分析李白豪放俊逸的诗歌风格，李白诗歌特点是什么和什么

文学是语言艺术，诗歌是精练浓缩的语言，是语言艺术的精华，更能体现作者的文字运用能力。

李白是驾驭文字的大师，他的诗歌语言最具特色，以乐府、歌行体、绚句最为著名，其中绚句的艺术成就最高。

他的绝句以自然的明亮、浪漫的美为特色，具有天马行空的想象力； 他的律诗优美不失自然，以浪漫美丽、魔幻、变化多端、不失真情为主要特色。

歌行体语言又豪情奔放，奇雄飘洒，以气势超历悲中见豪著称。

乐府和歌行体达到了笔法易变、天不近、想象力丰富、随气质变幻的神奇境界。

一、李白的诗歌语言风格李白的诗歌，又因其语言风格独特、气势磅礴、轻快明丽，成为唐代诗坛的清流，一直以来都甘心于影响历代文人。

在语言方面，李白是个奇才，能腐朽神奇，能把简单的形象，转化为不可思议的魅力，所以被称为“诗仙”。

他的想象是空的，不可靠的。 他夸张、奇特、大胆。 他诗中的意境，超越维度，无端，天马行空。

他说话的张力，变化无穷。

他的诗，既自然流畅，潇洒清丽，又能表现出摇曳生姿的意趣，才是后人难以逾越的。

主要表现在以下几点。 (一)自然明亮、聪明清丽，自然天成

李白是浪漫的诗人，在诗中自然明快，感情强烈，主观感情强烈，最多出现在五绝和七绝之中。

人人吟诵的那首《床前皎洁的月光，疑是地上的霜，低头望明月，低头思念故乡》自然开朗、朗朗上口。

据介绍，这首诗写于唐玄宗开元十四年秋，即公元726年，李白26岁。 李白春天游历扬州，到了秋天，病卧扬州。

人在贫穷受病痛折磨时，感情最脆弱，容易思念故乡。 此时的李白，病卧异乡，写千古思乡名篇《静夜思》。

在这首诗中，作者用最平淡的语言，最亲和的形象，简单、自然、轻快地表达出来，读起来令人朗朗上口，没有做作的气氛，却表达了游子心中对故乡的一种亲情。 这种在特定环境下表达的特定情感，自然深沉、浑然天成，如今广为传唱。

同年，李白笔下的另一幅七绝《峨眉山月歌》也是如此明快轻快，极为推崇自然天成的艺术手法。

“峨眉山月半轮秋，影于平羌江水流。

晚上送清溪到三峡，思君没看到下渝州”。

在这首诗里，诗人夜行峨眉山，头上月白，顺流而下。 表达了因思念朋友而不能见面，不得不远离渝州的心情。

山景、月影、清溪、流水，形成美丽夜景的照片。

情、景、思融为一体。

关键是，这首诗有峨眉山、平羌江、清溪站、长江三峡五个地名，渝州写在这七绝里，无痕，浑然天成。

李白的诗中体现了很多明快的色调。

淡淡的亮色是主流，压抑沉闷的主题很少。 这种风格在山水诗和送别诗中表现得尤为突出，轻快开朗，表达自然，与天地自然融为一体。

例如，《望庐山瀑布》、《早发白帝城》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等。

(二)夸张至极，想象力空洞

在诗人中，李白是一个把夸张运用到极限的人。

运用李白诗歌中的夸张手法，随手引进，自然和谐，情、景、境合一，运用独特。

我们现在可以说出李白的诗句中使用了夸张修辞手法的句子。 “白发三千丈，缘愁如长”( 《秋浦歌》 )、“飞落三千尺，疑银河坠九天”( 《望庐山瀑布》 )、“桃花潭水深千尺，不如汪伦”)

把夸张的修辞手法使用到了极限。

李白不在，我们不敢相信，白发长到三千丈； 没有李白，我不知道庐山瀑布如此气势磅礴；没有李白，我不知道桃花潭水有千尺深。

李白诗词中的想象力，也是常人所不及的。

《兴酱挥笔荡五岳，诗成笔凌沧州》( 《赠汪伦》 )如此丰富想象力的或许也只有李白。 也许这么豪迈的也只有李白。

放下笔，就能撼动五岳，会诗，能征服江水。

如此大气，如此傲慢，如此想象力、豪迈，世界上的一切，都是值得惋惜的，一切都只有我用，为我所有，为我工作！ 充分展示了李白的豪迈和才气！

李白的诗还有另一种魔法的力量。 天上的人，自由地来往。

如《赤手抓芙蓉，蹑手蹑脚，清朗如斯》( 《江上吟》 )、《不敢大声说话，怕惊动天人》( 《古风》 )，一句简单的话，便融天地之间一个维度

危楼高耸入云，与天堂融为一体，场面辽阔，意境开阔，刻画得淋漓尽致。

《黄鹤飞未过，猿猴忧攀》( 《夜宿山寺》 )，李白话中虚幻的潇洒，也在于借力。 他可以借用自然中的一切物象，在他的诗中表达他想表达的心情。

像那《白发三千丈》( 《蜀道难》 )那样，突然裂得这么横，很惊险。

白发为什么有三千丈呢？ 并说明“缘之忧如长”，道出缘由，用忧字与力拨千斤，写下诗人当年的苦闷心境。

这首诗来自李白《秋浦歌》组诗中的第15首，写于天宝十三年( 754 )，其时，李白已54岁。

离开长安十多年，当时政局不稳，李白的才能也是真的真的假的。 人生也在失意，把郁闷的心情推向极限，写下了这一组诗。

(三)语言自然得体，简约锻炼

一位诗人的伟大，其创作才能，不仅体现在作品在文人之间的影响之深，更体现在文学界之外，作品传播之广。

李白的作品，语言精练，朗朗上口，深入人心。

通过口碑传播，通过口碑传播，最终成为成语和今天的网络流行语。

今天，常用的这个成语，青梅竹马，没有两个小猜测，是来自李白的《秋浦歌》。

“太郎骑着竹马来，在床周围做青梅。

同居长干里，没有两个小嫌隙”。

“十年磨一剑”、“拔刀断水更流”，这些流传甚广的句子，都出自我们伟大诗人李白。

《清水出芙蓉，天然去雕饰》( 《长干行》 )； “长风破浪的同时，直挂云帆济沧海”( 《古风》 )； “大鹏一日随风而去，摇一摇直上九万里”( 《行路难》 )。

这样的千古名文李白留下了很多。

“天生我一定有用。 千金散尽还会回来”( 《上李邕》 )。

这些洗练的语言表达了人生得意时的豪情、失意时的突然、温柔、匠心自然等各种情感。

直到今天，所有寂寞的人、得意的人、失意的人，在经济困境时、豪迈时，都能借李白的诗恰如其分地表达自我。

只有千百倍锻炼出来的语言才有可能成为成语，被后人接受使用。

他的诗的语言，正如他自己所说，“希望铁锤在千秋里闪耀”( 《将进酒》 )。

这位伟大的诗人做到了，而且会一直闪耀下去。

(四)用笔易变，不可靠

李白的诗词可以说是丰富多彩的。 就像孙悟空手中的金条，时长时短，时小时小，魔力十足。

其诗所表达的感情也是可喜的、悲凉的、豪迈的，超越了历法。

例如，“白发三千丈”“我来干什么”分别是《古风》和《秋浦歌》的开头，这样突然、毫无征兆、在日历上被劈开，是没有根据的； 但接下来又讲得活灵活现，解释了原因，几经周折，处于波涛汹涌的波涛中，就像风平浪静，在那安排之中，悠远而急促的节奏，自然妙不可言

李白的《沙丘城下寄杜甫》游仙诗，充分运用了这种变化多端的笔法。

首先，诗中隐约描绘了天纳山的景色，气势磅礴，格外仙境。

“虎鼓瑟鹭回到车上，仙人如麻。

忽而心动，忽而长嗔”，忽而笔锋一变，“惟觉枕席，失昔烟霞”。

原来一切都只是南柯一梦。 醒来后自然消失，然后着眼于现实，感叹人生不过是这样。 “世间的游乐也是如此，自古以来万事向东流”。 最后，他说：“安能弯下腰来想折断权力，我不能高兴！ ”忧郁，奢侈的心情，跃然纸上，悲伤中看到豪，吞山河。

)五)抒情独特，以我的视角，情景交融

李白天生傲慢，有才能。 以我为中心，人在场景中，情在诗中。

世界以“我”为中心，多出现在他的诗中，这也是浪漫诗人的最大特色，感情强烈，以自我为中心。

“变成三个人的影子……我的歌月徘徊，我为理解影子混乱而干杯”。

《梦游天姥吟留别》，诗人与月亮，仿佛已经融合在一起，仿佛结交老朋友，共同举杯畅饮。 我歌唱，月亮也移动，我跳舞，影子也随着形状旋转，《永远无情地游吧，相期邈云汉》( 《月下独酌》 )，我保证，我们早就成了朋友，在遥远的银河里。 人间广阔的境界，天地间，但尔的大胸襟，恐怕只有李白能在轻易挥手的时候，提笔泼墨，就能发挥到极致了。

世界上的一切，一切景象，只要一挥手，都可以入诗，或者轻盈地、摇曳地、大气地、或者朦胧地，在李白的诗中幻化出别样的风采。

只有我用，唯一只有我珍贵。

二、李白诗歌语言风格形成的原因

分析李白诗歌语言形成的原因，我们要追寻他的人生轨迹，了解他的性格特点、思想追求、人生抱负、宗教信仰等，探寻他独特语言风格的原因和依据。

(一)诗意独特与成长经历相关

李白生活的年代，是中国唐代历史上唐玄宗和康肃宗的时期。

这一时期的唐朝正由盛转衰，动荡的时代潮流和传奇人生经历造就了李白卓越的诗歌成就和艺术造诣。

李白一生一度备受推崇，但很快就遭到冷落，事业并不顺利。 李白对现实的看法很悲观，但李白一直有积极的人生理想。 他不想一起污渍，也不想自以为是。

这种矛盾的冲击，造就了李白诗中不失雄伟悲怆的艺术个性。

他小时候接受过中国传统儒家思想的教育，年轻时跟随神父修道。 儒家与道教两种思想的融合，一方面造就了李白积极入世、扶苍生的愿望，另一方面也影响了李白视金钱如粪土的价值观。

据历代文人推测，李白应该出生在商人之家，用现代的话来说，李白是富二代，应该不差钱！ 他的花钱如流水，一掷千金的豪情在诗中也多有体现。

“五花马、千金裘、呼儿将出换美酒”为粪土、良马好雕、美酒所不惜的豪迈，看过大场面，多少都足以证明他舍不得用的豪爽个性。

“千金散财还”的豪情，至今无人能及。

而陈寅格则认为李白前世“书是西域胡人”[3]，李白本也生于碎叶，5岁随父迁居蜀中。 从小受西域文化的熏陶，具有西域民族的气概、胸怀和性格特征。

据记载，李白18岁就拜赵蕤为师，学习纵横术，纵横术以雄辩、纵横恣意为主要特征，可见李白诗一般气度之大，夸张之极无止境。

(二)广泛汲取前代文人的诗歌精华

从诗歌创作的成就来看，李白是历代文人这一璀璨星空中最耀眼的明星。 与杜甫齐名“李杜”，但两人的成就后来也备受好评，但论天资、才能，还是李白略胜一筹。

李白是个写诗的天才，才华出众，能一边玩一边写诗。

但是，这么聪明的孩子，也有偶像，也有人崇拜。

他的偶像是他300多年前的文人，是永明体[4]的旗帜，是南齐诗人的冠冕，这位文人是感恩戴德。

“大江之流，日夜皆哀”( 《月下独酌》 )“空归舟，云辩江木”( 《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》 )。

如果不告诉你，这些诗句来自谢望，你也能读出几分李白的风采吗？ 可怜这位才子，英年早逝，在狱中冤死，但他的诗在他之后的几百年里一直备受尊崇。

李白一生对他更加悔恨。

“谁读北楼，临风怀谢公”( 《之宣城出新林浦向板桥》 )，登上高楼，想起谢公。 这位谢公是谢望。 “蓬莱文章筑骨，内有小谢清发。

“《秋登宣城谢脁北楼》”这个小谢，还是谢眺望； 即使看到美丽的月光，也会怀念谢晖，《长忆谢玄晖》( 《宣州谢脁楼饯别校书叔云》 )这个谢玄晖还是谢恺，字玄晖当过宣城太守。

李白一生中，多次怀念谢眺望。

难怪后来王士祯对李白的评价是：“青莲才写九州横，一生低首谢宣城”( 《金陵城西楼月下吟》 )。

谢眺是散文和山水诗的代表人物，而李白最擅长的是歌行体和山水诗，这就是偶像的力量，审美的力量潜移默化的效果。

(三)吸纳民间口语化语言

李白以乐府体为中心的古诗，尤其是七言歌行，如《论诗绝句》、《将进酒》、《蜀道难》等，民间口语化显著。

“抛弃我而去的人，不能留在昨天。

扰乱我心的人，今天的日子里有很多烦恼。”如今，这些都成了我们现代流行的歌曲。

也有“岑夫子、丹丘生、将进酒、杯莫停”之说。

原来，中国几千年的酒文化一直如此。 这种劝酒的场景在今天似乎也能看到，从古至今，民间一直是这样流传的。

李白一生游历大半个中国，了解各地方的民俗风情，也熟悉各地的民谚，这对他的创作产生了积极的影响，也影响着他的诗歌具有通俗精致、明快含蓄、清新明快的独特风格。

李白一生写的诗和他的传奇人生一样，都是用奇怪的字得来的。

他一生的身世是个迷，经历也是个传奇，诗更是妙语连珠，有奇幻的想象，有天马行空的幻景，还有破天荒的奇幻色彩。

“白也的诗无敌，让人无法坦然思考”。

正是他海纳百川吸收了各种文化，使诗歌语言具有高度个性化和多样性的特点。 李白诗是中国古典诗史上的伟大传说，值得我们研究和学习！