半条命，贫寒，现在作品拍卖超过3150万元。
半千( 1618—1689 )，明末清初著名画家金陵八大家之一。
名褚贤，字半千，半亩，号野遗，柴丈人，钟山野老，江苏昆山人，流寓金陵(今南京市)，早年参加多家活动，明末战乱时外出流浪避难，未能入清隐居。 他与同时活跃在金陵地区的画家樊圻、高岑、郦喆、吴宏、叶欣、胡庆一起的清初著名诗书画家吕潜齐名《天下二半》(龚贤，字半千； 吕潜，号半隐)。
诗文、善行草源于米芾，又不拘古法，自成一体。
有《香草堂集》。
在半生散漫、死板、没有底气的时代，作为一个没有背景的下层知识分子，身心漂流，大部分半生都在逃难和磨难中谋生，度过了安稳贫困的一生。
“百苦不一乐，活到老尚”。
这是对他一生遭遇的定论。
龚贤回到南京后，早年结婚的妻子儿女已经贫病身亡。
他孑然一身，茕独立，难以生存。
他在《之广陵留别南中诸子》中写道：“壮游虽有我志，今去实悲。
八口死得早，脚步依然坚定。
”字里行间充满了悲伤。
为了谋生，他不得已来到扬州，再次结婚，靠卖字画维持生计。
后来，半千应泰州府海安镇徐逸的邀请，前往滨海小镇海安为徐逸的儿子做家教。
35岁时，龚半千又离开小城海安，回到扬州生活。
在扬州的十多年，他看了很多富商收藏的古代名画，一有机会看画就不放过，力求给对方带来所有的收藏。
遇到喜欢的画，就去探索画理，凭借记忆反复临摹，直到获得了它的精髓才放弃，许多观影使他的诗和画变得成熟。
1666年，约有一半的人觉得在扬州的生活没有安全感，说着“避贼避兵，奔腾如鸟”，决心搬到故乡南京。
但是回到南京不久，又被当权者迫害了。
如果说青年时代的半千还有政治野心，经过多年的漂泊，尝到了世事的悲欣，那他必然有归隐之念，为了再次避祸，半千最后决定隐居在南京城西的凉山。
他在山上买了几套房子，房子旁边有半亩地可以用竹子种花，所以他把地址命名为“半亩园”。
“半亩园”的位置很好，可以登高望远，远眺故国江山，亲近自然，安心画画。
龚半千请王纶画《半亩园图》，为画“半亩园”的景色写了一篇长篇跋。 “凉山有台，也叫清凉台。
站在舞台上，大江横穿前，钟阜横穿后。
有左莫愁，如镜泼水； 有右狮岭，铲土如眉； 余家就在这台下。
面向东北，吸引客人时，柴门的狗叫着，仿佛在看它。
”
半千的隐居课在凉山隐居后，埋头绘画，研究画理，除了与周亮工、方文等同道的交往外，几乎断绝了一般的交往。
半千晚年不仅卖书画，还招收学生教绘画，教学生注重“外师造化”的重要性，而不是“事奉师说上智”。
在教学方法上，横半千是切实具体的，有针对性的。
他为同学们做了示范，一一分析说明山水画中的树木和岩石、河流流水、房屋和桥梁等，指出画法的程度、需要注意的地方、初学者最容易犯的缺点。
他用通俗的语言，明确而真实地表达了自己的绘画思想，平易近人，深入挖掘。
龚半千对学生说：“桥有背。
脸向西看的话，背就能看到东边下面。 往往有人画而反对，是大谬之举。
“画屋必须置身其地，使人能够进入。
“画屋不应该当板子，但必须端正。
斜着做的话会让人眼睛不安。
如果观众不安的话，画也不会安静。
木石布置还算妥当，屋子里也很合适”、“如作帆，下方有水草、芦苇、柳树之类的，都应该顺风。 如果帆朝东，草头或树枝朝西，就说是脊背粗糙，这是画家所憎恶的。
”
龚半千不厌其烦地向学生强调这些细节的真实，规规矩矩，让学生观察自然，体验生活，通过对自然的认识了解前人的绘画方式。
半千上流传着好几种山水画课的学生稿件，图的旁边有关于各种画法的注释。
后人对他的弟子画原稿的解说总结为《画诀》，是为初学者说明山水画的基本技法。
半千有重要学生王概，李渔写《芥子园画谱》，由王概执笔描写。
龚贤的教育成果可见一斑。
半千对学生说：“未至理古今，造化而知安知董和黄。” 龚贤深受程朱理学的影响。 他认为，“理”是宇宙的本体，自然的“理”亘古不变，是永恒的客观存在。 既然古人和现在的人没有什么不同，为什么人们不能向着自然独立创造呢？ 应该不知道有叫董源和黄子久的画家。
半千个“庸手”和“生手”的理论也非常精深。
“安全无怪乎”的画家只知道机器忠实地复制自然。 这样的文案和文案往往会让原本生动的自然变得更加死板。
他们被称为“庸手”。
半千指出，与其做“平庸的手”，不如做“活生生的手”。
因为“生身”技巧不够，无法完美地描绘对象，但却能保持艺术的风采和内心的真诚。
“白龚”之所以能有半千人向着“黑龚”独立安家，一个引人注目的特点就是墨与同时代的画家不同。
同时代的四王是当时的主流，他们桌上临摹仿黄公望和倪云林，追求笔墨的“天真”，体现了士人式的书卷气。
半千则学习宋人师法自然，推崇董源、米芾、吴镇，以及最近的沈周，结合自己对自然山水的观察与感受，形成浑浑朴中见秀的积墨法，不同于“四王”提出的笔墨古意创作格法。
商勇教授说。
千年半晚年的绘画华丽精美，墨法洒脱，名为“黑龚”，早期枯黄笔法简朴的风格，名为“白龚”。
萧平老师说：“龚贤创造的第一个符号是他的‘白龚’，他在40岁左右完成了这个创造。
清代初期以枯笔为尊，中国山水画多以枯简为尊。
”
从40岁左右开始，到50岁完成“黑龙”，中途离开10年。
在这十年间，有一个叫“灰龙”的阶段的过程。
这是一个不断加深的过程。
当他完成《黑龙》时，其实他有一种反流行的风格。 因为那个时代的作品大部分都是发白、枯萎而简单的。 这是那个时代的风气。
所以，在中国画史上，山水画史上，最黑的面孔，是横半千。
半千很满意，他说自己已无古人，也无后人。
在他面前，米家、米、小米都学到了高克恭，但工笔米家山是他做的，谁也学不会七八八十遍墨。
智者不幸康熙二十八年( 1689 )，半千年约七十岁“死于豪强索书之手”。
据记载，龚半千去世前，曾有一位“豪强”向半千勒索书画，半千贫病交加，再遭精神磨难，只能卧床休息，最终含怨而死。
死后贫困不能殡葬，葬礼全部依靠亲友孔尚任料理，帮助抚养遗孤。
龙逯棺后，葬祖江苏昆山。
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清代初期的半千书法作品
半千出生在昆山一户落难的官吏人家，幼年随家迁居南京。
10岁前母亲去世，13岁开始学画，与杨文骏同师董其昌。
21岁左右在秦淮河畔参加多家活动，当时正值明崇祯晚期，多家成员在此作诗、说书，挽救了民族危机。
由于他诚实的人品和在诗、书、画方面的成就，龚贤在南京士大夫中崭露头角。
南明弘光元年( 1645 )，清兵攻陷南京，半千因露宿北郊而幸免于难。
那时，半千人的生活非常贫困，为了生活离开南京，经由扬州到泰州海安镇在徐逸家当私塾教师五年。
一千年前死了妻子，在泰州一个人。
从泰州回来后，在扬州住了几年，顺治十四年( 1657年)再次结婚，对这位夫人非常满意。
第二年生贵子。
1655年南下浙江，1657年北上首都。
半千再次回到南京居住，已经五十年了，战乱中被掠夺的故乡呈现出悲惨的景象。
国家破裂，他举起悲愤之笔写了一首名为《登眺伤心处》的诗。 “悲伤的地方，眺望台城和石城。
雄关迷虎踪，破寺入鸡鸣。
一夜之间多收钱，天边长秋草。
什么是骆驼，跳进韩家的营地！ 在南京，半千家人多次迁居，最后定居凉山，生活清贫。
他在房子前半亩空地上，筑园栽植，命人“半亩园”。
半千请王石谷画《半亩园图》，为画“半亩园”的景色写了一篇长篇跋。 “凉山有台，也叫清凉台。
站在舞台上，大江横穿前，钟阜横穿后。
有左莫愁，如镜泼水； 有右狮岭，铲土如眉； 余家就在这台下。
面向东北，吸引客人时，柴门的狗叫着，仿佛在看它。
”又自己写小照片，穿僧服，拿起扫帚，扫叶状。 悬挂在楼堂上，显示与清朝统治者格格不入，后人称他的故居为“扫叶楼”。
龚贤晚年幽禁于此，写诗、画画、教书。
“若忆余十三，则垂五十载力砚田，朝耕暮得，只勉强糊口，可谓拙！ ”( 《溪山无尽图卷》跋语)。
在半亩园定居后，半千仍与书画界交往，与金陵画家高岑、樊圻、邹喆、吴宏等切磋绘画，朋友有屈大均、吕潜、程正掾、王石谷、孙枝将、戴本孝、弘仁等。
他的好朋友周亮工、孔尚任和他不仅是志趣相投的投缘，也是他的主要经济资助人。
半千是周亮工家的常客，周氏丰富的书画收藏让横半千受益匪浅。
周亮工去世时，半千极为悲伤。 他为周写的挽诗中有这样的感叹：“哭公一人，我脑子一片空白，世上谁更青涩？”
文学家孔尚任30多岁，两人对艺术兴趣一致，相互欣赏。
康熙二年( 1664 )前后，半千名继妻和其他亲人相继死了8人，他受到了巨大的打击。
到了暮年，日常生活靠自己妹妹做饭，“穿衣服靠给妹妹添麻烦，靠娇气”。
康熙二十八年( 1689 )，半千病死于南京半亩园，年约七十岁。
半千去世前，有个得力的“豪强”强逼半千书画，半千贫病弱，再加上精神磨难，只好卧床不起，不久就含怨而死。
死后贫困不能殡葬，葬礼全部依靠亲友孔尚任料理，帮助抚养遗孤。
半千遗柩后，葬于龚半千祖籍江苏昆山邑西之渡桥镇。
病中的半千曾向孔尚任讲述了很多官场的悔恨。
孔尚任10年后完成的名剧《桃花扇》，大多是在南京的半千次体验。
孔尚任曾作《哭龚半千》诗四首，其诗曰：“尺素忽而志趣相投，自生大病。
有根据的抄经士，数着数量横行霸道。
我问了施暴的一方。 我有西权威，最后的俗人，见贤不知敬！ 郁郁寡欢地听其死，谁来分辨邪与正呢？”
半千国画山水画作品龚半千论画法定为“润墨鲜，湿墨死”，更称“墨言润，明其非湿也”。
“他在《课徒画稿》中发挥较多，”皴法先干后湿，外润有骨； 湿了再干的话，墨就会死。
”另外，“湿墨每比干墨稀一次。
”龚贤说，对照他的画法，他的“润”，除了湿度合适外，关键是出现裂缝时能看到笔，“润而有骨”。 太湿、太裂，墨汁黏了，结果笔碍墨，墨碍笔，只是“混沌”，味索然。
黄宾虹曾说：“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩，笔力深邃，气韵生动。
阅读龚贤画的《溪山无尽图卷》的画，你会发现不是“湿”而是“湿”。 他的画层次分明，不是“湿了再晒”，而是“湿了再晒”，“湿了有骨头”被证明是一种有骨、有韵、美观、可看的好技法。
当然，关于“湿”在绘画上的作用，也不能一概否定。 只要是湿的有棱角的，在墨水中是必不可少的。
要说“水墨淌下”，光靠“润”是不能“滴下”的。
龚贤讨厌的“湿”，正是没有“骨”(笔)的饱墨，人说是“墨猪”，过“肥”而“胖”则过“湿”。 这是龚贤不会采取的。
中国画重视大空、小空，重视层次，解决画面空间相近的关系。
不是西欧绘画那样的明暗表现。
关于中国画的阴阳，与西洋画的明暗属于两个不同的概念。
中国画的阴阳，解决局部立体结构与层次的关系。
西洋绘画明暗的区别在于解决对象整体和外部的光源关系。
半千棵树讲究深浅、疏密和阴阳层次，目的是划分树木本身层次和前后高度的关系，而不是有意识地描绘自然界中的外界光线关系。
这样的表现，并不是到了龚贤的时候才出现的，在北宋董源、巨然的作品中也是如此。
像巨然的《万壑松风图》里，其下部的流水，有人认为“这是巨然画水之交光”，其实他处理的是水面的阴阳、虚实的关系。
半千画山，往往在有轮廓的瓷砖中，上白下黑，层次规整。
在艺术表现上以“参差不齐，参差不齐”来求变山石，有时会有齐的弊端。
后来的画家戴熙也认为“半千画以韵胜，趣耳少”，指其画“上下齐”。
半千非常强调画面的水平和一体感，目的是提供视觉上有伸缩性的余地。
这样的从容，也就是屏幕上的天空灵感。
这种空灵，绝不是布置一江之辽阔的水面，也不留下广阔的其他空白，而是意在紧紧地在笃定的崇山重叠中展现空间，盘旋。
也就是说，要画出山谷的深度，必须一边深入，一边“走出”。
半千部作品的感动，除了其传统的笔墨元素外，不仅存在于他所营造的境界——“可爬、可涉、可止、可安”，更存在于笼罩其画面的3354天光、水气的混合物中，是一种自然的愤怒
这些望人心动的因素，都要靠前人的楮墨，要靠自然。
所以龚贤说：“我师造物，安知董黄。
“(见龚贤《课徒画稿》词)”他还说：“心穷万物之源，眼尽山川之势，向晋、唐、宋人取证，得之！ ”。
在“黑凸”阶段，他借鉴和吸收了米氏云山的积墨法，但并没有放弃自己形成的笔法特征。
他将公制改造，列入自己的笔法规范，先干后湿，先剪后染，层层加深。
纵观山水，先是勾勒出山、树的轮廓，再用干笔勾勒出裂纹，调成灰色调，再多次出现裂纹，色泽逐渐加深，自然给人一种苍郁之感。
如果用湿笔层层染色，效果大致相似，但其质感有差异。
出于这种考虑，半千使用了干积法、湿积法、干湿并用法等差别的积墨法。
半鲜明的艺术风格和独特的创造，无论是当时还是后世都产生了明显的影响。
他的画在19世纪末20世纪初，受到日本人的重视，被巨款收购，传到扶桑，影响过日本画坛。
在国内，黄宾虹、李可染相继创立重墨山水新风，无疑是在横半千积墨山水的基础上发展起来的。
黄宾虹听龚半千说：“墨胜明人。 我学了法”( 《黄宾虹画语录》 )。
中国画家，有喜欢工笔画的，有喜欢粗豪的，有喜欢彩绘的，有喜欢专业墨水的，五花八门，各有艺术特色。
一部中国绘画史，正因为有这样的“聚会”，才能体现其博大精深。
龚半千墨写得很好，但事实证明，墨在中国画的表现中，可以发挥很强的表现力。
墨色浓淡、干润、浓淡等巧妙运用，达到千变万化的妙处，可以与“丹青”相提并论。
《夏山过雨图》、树木郁郁葱葱、雄伟壮观，凉爽的空气沁人心脾。
这种艺术影响力，大部分来源于他画中墨韵的表现。
山水佳作，要有韵味。
韵在画上，用形象来说，画出它的多余之处，让人觉得不可或缺。
换言之，韵是多余的，但不知不觉就变得多余了。
龚贤用的积墨，一层一层地染着，他的笔墨汇聚其中，耐人寻味。
想想看。 一层一层地染，一层一层地用笔画堆起来，不知道画中有多少“多余”。
通过这种奇怪的“额外”，给艺术带来了不可思议的地方！ 半千幅书画作品
清贤幽山清隐图
大小9548.5cm，董其昌画禅室中小学生，明清易代时隐居南京清凉山，送画，表现出对祖国山河和传统绘画的深厚爱。
他的画，从董其昌上溯到沈周、吴镇及北宋董源、范宽诸家，得江南山水之蒙养，成立新法，自成一体，在当时及后世影响深远，被誉为《金陵八家》之首。
以倔强受挫的硬笔为骨，用滴落的湿墨点染，写下了长江边茂林村舍石矶泄掉烟水、一尘不染的幽远景象。
不用他那有名的《积墨》的手法，就是点不多，墨不下沉，生动活泼，眉来眼去。
不在康熙十八年( 1679 )，享年半千六十一岁，是他精力旺盛、艺术成熟时的佳作。
因为保存得很好，所以精神一点也不丧失，阅读的劲头很大。
在半辈子散架、穷困不堪的时代，作为一个没有背景的下层知识分子，身心漂流，大部分半辈子都在逃难和磨难中谋生，度过了安稳贫困的一生。
“百苦不一乐，活到老尚”。
这是对他一生遭遇的定论。
木叶丹黄图纸本墨笔99.564.8厘米上博馆藏
归隐授徒、传承文化半千课徒写稿
半千幅书画作品
半千书画拍卖价2016年6月7日晚，半千行书作词在北京匡时10周年春拍摄古代书法夜场。
半千，行书自作词半千，行书自作词(手卷绢本)从1600万开始拍摄，前期经过场内购买者陆续出价，价格上升到了2000万关口。
随后，场内买家纷纷刷新数字，一举突破3000万大关，最终以3150万的价格进行了拍板。
据记载，半千在书写中不时卷入草法，运笔流畅洒脱，气象宏伟。
这支卷笔笔以中心为中心，浑厚有力，粗则不臃肿，细则不弱。
这张照片前估计1800万—2200万，尺寸为23665cm厘米。