素描方法论——让人相见恨晚的素描教材。

周末去本城，广场上有很多画肖像画的街头艺人，驻足片刻，目睹椅子上可爱的孩子被笔尖移到纸面上栩栩如生。

我也能画画就好了，心里感叹。

然后，我被本城的书吸引了。

《速写方法论》作者李佳男，职业是自由插画师，从事美术训练5年，开设了原画基础、速记等多门绘画课程。

本书借助素描这一绘画形式，简单地构建了绘画的基础框架，包含了完整系统的学习方法。 循环而深入的学习路径，不仅是绘画爱好者的参考书，也是初级爱好者容易理解和获取的书籍。

书中说明了400多页的理论和步骤要点，展示和想象了约600件作品。

以人物速写为中心，详细介绍了人体比例、人体结构、五感等基础性造型知识。

再通过线条表达、光影与固有色彩表达、点、线、面的运用、动态绘图等绘图技术，使读者迅速提高画面表现力，最后通过动物速记等方式综合运用书中的故事。

另外，这本书不仅是临摹速写技术和素材的参考工具书，还包含审美建议，有助于提高绘画的思维和绘画的审美性，是一本招人怨恨的书。

全书第十三章包括速写的基础问题、数字绘画的基础认识、比例的基础认识等，白描的我看完之后，变得很兴奋。

以前画画，总是在人体比例和五官结构等方面失手，画出来的人物要么比例严重不符，要么就像来自不同的人一样，硬拼凑在一起。

这本书在第三章正式进入绘画环节，本章着重于比率的基础概念、人体比率的相对关系、比率与结构的关系三个方面。

另外，按照“七坐五踰三”这个浅显易懂、好记的顺序列出知识点，在落笔的瞬间就能大致计划好比例，所以画出来不会缺纸，也不会剩下大半张纸。

脸部在全身像中所占的比例很小，但与视觉效果有关。

看人首先要看脸，如果不能很好地描绘出脸的五官和表情，就不能使整幅画产生兴趣。

第七章在五感的结构暗示和表情基础认识上，作者详细阐释和阐释了鼻子、嘴巴、眼睛、耳朵甚至头发的细节。 同时，这也是我们必须花更多的精力和时间单独练习的部分。

在书的最后，作者还对绘画的感受、职业规划、作品等提出了许多建议。

例如，他说，小时候只画画很开心，长大后必须画画得好，学了画之后必须画得比别人好。

一旦产生了这样的心情，那在画画的过程中，就很难再找到快乐了。

画无止境，初心不改，就无法在其中享受。