油画：西方绘画大师用一个丰满的中年妇女来增强他们的艺术灵感。

谈谈15世纪初意大利画家洛伦佐笔下的女性题材油画作品《圣母子与捐赠人》。 这幅画也同样有宗教气息。 原本画家洛伦佐出生于中世纪末期，是整个中世纪宗教神学思想丰富的时代。

洛伦佐当然也受到了这种思想的熏陶和影响。

首先看画的右下角，有一个穿着绿色宽松长袍的中年男子。 男性裹着绿色的头巾，满是络腮胡，有着坚实的鼻梁，深邃的眼睛，健康的青铜皮肤。

整体形象看起来是个绅士、强悍的男人。 男人双手合十。 他对着圣母祈祷。 从眼神中，可以看出他很虔诚。 那么，他在祈祷什么呢？ 他是捐助者，用现在的话来说就是公益慈善家。 这也说明他的财富很突出

由此推测，中年男子希望自己健康平安、家庭幸福，或者多一点财富，但健康平安、家庭幸福的成分更大，毕竟他并不缺钱。 更何况，他是向圣母祈祷，圣母不是掌管财富，她掌管爱情和美丽。

说得好，“没有对比，就没有害处”。 家财万贯的捐赠人在圣母面前矮小谦虚。 画家之所以这样塑造人物形象，是因为捐赠人不是绘画的主体和主角。

这是为了表现圣母“神权思想”的威严和神圣。仔细一看，中年男子跪在圣母的台阶下。 浅黄色的楼梯与褐色的地面之间的距离，在凸显画面真实空间感的同时，也让主体人物显得格外高大，她坐在王座上，王座的装饰也很奢华。

画家用螺旋状的线条装饰王座两侧的扶手。 螺旋状扶手的王座看起来像石像。 这又增加了画面空间的立体感，雕刻的王座也展现了主体的女性圣母玛利亚的威严。

王座后面是金黄色的背景墙，这表明圣母玛利亚的高贵。 画家用圆拱形线条装饰画的金黄色背景，可以瞬间识别出这是宗教场所应有的装饰。 圣母和圣子的头后是金黄色的圆饼，这象征着各自在神坛上的身份等级。

洛伦佐作品《圣母子与捐赠人》

身穿蓝色宽松长袍、身穿红色内衣的圣母玛利亚端庄地坐在王座上。 红领内衣上可以看到圣母的丰盈超越，白皙的脸颊上透出一丝红晕。 圣母的眼睛不大，而且是单眼皮，鼻梁也不高，嘴巴也小，整张脸

只有红唇很突出。 在心里，圣母并不美丽，离维纳斯很远。 只是圣母的身影丰富，她稍微低头望着前方(画面的右边)，陷入了沉思。 她在想什么呢？ 我在她怀里抱着圣子，左手扶着圣子的屁股，右手让圣子抓住，

圣子的身体不太小。 我穿着透明的衣服，几乎全裸着。 他稍微抬头看着前方(画面的左边)。 这与圣母凝视的方向的动作相反。

从圣母抱着圣子的姿势推测，圣母认为“人母与人尊者”的价值意义。 她必须接受捐赠人的祈祷，同时接受年幼圣子的任性，守护她的成长。

这显示了圣母心灵的强大力量，也展示了画家积极进步的艺术思想。 也许，那个矮小谦虚的捐赠人是画家洛伦佐的化身，他向圣母祈祷，给他全新的艺术灵感。 实际上，也看到了它的实现。 因为，丰姿的女性是艺术家艺术灵感的源泉。