王子修：中国画的空白与明矾

他独创了中国画表现冰雪世界的一系列高难度空白技法，在长白山的林海雪原构建了属于自己的山水画语言符号。

其作品展示了东北冰雪山川莹洁的透明度和气派的海岸雄奇，笔墨细腻，场景浓郁，洁白的雪山和辽阔的林海在宣纸上获得了新的美学能量。

重在笔墨书作画，既有古代山水的野逸幽寂，也有基于个人生命体验的深邃与辽阔。

王自修：让冰雪画创始人成为空白。

国家一级美术师，中国美术家协会会员，教授。

1947年5月出生于山东德克萨斯。

关东画派的典型代表、关东画派的领袖，被称为“中国第一场雪”。

王教授研究中国画40多年，发表专业文章40余篇，主张画家必须建立属于自己的艺术符号和艺术语言。

现兼任中国美术网首届艺术委员会理事、中国公益事业形象大使、中国画学研究会理事、中国国际交流出版社特别顾问编委会委员、西陵印社签约艺术家。

编辑了《世界华人艺术家成就博览大典》、《世界名人录》等一百多部词典和选集。

文章和国画作品等散布在70多家报纸等上。

出版的个人专集有《王自修画集》(1995年)、《王自修作品集》 ) 2003年第1版、2003年第1版2次印刷)、《梦景集》 ) 2003年)、《中国邮政明信片——王自修专辑》等。

在中国美术馆、西陵印社、德州、新加坡等地成功举办个人画展，受到国内外学术界和众多媒体的关注。

作品多次在国内外获奖，并被北京宝翠堂、荣宝斋、文房四宝堂、新加坡镇凌苑、山东翰墨轩、太白画苑等国内外十余家精品画廊代理。

谈中国画的空白与白矾

——王自修

在传统的中国画技法中，古人早就提出使用空白和矾土是中国画的特殊技法。

即使在现代，教授中国画技法也是以这两种技法为上乘的。

特别是空白是更难的技术。

由于这种技法的难度、广度和特殊性，尤其是表现博大雄浑的冰雪世界的难度，中国画历史上并没有出现过特别著名的画家和作品。

这显然是我们必须克服的难点之一。

用矾花看中国画用纸，用传统方法制作熟宣纸，主要手段也就是用矾花印刷，把生的用纸变成熟宣纸，也就是改变生宣纸的易渗透性，改变熟宣纸的难渗透性。

以前很多画家画工笔画时，用的熟宣纸就是这种矾花。

它的缺点是脆，容易变黄。

完成的工笔画，即使整体变黄似乎也并不妨碍大局。

我第一次学中国画的时候，买了一张新生的宣纸，装裱的师傅说，咸淡太浓压不住笔墨的时候，可以把宣纸一张一张挂起来。 经过空气的氧化，纸慢慢地不会溶解得太多了。 这叫做风档。

空气一定对国画有很大的影响。

古人在传统技法中谈到矾花，主要是局部用水处理，避免墨色洇散，但作品并不多见。 傅抱石的风雨作品，多是用矾拉丝后再用墨汁渲染，由于矾土的痕迹多少有些彩墨，所以矾土的痕迹不黄也没有问题。

画中使用矾花不加其他颜色，大面积使用矾花来画白色，一定会有后患。

宣纸的主要原料是一种叫檀皮的木材，经过粉碎漂白后制成。 这样宣纸中的漂白剂和矾花，再加上长时间的空气氧化，特别是随季节变化的干湿运转，可以知道最终的结果。

画家要把自己的作品留给世人，为自己负责，为收藏家负责，为历史负责，就应该思考这个问题。

我是在画雪景的过程中，从多年来使用矾花得到的教训中爬出来的。 为此，我付出了惨痛的代价，破坏了数百幅精心的作品。 很多画都变黄了。 而且，里面相当黄。 黄得需要白色的地方，难看得很。

毫无疑问，矾花和宣纸质量的好坏是不存在的。

你必须重新选择另一条路。

这是后来我用空白法表现冰雪世界的主要原因。

空白，综上所述，这是古人早就提倡的，也就是最高难度的中国画技法，但难度太大，古人并不完善。 特别是在表现辽阔冰雪的世界里，他们几乎可以说是无能为力的。 唯一的方法是用线圈，加一点痫法，渲染周围，中间空白。 例如，画山。

表现千千根树枝的树木落雪几乎是没办法的事，很多古代作品都表明，树枝上必须用白粉画雪。

古人的空白处，基本上有画云的时候是空白，画水的时候是空白，画瀑布的时候是空白，画虚的时候是空白，画雪圈的时候是空白。

从古人表现雪景的作品中，明显感受到了不真实，如同表现冰雪世界般的无奈和无奈。

这可能是一些洋相人士诋毁中国画的重要因素之一。 如今，由于画家中出现了大批人才，中国画无疑被证明是博大精深、潜力无限的优秀画种，同时也体现了我们民族的大义和包容。

也就是说中国画并不是表现力不足，而是缺乏开拓型画家。

例如，青年画家南海岩的国画人物已经回击了一些人怀疑国画色彩的表现力。

表现冰雪世界也是如此，我在几十年的探索中，开始局部使用矾花。 并在发现后续患者后，放弃矾花，均采用空白方法。

我生在鲁北，长在辽南，地理条件给了我丰富的素材。

雪中，雪后，我沉迷于雪中的自然景观，驰骋在城市的边缘、乡村和山野。

我两次进入白头山，在零下四十度以上的严寒中，也踏着没膝的雪，体验生活，追求白桦林……我在过去的许多发文中强调我是中庸之道，我画的国画并没有离开中国画的轨道，我实际上感受到了大自然中的光影

说实话，我从来没有碰过西洋画。 十几岁的时候，自学两年素描的人，往往以写生为主，也就是面对生活。

画山水画，多是面对自然，在描写中观察和思考，自然形成了我现在的画风。

我赞成大写，但不赞成学习绘画和追求大家。 我不赞成和某人相似。 我不崇拜古人，也不崇拜名家。 因为我发现名家是地位、宣传、环境等诸多附加值的产物，东西不一定都好。

我研究中国画40多年了，我认为笔墨是一种形式和表达真实的手段，为表现而塑造，为表现而笔墨。

关东大地最吸引人的是辽阔、博大的冰雪世界，它是关东的主要特征，应该是关东的灵魂。

中国画是民族的绘画，表现本土冰雪世界应该是大主流，过去在中国画中没有提到应该居于主要地位，是因为没有人能解决的。

从现在来看，为了表现北国的风景，承认是中国画的重要课题。 特别是保留空白的中国画的高难技法。

实践证明，这是最难也是最好的办法。

难度越高越有存在价值，需要画家的终身经历，需要突破难关的勇气。 我决心致力于这个项目，取得了初步的成果，得到了许多专家的认可和鼓励，我坚信把冰雪世界展现在中国画的史册上，一定会有新的一页。

-END-