唐诗三首繁星，残星数点晚唐诗
五山文学是日本汉诗发展史上的重要阶段，其汉诗创作以镰仓室町时代“五山十刹”的禅僧群体为主。
以诗僧为主要创作群体的五山汉诗，与吟诵“苦吟”、勤于吟诵俳句的晚唐诗有许多联系，尤其是随着五山后期社会的动荡、禅林式的式微，诗僧的心境与晚唐诗的衰落风气也不谋而合。
景徐周麟( 1440—1518 )，号宜竹，半隐，近江(滋贺县)，著《翰林葫芦集》十七卷。
上村观光对其集进行了评价，在保存史料的丰富程度上可以与义堂周信( 1325—1388 )的《空华集》相媲美。 在文学方面，与横川景三( 1429—1493 )的《京华集》一起，被认为是文明( 1469—1486 )以后五山文学的代表性著作(上村观光《翰林葫芦集解题》 )。
景徐对晚唐诗的接触，首先是南宋周弼编选的，主要是来收录中晚唐近体诗的《唐三体诗》。
他想起小时候在堂上的中材学过诗。 “小和尚甫五岁，由老师养活。
……教梁千字文、唐三体诗和空和尚外集，都让人背诵，一字忘一拳。
()“文明十八年二月住在景德寺的拂香”这句话( 《三体诗》的咏唱功，对景徐后来的创作产生了很大的影响。
《三体诗》中清新淡远、晓畅流丽的晚唐律，绝，尤其是他的青睐，他总的偏爱诗风是“幽淡”( 《跋东山玉岑珍侍者百诗后》 )、“清绝可爱，累端如贯珠”( 《光室字铭有序》 )
这多见于景徐集中，其诗多使用晚唐之类的诗句。
《南朝古寺钟声远，晓梦犹迷烟雨楼》( 《便面春日庙》 )，乃化用杜牧《江南春》名句《南朝四百八十寺，何楼台烟雨中》《看枫远不及寒山，咏尺君家几回
在这里停车不响，风吹红叶在松间”( 《枫林停车》 )是与杜牧《山行》相对应的句子。 《晓风入梦奉天殿，残月长庚夜心》( 《送了庵和尚入大明国》 )、《李商隐《嫦娥》、《长河渐落晓星沉》、《碧海蓝天夜心》巧用，表达对朋友的思念。
对于赵咏的《残星几点雁横塞，长笛一声人依楼》( 《长安晚秋》 )，也有一些诗极尽模仿。
如《残星数点故人在，一派银河第五桥》( 《星夕后逢故人》 )、《玉树独自倚楼，张妃饮酒起髻为老太太排忧》( 《玉树后庭花》三首之二)、《残星数点枪旁
在《奉寄大明正使堆云大和尚》中，景徐周麟更直接地用“残星数点”来表现晚唐诗。 ”所有的老东西都弄断了手指，残星数点晚唐诗。
”说了一句话。 另一方面，诗人对禅林寂寞的零落深感悲伤。 而他心目中的晚唐诗意象——，正如《残星几点》所描写的那样，却毫不掩饰寂静远去、寂寞衰落的色彩。
因此，景徐周麟的汉诗创作，继承了夜晚唐诗寒僻蹇涩、尖新奇的绝对端倪。
其中最引人注目的是他对“寒”和“残”两个字的爱。
寒，既指体感之寒，也指边境之寒，是晚唐僧诗的一大特征。
景徐即许多诗涉及“寒”之境，如《又次前韵者五篇其二》 :“五更吹火倚风炉，寒气揭床先到达肌肤。
”《炉存火似红》 :“不知青春度玉尘，余寒思涩和诗迟。
”《次月江试笔韵》 :“但是，僧气夺去了春天，月下敲门诗还很冷。
特别是后二首，揭示了《郊狼瘦瘦》对汉诗创作的影响，诗僧幽幽的寒意夺走了春暖，只留下月下敲门的寒意，想象力新鲜。
而与“残”相关的意象，在景徐诗中也多有出现，包括残夜、残灯、残星、残梦、残月、残雨等20余种，诗人竟以“残僧”自称。
“残”是一个极富时间感的词，指的是无尽的、挣扎着存在也终将消亡的东西，表现了诗人的枯冷心境和观照事物的习性，这在《晚唐体》诗中多有体现。
五代诗人李中以“千里梦魂迷旧业，一城砧杵捣残秋”( 《门前梅意》 )、“千里梦残月而绝，一声蝉来早秋”( 《海城秋夕寄怀舍弟》 )为其最擅长的诗句
景徐对“残影”的偏爱，表明他有意营造出一种沉湎其中的冷僻境界和忧伤。 这不仅与所处时代的境遇、诗僧的身份相契合，而且关系到对“晚唐体”的自觉获得资金。
此外，景徐周麟接受晚唐诗风，也体现在“苦吟”精神和他对炼金术文创作态度的强加。
宋人有《苦吟不脱晚唐诗》(刘克庄《海上从事秋日书怀》 )、《至晚唐(诗)》(杨万里《自勉》 )之说，指出了晚唐诗人在苦吟中所锻炼出的非凡创作特征。
景徐周麟也毫不掩饰寻诗的专注和得文的兴奋，如《黄御史集序》《天外片心细细论，翻拍膝月黄昏》。 《青云与故人不约而同，再敲门寻文僧》( 《孤吟》 )、《游月推敲，抛人间垃圾堆》( 《开窗宜月》 )，是贾岛“推敲”典故作诗的清雅趣味。
在景徐看来，“苦吟”不是指在艰苦的境遇中作诗，而是指在写作过程中寻找句子的辛苦。 “我”与自然的趣味挥之不去，处于冥想推敲的状态。 因此，他的《月下推敲》在典中的运用，是标榜作诗时的专注与满足，而不是以章棘文为最终诗美的理想。
他撰写彦龙周兴( 1458—1491 )文集序章时，写道：“昔育王横川(推(宋僧横川如珙) )，其唱尽巧弊，独振古风，见宋末诸老钩章棘句，蓄花锦相尚者
( 《答云英》 )“宋末诸老”是指仿“晚唐体”的“四灵”和江湖诗派。
景徐认为，他们临摹晚唐，却极尽巧藻之能事，失去了诗原有的清新自然和吟诗的清雅。
这也表明了他疏远“晚唐体”的一面。
由此可见，景徐周麟对晚唐诗风的认识是多向选择性的，体现在其创作实践中，是一种努力“折中”的接受观念。 不仅推崇晚唐清新流丽的近体诗风，也难以摆脱诗僧身份带来的寒意。 既重吟诵、重炼字，又避诗雕琢，追求“清秀可爱”“越穷越清新”的诗美理想。
只有受到身份和时代的束缚，理想和创作实践的矛盾才能调和。
景徐周麟笔下寒残之象，有僧诗《菜笋气》的作品并不都“清秀可爱”，所以对“郊狼瘦”表现出非常矛盾的态度，表现在“自嘲”的不安。
上面引用的《月下推敲》是景徐对贾岛吟诗的雅兴，而在另一首诗中，贾岛成了被人耻笑的酸寒之士。 “笑酸寒贾吟佛，年年除夜祭诗神。
( 《半陶文集序》 )中，同样“苦吟”的自己也成为嘲笑的对象。 “寄身画花，扶轮影瘦作诗僧。
”( 《诗有神助》 )“但是，僧气夺走了春天，月下敲门诗还很冷。
”( 《月移花影》 )的自嘲几乎成了同时代诗僧对“共享”的焦虑。
像景徐的师长横川景三一样，嘲笑自己诗的“寒冷”。 “寺中有衰僧诗，更冷”( 《门前梅意》 )、“吾诗夏曰寒”( 《溪寺余寒》 )、“东野寒则吾诗”( 《次韵惟贤藏主》 )。
贾岛在他的笔下也写道：“用完黄金徒的铸像，唐成吟佛宋诗奴。
( 《扇面孟郊看花图》 )“吟佛”贾岛在宋人的风雅面前，更像一个酸涩的“诗奴”，这个落差不可谓不大。
几乎同时，希世灵彦( 1403—1488 )批评晚唐诗之寒难以延续李杜的“光焰万丈”。 “即使灞雪驴的边消失了，妙处也是灰冷的。
”( 《贾岛佛》 )但在他的创作中，“宿火吹炉无小暖，疏星落壁有余光”( 《诗灯》 )，有些悲凉的诗句。
此外，“自嘲”假设承认有“相似”的一面，但不是诗人理想的样子。 因为有更好的模仿对象，所以会引起“不安”。
而这一更理想的模仿对象，是以苏轼、黄庭坚为代表的宋代诗人。
镰仓末年落下以来，苏、黄诗在五山诗坛几成风靡一时。 “丛林之徒，兄玉堂，弟豫章，治之殆如治经，解注之繁，几栋宇。
(伊藤东涯《次韵丛侍者萤窗之作》 )与景徐周麟有交情的诸僧，讲学苏、黄的人也很多。
受此风气影响，景徐非常仰慕风流闲雅的宋人风气，称苏轼“手拿诗律诵诸儒，宋二百年唯两苏。
( 《杜律诗话序》 )黄庭坚评陶渊明之后的“第二达摩”，“谁知第一达摩髓，分江西鲁直诗。
( 《诗律到阿虎》 )另一方面，《又次韵岁寒老人达磨忌之作》也有很多描写日常生活闲散趣味的作品，风格洋溢。
这就解释了景徐周麟为什么把“恬静淡雅”“清秀可爱”视为对诗美的追求，为什么喜欢晚唐清新淡雅的诗，不仅禅宗的背景不容忽视，“宋调”的影响也不容忽视。
然而，苏轼的横迈超绝、山谷学养丰富，与老杜的沉郁顿挫一样步履维艰，而晚唐的锻工稳则意味着有迹可循，可为门道、溯源； 而其清新宁静，可以与禅的生活相结合，契合其环境与心境，此时“晚唐”成为诗僧们“倒逼”下诗风的选择。
总之，以景徐周麟为代表，后期五山诗坛对晚唐诗风的接受具有复杂性和多面性，为其流畅婉约、练字稳定、犀利新颖、但又无法摆脱枯萎之寒的诗风所困扰。
这一方面是晚唐诗本身就是多样化的典范对象，另一方面也与景徐周麟的身份境遇、五山诗坛流行的“宋调”的影响有关，体现了唐诗在日本汉诗创作实践中的影响和流变，某种意义上也引发了后来在江户时代声势浩大的“唐宋诗之争”。
(作者是上海师范大学人文学院师资培训博士后) )。
资料来源：光明网- 《翰林葫芦集》