浅谈管乐队的一般配置及其基本声学原理论文，浅谈管乐队的一般配置及其基本声学原理视频

管乐团队的发展是盲目和不合理的。 否则，我们只能以低端水平滚动前进，所以科学发展观不仅适用于中国社会，也适用于中国音乐及其音乐教育。

中国管乐没有像样的行政领导机构，管乐发展有行政要求和总体布局；也没有像样的音乐学院设立管理音乐专业来培养管理音乐人才(解放军军乐团学生队伍是唯一的专业培养体制)，培养管理音乐指挥、管理音乐作曲等顶尖人才

但这一切，都在于美国和日本的政府教育和文化机构，他们不仅有宏观的管理，而且有更详细的音乐发展教学大纲和完整的音乐训练、演出、比赛等一系列方针政策。

这不是现在有的，而是100多年前的。

所以，美国、日本有世界上最发达的管乐事业，多么合情合理，不可思议吗； 对此，我们只能深表感慨和哀叹。

我知道中国的现代教育引进了欧美的教育体系，但我们只能说引进了外面的东西。 里面的东西引进了多少呢？ 知识不等于文化，文化必然超越知识升华； 所以，文化素质的高低是一个民族兴衰的基本保证，这一点应该引起我们的高度重视。

我们民族经常出现“洋相”、“旧时代”的问题，如何处理这些问题需要冷静思考。

从音乐艺术来看，世界音乐文化的基础是欧洲，世界音乐文化的集大成都是欧洲人留下的，我们讲的世界音乐文化主要是歌剧、交响乐、芭蕾、管乐、流行音乐等都是世界音乐文化，这些

这些东西既然是欧洲文化传统的属性，就应该遵循它的一切艺术规则，不需要狭隘的民族主义，是误国误民的东西。

这与“崇洋媚外”无关。 否则，你怎么理解我们伟大的领袖马克思、恩格斯也是欧洲人？

言归正传，我还是回答很多人组建管弦乐团时的迷茫问题吧。 这可能有助于我们对管弦乐团的发展有合理的认识。

任何管弦乐队的组成都必须满足管弦乐队音响的基本要求。 否则，你的管弦乐团绝对不是发出健全丰富音响的音乐。

音乐音响是一门复杂的学科，我自己掌握的也很少，最多不过是皮毛。

但对所有乐队主办方和乐队指挥来说，我们还是应该共同学习一些管乐音响的基本原理。

要组成一个乐团，必须拥有不同种类的乐器； 这些不同类型的乐器几乎可以覆盖钢琴的所有音域，但没有哪种管乐器具有这样的音域。

所以管弦乐队的组成是由音域和音色不同的乐器相互接力、互补、配合组成的管乐器演奏组，它们的配置和音色的匹配非常重要，有时是决定性的。

管弦乐队的组成必须遵循管弦乐配器法的基本原则，否则很难满足作曲家音乐表达的需要。

管乐声音强度的不同在于声音的强度，这是音乐用语中常说的“力量”。

根据传统的配器学理论，所有木管乐器的力量基本属于同一水平； 这只能说是相对的概念。 根据演奏者的控制水平，每个乐器的音域不同，力量也不同，但我们会无视所有人，统一为一只长笛=一只双簧管=一个单簧管=一个萨克斯管=一个大管子的水平。

所以，管弦乐队在用双管编成的乐队中所有的木管乐器都是相同的数字，这样首先保证理论上的平衡关系，其次保证演奏上的平衡关系。

铜管乐器中的小号、长号、女低音号、管弦号，各种乐器基本上音强，均约等于两根木管乐器； 因为只有喇叭是小号后置的，所以在配器学中两个喇叭等于三个木管乐器。

但是，近现代配器在理论上与其他铜管乐器几乎同等看待圆号； 这是一个非常专业的话题，对我们管弦乐团的组织者，不要太深究这个问题。

圆号是铜管乐器中非常特殊的乐器，我觉得动态范围非常大； 力气大的时候，不逊色于其他铜管乐器，力气弱的时候可以比木管乐器还弱。

所以圆号是特殊的铜管乐器，我们在特殊的时候要特殊对待。

管乐器的频率特性频率特性是指音乐中乐器的频率特性，俗称声音的高低。

管弦乐队的构成基本上可以覆盖钢琴的所有音域，与管弦乐队基本相同。

根据频率不同的乐器，动态范围不同，音像不同，声波到达的距离也完全不同。

因此，在配置乐器时，必须充分认识到每个乐器是一个声源体，每个声源体的特征也不同，在安排乐器的分配上充分考虑，才能实现完美的音响效果。

一般来说，高频乐器是传输最近的乐器的东西。

管弦乐队的打击乐器与管弦乐队相同，但管弦乐队打击乐器的使用比管弦乐队更频繁更重要。

打击乐的动态范围(功率变化)非常大，例如，如果定音鼓很弱，它会从30db逐渐变强到110dB，最强的功率几乎可以和整个频带的功率抗衡。

此外，打击乐是单用少用两倍的情况，打击乐与乐队的平衡关系很复杂，这必须从整体音乐的需求平台来考虑； 此时考虑的问题主要取决于与乐队其他部分的平衡关系，以及音乐表达所需的力量。

不存在绝对的平衡。 绝对平衡的乐队可能是最没有吸引力的乐队。

需要音乐的时候失去平衡的时候，可能是最好的时候。

由此得出管理能带平衡关系的第一位物理平衡、第二位介入平衡的结论。

物理平衡关系物理平衡关系是指木管乐器与铜管乐器、高音乐器与次高音、次中音和低音乐器的比率关系。

根据上述管乐音强度差异的分析，我们基本上可以这样组建中小型乐队。 由于中小型乐队是管带的核心骨架，交响乐团只是在此基础上增加了乐器的扩展部分，这些扩展部分只是将本部分的音域向上或向下扩展，本质音色是同一类型的。

从管乐配器学理论看，增加特色乐器或声部乐器的目的是提高混合音色的力量； 例如，低音单簧管系列、低音萨克斯系列乐器和其他铜管乐器的目的也是如此。

使用这些的话，管弦乐的音响会变得丰富，混合动力会变好。

无论增加什么乐器都是为了提高音乐的表现力，使乐队的整体效果更加完善，但平衡关系仍然是一个需要特别注意的问题，否则，增加哪个声部的新乐器和演奏者，就会导致声部力量关系的不平衡，使人感到蛇足

中小规模乐队的基本组成为：1.长笛3-4人( 1人兼短笛)、2 .双簧管1-2人、3 .单簧管1声部2-3人、4 .单簧管2声部2-3人、5 .单簧管3声部2-3人、6 .大管

交响乐队的基本编成如下：1.短笛1人2 .长笛3-4人3 .双簧管2-3人( 1人可以兼做英国管乐器)、4 .高音单簧管1人、5.bB单簧管1声部3-4人、6.bB单簧管8人即12 .次中音萨克斯管1人、13 .女低音萨克斯管1人、14 .小号4-6人(兼作短号) 15 .圆号4人、16 .长号3-5人)女低音萨克斯管2-3人、18 .低音萨克斯管

管弦乐队并不是人员越多越好，最佳声音编排应该控制在52-54人； 这是国际声学认为声音最好的编制指数。

在声学定律中，一个乐器演奏者增加的只是声音的叠加，低音部的叠加使声音变厚，高音乐器的叠加则比原来暗。

当然，增加演奏者会增加音响强度，但如果环境受到限制，音响强度的增加也不会无限增加，只会增加声音的厚度。

声音的美学观念也不是越厚重越好，而是越清晰越好。

增加更多的演奏者会产生声音冲突，乐队的声音太浓，亮度不够。

因此，我们判断管弦乐队演奏水平的高低，重要的标准是是否听觉上能清晰识别、层次清晰、音色纯正。

当然，最重要的是你的音乐能否感动听众。

干扰平衡关系“干扰平衡”是指在一定的物理条件(包括人员、乐器配置、训练场地、音响环境)不能满足声平衡需要时，乐队指挥需要利用自身良好的理论知识和敏感的听力，及时调整乐队出现的声强比这些问题是否得到妥善处理，足以表明乐队指挥的综合能力。

用指挥的说法，没有坏乐队。 只是坏指挥。

优秀的乐队一定会有优秀的指挥者伴随。 在乐队艺术这个领域，乐队艺术是指挥的艺术。 乐队的任何表现都体现了指挥的意志。 从某种意义上说，乐队是指挥的乐器。 演奏是否舒适，取决于指挥者的调教和精心培养。

介入平衡靠指挥的全面素质，全面素质不是空话他首先要有指挥的职业基础，要熟悉作曲知识，有很好的听说能力。 当然，必须有教授一流乐队演奏的能力。 否则，你的干预就是“干扰”般的干预。

这就像在医院里，好医生能拯救生命，巫医能拯救生命； 好指挥组建乐队，坏指挥欺凌乐队。

平衡关系的相对论平衡关系是音乐美学的基本概念，因为由几十人、几十种乐器组成的演奏团队，只有平衡的关系才能表现作曲家的作品。

所有优秀的作曲家都会在管理乐队配器方面做作业。

当然除了作曲、配器技术不够，没有经验的作曲家外，如果遇到这样的作品，作为指挥者一定要认真学习，排练前做好案头准备，在排练中处理好乐队不平衡的关系。

乐队的调整器不是第二次创作了，但它被深深地“加工”了。 在这个时候，指挥必须有作曲家的功绩。 否则，不要轻举妄动。 千万不要做那些“伪军指挥”。 乱斗杀人很可怕。

不存在绝对的平衡。 绝对平衡的乐队可能是最没有吸引力的乐队。

读书的时候，我老师著名的作曲家、理论家、音乐教育家黎英海老师曾对我说过。 欧洲有个叫“军乐队长”的指挥，他们虽然不太懂音乐理论，但很了解乐队的平衡关系，乐队开始听起来四平八稳，四平八稳。 但是，听多了就睡觉。 没有任何感染力。

所以，在需要音乐的时候打破平衡的时候，也许是最好的时候。

由此可以得出管理波段平衡关系的第一物理平衡是有限的；第二物理平衡是介入平衡，介入平衡是复杂而无止境的。

上述两种形式的带是管带中常见的两种形式，铜管带、匹配带、自由组带在本文中不做讨论。

但是，任何乐队组合都有基本原则。 那就是一种乐器演奏旋律，第二种乐器演奏低音。 第三种乐器吹内声部这就像我们穿衣服，有钱一定做外套，第二种钱一定买鞋，有钱买内衣。

在现实中，我经常看到很多乐队的外套堆积如山，穿着好几件内衣。 也许是舍不得买鞋吧，甚至是赤脚的女仆。

目前，许多学校乐队、培训机构乐队由于自身师资问题，存在乐队布局严重失衡的情况； 从培养兴趣的角度来看可以理解，但从科学发展的角度来看，没有平衡关系的乐队很难演奏出完整完美的乐曲，学生也很难从乐队中感受到音乐的美。 这种音乐素质的培养会导致他们对音乐的认识偏差和误解。

管弦乐团的演奏图形管弦乐团的演奏图形没有一定的规则，各指挥者已经可以根据自己管弦乐团的特定组织做出适合自己的音响特色安排。

但是，科学的配置可以发挥出色的音乐演奏效果。 否则，由于演奏模式不好，也会影响音乐的表演和欣赏效果。

管弦乐的演奏图形有几种类型，大致有三种类型。 即梯形、马蹄形和一字型或平面型，梯形和马蹄形适合音乐厅和音响条件好的室内训练表演。 另一方面，适合室外利益活动的站立演奏不适合音乐厅和室内音乐会。

梯形图的特点是平面的，声部立体感强，正面听起来声音方向清晰，缺点容易引起声部分离。

马蹄型图形特征比较一体化，声部融合较好，整体性好，缺点立体感差，容易浑浊。

平面型特征梯形紧密统一，正面声强直接强，缺点部分层次不明显，室外演奏容易出现不良混响。

以上三种管带的舞台演奏图形，没有绝对的优劣； 可以在各种音响条件的排练厅、演奏厅制作适合自己管弦乐队的演奏模式。 这需要指挥者的听取判断。

符合声学条件的科学排练厅非常重要，但及时改变乐队演奏模式，以最佳声学为唯一标准是最重要的。

管弦乐队常用的乐器打击乐器如下。 鼓类：定音鼓、交响大鼓、大军鼓、交响通鼓、小军鼓(厚各一)、康加鼓、邦戈鼓、中国大鼓、架子鼓(套鼓(箍类( 18寸对锻()知音交响用大锻、沙宾军箍各一付) )、20寸知音吊锻、30寸知音