隐最优秀的，是他朦胧派写诗的风格。

他曾经有一首出现在教科书上的诗，除了作品本身的优点外，其中两个经常被用来赞扬老师无私奉献的精神。

但其实这首诗的原意并非如此。 一起品尝一下李商隐这首肉麻情诗吧。

《无题》

(唐)李商隐

见面难分难舍，东风无百花残。

春蚕一直烧到死，蜡烛化为灰烬，开始流泪。

晓镜，但忧云鬓改，夜吟应感月光之寒。

蓬山在未来没有任何障碍，青鸟殷勤地观察着。

要见面很难，太珍贵了，分手的时候依依不舍。

那离别的时候正好赶上东风又起来了，不巧又是暮春季节。

万物萧瑟，百花齐放，这样的气氛难免更加悲伤。

春蚕一直吐丝到生命的最后一刻，直到蜡烛燃烧，自己最后的眼泪消失，才化为灰烬。

女人照着朝镜，担心自己的脸渐渐变老，担心两鬓逐渐变白。

男子吟咏了一夜，睡不着。 那天晚上一定很冷吧。

对方的地址就在不远的蓬莱山，但是没有路可走，无法期待。

我希望将来会有像青鸟一样的使者代替我去见恋人。

这首诗漠然，无斧凿痕，浑然天成。

这是李商隐的功劳，也是他一个人的深情。

他不需要后人理解，自己理解就行了。

全诗如袅袅炊烟，柔肠百转，引经据典，为全诗意境增添了神秘色彩。

头两句话道尽了恋人之间的离别之情，世间的悲欢，其实大部分都相通。

那无力的东风，吹着枯燥无味的残破的百花。

这个景象又正好分开了，作者该多伤感啊。

四句是现在用来赞扬教师的千古名句，家喻户晓，但实际上只是作者诉说相思树病了。

就像蚕吐丝到生命的尽头，就像蜡烛燃烧到最后。

作者的心也是如此，晚上很痛苦。

这两个句子很美，但也太悲伤了。

就像作者经历了刻骨铭心的爱情一样，失去之后后悔莫及。

五六句写的是古代痴心女子的深情，这也是作者常用的手法——用女性的口吻写。

这是最值得称赞的地方，李商隐笔下的女性毫无违和感。

像他的心一样纤细，一心一意。

最后两位作者引用青鸟为使者的典据，表达了对自己爱情的忠贞和对恋人的思念。

想有像青鸟一样的使者出现告诉恋人平安无事。

这首诗的主题为什么叫无题？ 因为我觉得我无法表达这种再也见不到面的绝望。

就像父母失去了自己的孩子，这痛苦无法形容。

相信诗人也一样，命名为无题，希望世界上没有更多的难题。