对生命的深刻理解——读浮冰诗《阳光的变奏》

打开诗人浮冰写的《阳光的变奏》，似乎可以在微弱的时间里，触摸到古老的传统脉搏。

如雪泥鸿爪，游心至虚，我们或许可以从自由诗的沿革中，从古今许多其他文科演绎的历史中追寻其背后文化的魅影。

整部诗集在一定程度上呈现出细密、蕴藏的思想形态，作者把心中细密深邃的感情波光，投射在一个个生命感悟般的精短诗行上，最终汇聚成一篇包容格物致知、孕慧智的诗章。

与长篇史诗和史诗般宏大的诗作不同，浮冰交出了庞杂的短诗集，诗人的目光更聚焦于自己的生活境遇和心灵。

中国现代新诗原本借用了西方诗歌的表现形式。

西方诗歌传统中有“自由诗”的概念，其主要特点有“短行书”“口语化”“轻韵律”“富于思考”等。

浮冰的创作形态应该向自由诗学习，但想到内相就会联想到传统中国文学的其他文学要素。

文学创作本来就是主观的、临时的，每个写作者都有不同的喜好和成就。

像《小品》这样的文章，往往显得细腻、精练、压抑，但大都富有哲学内涵。

本书中的许多诗篇也确实十分耐人寻味。

例如《橘子洲头》 (一尊，永不磨灭的热情站在刺骨的潮头，直指江山)拍打着的，古人贫弱的脉搏鼓舞着的，来者犹豫的脚步情、理、景、史，融化成几十个字。

整首诗看似短小，却舒展生动，寓意深刻。

按照中华美学的传统，这种看似发散、看似无形的文字描写，既需要勤奋提炼，也需要诗人自身赋能，绝不是临摹就能掌握的。

中国文学具有历久弥新、秩序井然的传统形式，但进入20世纪后，屡遭西方文学理论界批评，认为缺乏系统的理论支持。 事实上，中国文学并不缺少自己的理论结构和基础。

就像近现代的学者一样，我们一定可以从金钟书先生的宏富著述中，窥见这种点赞式批评方式的精致遗存。

汉字书写的妙处都在于能入诗，无论是文学观点、情思哲理还是吉光片羽般的生活感，诗都可以看作是它们主观对应的外化形式和语言载体。

浮冰这个《阳光的变奏》，可以说是为了获得包罗万象的生命感的精英，是为了构筑多种形态的诗学实践。

浮冰作为诗人的笔触，质朴而精明，但在描写事物和世情时，少有浮华艳丽的语言，多采用接近白描式的笔法，抒写其深入人心、深刻感悟的人生情志。

作者的写作视角很少站在旁观者或第三人称的角度，总是自觉与笔端书写的物象融为一体，具有非常健忘的态度，并且力求达到凝练、典雅、压抑的语言效果。

智慧诗人，自然语言表现力极强，绝对不会用尽力气，善于创造空白，吸引创意，追求无限。

M.H .艾布拉姆斯曾提出文学的四个要素：作品、宇宙、作家、读者合二为一。

文章来源于作家对世界的认识，最终要在读者的阅读中完成最后的升华和启迪。

诗的韵美，首先来自于作者的文字传达和情感的流失，然后可能在作为感知者的读者那里散布进一步的升华。

艾布拉姆斯还认为，读者的共鸣和共鸣才是挖掘诗的意境，最终被提升的龙点睛之笔。

由于不同创作倾向的作家对世界真实性的强调大相径庭，有人聚焦于作家脑海中设计的真实，有人强调作品中折射出的接近客观自然真实，有人认为文学作品创造的其实是“第二自然”

因此，《阳光的变奏》事实上是诗人对生活世界的重新审视、格物致知、身心共修，以抽象的思想与读者心灵相互交融的一种文学实践。

浮冰诗歌的特点是对意象词的准确安排和文字形态的简单朴素，构成了风格化的独特韵。

也许，《阳光的变奏》诗的风貌呈现出诗人心理状态与生活形态的相互关系。 它已经不仅仅是对世情物象的肤浅摹写，它还在为自我精神性的展示不断寻找合适的要素和共鸣的形式。

精致形象形成了独特的韵味，本质上是由形象背后的多重文化背景所支撑。

它不仅受到历史文化和文学传统的影响和浸润，而且与诗人鲜明的个性、禀赋、审美取向密切相关。

某种文化意象所传达的情境和韵，通常存在于某种特定的文化中。 这是诗一般不能完全被翻译成另一种语言的理由之一。

文化上的隔阂与理解上的隔阂相对应，进而可能影响读者对文字的感受和理解。

浪漫的创作方法基于表现学说，认为艺术来源于人类的内心情感，作者的内心情感投射在所选择的意象上，最后以文学性的书写形式表现出来。

艾布拉姆斯的《镜与灯》这本书，无疑为表达人文关怀，在强调文本阅读的批判理论之间找到某种平衡，提供了典型的模型。

他把感受世界的心比作“镜子”，同时也是“灯”。

“心”是面对外界事物的反映者，也是融入外界不可分割的一部分。

浮冰这本诗集也许多少体现了对这种文化思维的坚守和实践。

(杨斌华)。