标题自考美学笔记重点资料
很多小伙伴都在问关于自考美学笔记重点资料的问题，今天，本网站编辑整理了关于自考美学笔记重点资料的所有问题。 我希望能帮到你。
美学自考必考知识点有哪些？
美学自考知识重点：
1、审美趣味：个体在审美活动和审美评价中体现出的个体趣味和倾向，它是主体性社会性的体现，具有较强的社会性。
2、美感)主体在具体活动中与审美对象同时建构的审美主体的存在方式和存在方式，它体现了主体直观超越功利、伦理、认识的人生境界，体验人与世界意义所表现出的幸福感、自由感和愉悦感。 3、审美意识)审美主体是在具体活动中被具有独特性质的个体所深深吸引，不由得对其有所感悟、体会、咀嚼，进而陶醉、心潮激荡的独特精神状态。
4、寓教于乐：古罗马贺拉斯把美育看作娱乐与道德教育的统一，要求文艺具有艺术魅力，以感动教训人。
5、审美直观：直观是审美经验的重要特征，指不需要概念推理就能直接把握对象的审美特征。 直观分为感性直观和本质直观，前者指不通过主体感觉器官把握对象的感性特征，后者指通过直觉把握对象的本质特征。
6、美感欣赏活动：主体体验美的现象，观照欣赏与评价，提出艺术教育与审美教育通过感性途径完善人性
7、费希纳：如何倡导“自上而下”研究美学，实验学者命运的悲剧。
自考《美学》重要知识点：审美活动
自考 《美学》关键知识点：审美活动篇1重点解析
1 .由审美需求、审美理想、审美趣味等组成的动力机制构建了审美活动得以存在的基础和调控平台。
(1)审美需要是人作为生命、有意识的社会存在物而内在的，愿意在对象化的活动中主动地实现自己，肯定自己，按照他的人生理想自由完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的新充实和新体现审美需要有两个显著特点：首先，审美需要是具有人自身内在必然性的生命需要，它植根于人的生命活动本身的独特性质； 其次，从人的物质需要与精神需要相互区别、相互联系的角度看，审美需要不仅要属于感官需求的享受，而且要属于人的高度精神追求。
(2)审美理想)是关于主体完美之美的观念，是主体通过想象在脑海中创造的理想形式的美。 审美理想在审美活动中的主要作用：首先，审美理想在一定程度上决定了主体对审美对象的选择和审美判断，具有导向性、规范性作用； 其次，审美理想作为人生修养，直接把审美活动作为主体性人生实践的重要组成部分。
(3)审美趣味)是个人在审美活动和审美评价中表现出的主观趣味和倾向。 能力和鉴赏力是审美趣味的内在，趣味和品位是审美趣味的外在。 审美趣味呈现的两个特点：首先，审美趣味具有明显的个性差异； 第二，影响主体审美趣味的主要因素仍然是他面临的后天因素或社会条件。 审美趣味的二重性决定了我们在认同个体性的同时，必须注意避免出现审美趣味相对化的看法。 判断审美兴趣是否健康的标准。 首先，要把审美趣味与具体的审美对象联系起来，看基于这种趣味的判断是否充分反映了审美对象的客观特征。 其次，审美趣味作为主体性审美心理结构的组成部分，必然受到主体性审美理想的制约，从而可以判断审美趣味的好坏。
2 .审美活动的基本性质和特殊性。
审美活动不仅是独立存在的人类活动，它从根本上说是一种整体性的、表现内心感知和情感体验的内在生命活动和独特的精神活动，具有更鲜明的主体性和更充分的个性化特征。 审美活动的特殊性体现在以下四个方面：
(1)人与世界本质的精神交流。 从根本上说，审美活动是人与世界的精神交流与对话，是符合人性尊严、最能体现人的本真价值的自由生命活动。
)2)最具个性的精神活动。 审美是最具个性的精神活动，是构建具有独特生命意义的诗意世界，超越现实功能和物质需求的自由心灵体验。
)3)有限无功利性与最高功利性的统一。 审美活动无功利，是指审美活动不以某一有限目的为目的，相反它必须直接以摆脱功利目的为前提，审美活动是指整体性的、根本性的功利性。 这是将人类提升到完全自由存在状态。
)4)审美活动是自律与他律的统一。 自律是审美活动本身就是自身的完整世界，它不是手段，而是直接目的本身。 审美又具有他律性，即审美活动不是封闭的、孤立的世界。 首先，审美活动从根本上受物质实践的决定和制约，社会生产力水平决定人的审美对象范围，决定艺术作品的物质媒介，决定人的审美需要和审美能力； 其次，物质生产劳动达到的历史水平，以及在生产中形成的人与人、人与自然相互关系的特点，在各种社会中介因素的作用下最终渗透到审美活动的具体内容中，决定了审美方向和层次；再一次，各种审美形态的历史生产和发展，实质上反映了人的现实境遇、人与自然的相互关系审美自觉的程度和广度，可以说是人的丰富内在在现实中不断生成并在范围上扩大的人化尺度。
3 .审美活动的价值内涵
(1)审美活动是价值活动。 审美活动本身所展开的是属人的世界，因此这个世界也只为人才而存在。 无论审美活动所涉及的具体对象之间存在多大的差异和差异，这些对象进入审美世界与人无关。 这些对象进入审美领域，就成为人的对象化和对象化的人，使人充分确证和肯定自己的本质力量。 因此，审美活动因体现了人生的价值而有价值。
)审美价值与一般价值活动的共性。 首先，都表现为以主体为依据、目的、趋向的特殊主客体关系，客体自身属性成为主体需要的价值对象，主体需要是客体自身属性价值的确证。 因此，审美活动的开展，既是客体对象人化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程，其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。
(3)审美活动作为价值活动的特殊性。 首先，审美活动追求的是满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感受直接把握对象的审美特性，进行情感体验；其次，在审美活动中，主体从日常的辛苦世界进入一个蕴含生命意义的特殊世界，领悟人生真谛
)4)审美活动是人类最本质的存在方式。 首先，人在审美活动中的存在方式不同于日常生活中的存在方式，它是一种超越性的存在方式；其次，人在审美中的存在方式不同于异化活动中的存在方式，是一种自由的存在方式； 再次，人的审美存在不同于人的现实存在，它是理所当然的存在方式。
4 .审美主体和对象只存在于审美活动中
审美活动是审美主体和审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据。 这是：
首先，美不是先于人存在，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用产生的特殊价值，其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质； 再次，在审美上，是人的对象化活动，建构了现实的审美对象和与之相适应的审美主体，决定了主客体之间审美关系的规律性。 总之，审美主体和审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动是审美主体与审美对象之间相互依存、相互界定、相互激荡的矛盾运动过程。
5 .审美主体的存在状态
审美活动本质上是人的精神活动，决定了主体在审美上主要是精神的存在方式。 人在审美中的精神存在方式，是指在审美活动中，人主要发挥自己精神性的本质力量，人通过精神劳动在精神占有对象的过程中确证自己的现实存在。 审美活动中的精神存在特征主要体现在惊奇、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动状态。 (特征在于审美活动中审美主体的精神)
惊人(跳出日常生活。 审美惊异是在一种现实境遇中，因与客体的直接契合而产生的、与日常生活经历大相径庭的特殊心境，既表现为客体对主体的呼唤，也表现为主体对客体的向往。
体验)沉浸在与对象的直接关系中。 审美体验是主体在具体审美活动中，被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，不由得领悟、体味、咀嚼、陶醉、心潮激荡的独特精神状态。
澄明(走向真实的世界。 只有在审美中人才能以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、厄运得以释放，从而主体进入明亮清澈的境界，成为最高的生存状态。
审美体验是主体在具体审美活动中，被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，不由得领悟、体味、咀嚼、陶醉、心潮激荡的独特精神状态。
6 .审美对象的产生与出现
(1)审美对象自身的客观条件
审美对象的物质要素主要是指具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳朵和眼睛直接把握的感性属性，这是审美活动从根本上说是精神观照活动所决定的。
1 )色彩)是事物各种审美条件中最重要的感性材料之一，其审美意义主要体现在表情性和象征性两个方面。 表情性是指色彩直接唤起人的某种感觉和感情； 象征性是指在不同的民族中，由于传统的习惯，某种色彩与某种特定的内容形成了相对固定的联系，使色彩具有一定的文化意义。
2 )线)与色彩不同，线不是现成的直接物体，而是人在时间中对物体外形进行的抽象。 在这个抽象中，线被赋予某种观念意义，成为造型艺术的特殊词汇。
3 )形)事物都以一定的形式存在于空间中，形使事物获得一个具体的感性，它不仅构成事物的轮廓，而且是一切审美对象所能存在的最基本的层次，本身也具有一定的表情性。
审美对象最基本、最普遍的形式规律之一是多样、统一。 多样性是指审美对象整体中各个物质要素在形式上的差异和联系； 统一是审美对象不同部分和不同物质要素在整体中相互关联、呼应、相映衬、有机融合的内在关系。 “多样化的统一”即多套公寓，在丰富多彩的表达中保持着内在的血脉契合。
)2)审美条件向审美对象的现实转变
具备审美价值的东西，首先必须是人的生活世界中具有实在性的东西，而任何一种客观的东西，只有当它与特定的主体相连，实际上位于一定的活动之中时，才获得作为某一具体对象的现实规律性。 审美价值属性只是为审美对象提供了可实现的条件，只有在具体的审美活动中，其可能性才成为具体的现实性。 审美对象只有在具体的审美活动中才能现实地生成和体现。 审美活动以其自由性、全面性和超越性，不仅使事物对象的审美价值充分破产，而且使生命充满的真实世界即审美对象向人拓展，获得现实的存在。
)3)审美对象的非实体性与开放性
审美对象之所以不同于一般活动对象，根本上是因为它具有非实体性和开放性的特点。
1 )非实体性：审美对象不仅不是物质实体，而且也不是精神实体。 它只是物质与精神、客观与主观相互渗透而熔矿制造的独特形象。 审美对象是指审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物的独特展望和体验中。 审美对象之所以具有非实在性，是因为审美活动不仅仅是一种静观，而是一个积极的建构过程。 这是外在事物由实到虚的能动转化过程，也是审美主体内在本质力量得以充分对象化的过程，因此审美对象主要成为客观统一的新的精神客体。
2 )开放性)即审美对象具有不确定性和包罗性。 审美对象是有限的、确定的，但具有无限性和不确定性。 审美对象的无限性寓于其有限个体的存在，审美对象的不确定性和不可穷尽性根源于与过去的交流和对未来的开放两方面的生成性结构。
7 .审美发生的特殊标志(原始审美意识的出现是审美活动发生的最重要标志之一，请说明原始审美意识的发生过程) ) ) ) ) ) )。
判断审美活动已经发生的最重要的标志之一应该是原始审美意识的出现。 审美意识和审美意识必须有非常密切的关系。 审美意识只有在被人清晰地意识到并转化为自觉的精神追求时，它才能真正构成推动审美发生的积极力量。 审美意识的需要是审美意识的内在驱动力，审美意识是审美需要的心理表现。
概括而言，审美意识是人的自我审美需要和对外在对象的审美意义，以及两者之间构成的审美价值关系的心理反映形式。 它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。 真正对人类意识的产生起决定性作用的，是人类远古祖先开始使用和制造工具的生产劳动活动，它开始将动物性的本能需要上升为一种观念形式，从而使人类活动具有自觉的目的性特征，它是人类意识产生的根本条件和显著标志
原始意识的主要特征：
(1)原始意识在具体中包含着抽象性。
)2)原始意识在无知中渗透着真实性。
)3)原始意识在神秘性中凝聚着创造性。
原始意识中的抽象性、真实性、创造性是构成审美意识的基本要素，这些意识分化后就有可能产生审美意识。 审美意识从人的一般意识分化出来的过程，是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程，也就是人超越自发的自然需要，上升到社会生活的层面，赋予一定的社会文化意义的过程。 人的自我意识的觉醒和发展推动了这一过程的转变。
自考 《美学》重要知识点：审美活动篇2引言
中国动画和动画设计来自国外，其作品在各个领域其应用价值主要体现在应用了美学原理。 最初，我国的动漫设计来自日本、美国、英国等。 最初的动画设计主要在于电影的内容，并不重视美学设计的应用。 目前，动画设计很重视美学设计。 美需要各种渠道。 只有多样化的媒体才能保证美的发展。 动漫媒体这种绘画的特性是一种特殊的传达美的方式，它本身并不具有与现实生活中错误形象同等的特殊之处，这给美的传播带来了新的契机。 它是一种新的形式，用新的方法给人们带来更多的美好享受。 美学应用于影视动画的方方面面。 题材、意境、画面、人物造型、色彩等。 这些东西设计的前提实际上是如何给人以美丽的感觉。
1 .美学在动画电影内容中的体现
动画片的主要内容有题材新颖，观众的兴趣程度等。 题材内容的选择取决于美学色彩、画质清晰等问题。 动画中的美学设计主要涉及动画中的幻想空间，可以完美地应用动画内容中的题材。 题材上的美学应用实际上是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性是美的表现，其魅力在于美学应用。 动画是赋予生命的艺术，它将原本由线条、线条、线条、色彩等组成的无生命虚构角色，通过艺术和工艺的加工，展现出鲜明的个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实血肉。 简单来说，虚拟的动漫人物就是动漫艺术中的演员，他们在虚拟的世界里，按照戏剧的结构安排以专业的表演向观众呈现出一个虚幻、真实、震撼人心的世界。
2 .视觉美学在动画设计中的体现
2.1画面中的美学
画面中的美学往往是根据媒体内容而设计的，其主要目的是将动画电影的视觉效果应用完美结合。 说明视觉效果好，美学应用非常好，其应用广泛的主要是图像质量的表现程度。 视频光靠画面是不行的，需要合理运用各种拍摄技巧。 电影视频是通过镜头切换来实现空间感的，在选择题材时，首先应该考虑相机镜头的运动和镜头的切割。 动画设计的视觉美学语言可以从属性上分为两个部分。 一个是“工作”的内容，这意味着作为“运动图像”，可以表现连续时空中的运动和状态。 其中包括“动”的规律、“动”的技巧、性格、爱好等，需要通过时间的展示向观众传达角色所要表达的感情。 另一种是“画”，这是绘画或人工制作的，区别于一般的“真人”电影图像。 在动画中，各种视觉元素并不是简单地堆积在一起，也不是简单地追求特殊的相机角度、巧妙的移动镜头或吊臂镜头本身，而是考虑到整体的视觉价值，将“运动”和“画”完美地结合在一起因此，在动画中，视觉语言的审美优劣直接影响到最终作品的视听效果、节奏节奏、画面美感等。
2.2造型中的美学
动画中的形式主要体现在其设计上，也体现在美学的应用上，其审美效果在于动画电影对设计的效果程度。 动漫人物造型也体现了动漫人物性格的完美结合，通过人物故事情节展现出美学中的造型艺术之美。 角色在动漫中非常重要，尤其是其艺术价值体现了动漫个性的艺术特征。 动漫角色的构成比例、五感设计、服装设计都离不开美学的指导。 《千与千寻》主角千寻的设计可谓精准而深入人心。 这个角色的设计非常接近现实生活，纯真善良，可以拉近与观众的距离。 千寻是一个有着独特魅力的孩子，她简单朴素自然，用她善良的本性感染着身边的人。 这个形象的设计可以说非常成功。
2.3色彩中的美学
动画的颜色与美学密切相关，颜色的表现也表明动画的质量有很大的联系。 色彩设计美观是现代社会动画设计的重要内容。 人们的生活习惯往往把颜色摆在生活的重要内容面前，好的颜色会给人们带来快乐。 不管是什么样的角色，什么样的动画内容，色彩之美的表现都是必不可少的。 人们感受和诠释主观色彩，自然地反映在动漫设计中。 这是我们应用于动画场景颜色的关键。 是否自然使用颜色，对动画作品整体画面的美观也有重要的作用。 动漫作品中的色彩设计也要根据其所处的环境，在色彩鲜艳的基础上增加必要的时尚流行元素。 这也是对颜色之美的最好表现。
综上所述，美学可以说已经渗透到电影动画的方方面面。 动漫作品将文字媒介转移到影像媒介中，将自己的思想和所想表达的内容贯穿其中，让人们从一个新的层面探索其意义和价值，同时也获得新的娱乐体验和美感。
3 .动画设计的意境美学
动画设计离不开美学的意境，动画也离不开抒情作品的分析和体现。 动漫设计不仅在于内容的丰富，更在于其情景交融、虚实相生、活跃生命律动的诗意空间。 这些都体现了动漫内容的价值和艺术作品的审美内涵。 动画制作者创造虚拟动画艺术，就是通过虚拟动画和夸张的叙事场景将人们的感受和意识带入奇特的审美情景之中，塑造虚实相生、情景交融的精神形象。 它能使人的视觉产生现实生活中感受不到的光影现象，甚至产生一个完全陌生的另一个世界。 在这种原本的视觉景象与心理完形的强烈对比和反差下，提升动漫受众的好奇心和欣赏欲望，使其审美想象力得以自由发挥，迅速融入动画电影的艺术氛围中，构成审美境界。 动画让生活在工业化社会的人们在获得视觉冲击力的同时，也能重温人类的原始记忆，重温儿时的梦想和异念，感受到极强的精神冲击力。
:
自考美学的复习资料
自考美学复习资料整理：
3358 blog.Sina.com.cn/s/blog _ 68d 13e 390100 jbrs.html
我希望能帮到你。
求06年自考本科汉语言文学美学的串讲笔记！
第一章绪论
1、美学：德国理性主义哲学家鲍姆花园的学术专著《美学》于1750年出版，标志着美学作为一门独立学科正式成立。 鲍姆花园被誉为“美学之父”。 《美学》(Aestetica )在德语中是“感性学”的意思。 美学是一门独立的人文学科，基本上是关于人的审美价值的学科。
2、美学是一门独立的人文学科，与哲学认识论(为美学提供基本理论框架、世界观的基础)密切相关，也与之密切相关的其他学科(哲学、文艺学、心理学、伦理学)。
n哲学为美学提供了本体论、认识论、方法论的基础，任何美学理论的构建都有一定的哲学理论作为基础。
n艺术是美学研究的重要对象。
n美学研究所涉及的美感问题是美学的基本理论问题之一，研究美感离不开心理学的研究。
n在审美活动中，审美判断与伦理判断密切交织，往往对审美主体美感的形成产生重要影响。
美学作为一门独立的学科其基本性质是人文学科，美学离不开人，与人生价值有着重要的联系。
3、美学发展经验三个阶段：审美意识、美学思想、独立的美学学科。
4、审美意识的形成源于人在劳动中对自身的改造。 人的审美意识的产生是一个历史的过程，基本上，离不开人的生产劳动。
5、审美意识与美学思想的差异：
A )审美意识不是美学思想。 因为没有美学思想所具有的两个基本特征美意识。 这两个基本特征分别是： (一)可以语言文字的形式传播，即美学思想以语言文字的形式存在于典籍中并流传于后世。 (二)美学思想具有理论形态，不像审美意识那样是部分感性直观的认识，而是揭示审美现象内在本质的理性认识，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。
6、西方美学的发展历程：八个阶段
1 )古希腊美学，代表人物：柏拉图、亚里士多德、西方美学的开端
2 )中世纪，一切美好的事物都认为神早
3 ) 15-16世纪，文艺复兴时期，没有美学的大家
4 ) 18世纪，理性美学主义、经验主义美学、鲍姆花园出版《美学》
5 ) 19世纪前期，德国古典主义美学代表了康德、席勒、黑格尔，代表了西方美学的黄金时期
6 ) 19世纪后半叶，实验美学、移情美学、生命美学，代表：切尔尼雪夫，我认为美就是生活
7 ) 20世纪出，心理学美学，弗洛伊德
8 ) 20世纪，从语言论美学、语言角度、符号角度探讨美学
7、“自下而上”:由下而上，由具体研究上升为抽象理论研究的途径。
“自上而下”:一种向上、由抽象理论研究演绎为具体现象的研究方法。
8、审美对象的审美性质随历史时代而变化。
)“环肥燕瘦”的审美现象典型地暗示着女性美的历史性变化。
19世纪法国伟大雕塑家罗丹的作品(老)奥米哀尔)形象(变丑为美。
9、美学研究对象：(名/简) )。
答：美学的研究对象主要是艺术，通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
首先，人对现实的审美关系是普遍存在的客观现象，美学必须以此为出发点进行研究。
其次，美学要研究审美意识、审美范畴和美学思想。 它们是人类意识形态的组成部分之一，是观念形态的产物。
再次，美学必须以艺术为主要研究对象。
10、美学为什么要以艺术为主要研究对象：
第一，艺术是人的审美意识的集中体现。
第二，艺术更深刻地把握人类美感经验的本质和特征。
第三，艺术是高级形态的美。
第四，通过艺术研究可以起到事半功倍的效果。
11、美学研究方法的基本特征：
(1)多样性。
)美学研究的各种方法关系到人生的价值。
(3)美学研究的方法具有多层次的特点。 唯物辩证法是美学研究的最基本方法。 哲学方法、心理学方法、比较研究方法、考古学方法等具体方法对美学研究有用。
12、马克思主义美学的主要内容：
第一，美的本质和起源的理论。 马克思在《1844年经济学—哲学手稿》中明确提出“劳动创造了美”。
二是美的规律理论。 马克思说：“动物只需要按照所属物种的尺度和需要塑造形状，人类就知道用什么尺度生产，可以随时随地用内在尺度来衡量对象。 所以，人也要按照美的规律来塑造。 ”也就是说，人在劳动实践中创造美的基本规律是人的主观愿望和目的，即“内在固有尺度”与具体事物的客观属性，即“任何一种尺度”相结合，表现为人的本质力量的审美享受形象
第三部分，异化劳动与审美活动相互关系的理论。 马克思：“劳动造了宫殿，却为工人造了贫民窟。 劳动创造了美，却使工人畸形了。 ”“担心的穷人，对最美的景色也不动声色。 ”说明虽然有美丽，但在审美主体异化的情况下无法享受美丽，审美取决于主体的条件、心境。
异化：外在的客观事物本来应该与人一致，但结果反而会成为人异质的敌对力量。
四是艺术的本质理论。 马克思主义美学在探讨艺术的本质问题时，首先强调艺术作为上层建筑对经济基础的依附关系。 “人们必须先吃、喝、住、穿。 然后就不能从事政治、科学、艺术、宗教等”。 这是马克思主义的基本真理。
第五，马克思主义美学还论述了许多其他美学问题，如文艺的社会功能问题、文艺的真实性问题等。
13、马克思主义美学的基本特征：把美的本质问题与人的本质紧密联系起来。 《手稿》将人的本质规定为“自由自觉的活动”，即劳动。
把美的本质问题与劳动，也就是人的本质联系起来。 从人的本质探讨了美的本质，提出“劳动创造了美”。
第二章美论
1、对美的本质问题探讨几个方面的解决路径：
一、从事物的客观属性探索美
1、古希腊数学家毕达哥拉斯认为，整个自然是以数量为基础的，所以坚持数量是整个自然的第一位，数学原则是一切事物的原则，美也必然受到数量的本性和力量的束缚，美来自数量的秩序，音乐是对立面的和谐
“所有立体图形中最美的是球形，所有平面图形中最美的是圆形. ”
2、中世纪神学家托马斯。 阿奎那在《神学大全》书中提出了以下美学理论：1)美是认识能力的对象；2 )美乍称之为美；3 )美在适当的比例上；4 )美属于形式因素的范畴。 他倾向于认为审美的喜悦取决于所看到的东西。 他强调美与客观事物感性形式的关系，着重指出美在本质上是因其具有客观依据而成为认识的对象，美被视为引起愉悦的客观属性。
3、霍瓦斯《美的分析》书：曲线比直线优美，但曲线中蛇形线最美。
4、费舍尔的实验美学，以科学的实证方式，反对过去“从上”的形而上学美学，提倡重视实验的“从下”美学。
从事物的客观属性中寻求美的合理性、片面性？
合理性：其最大合理性在于抓住了美具有感性形式的特点。 美离不开事物的客观属性。
片面性：脱离人类社会生活实践谈美的本质。 我觉得客观，但我不认为是人的劳动创造的，我认为是自然的； 客观事物的感性形式是构成美的重要因素，但不能保证符合形式美法则的就是美，同样的形式也可以是不美或丑陋的因素事物的形式特性美，这种说法在一切美的事物，特别是人类社会生活中也有很多总之，事物的客观属性是美的重要因素，但如果看不到美与人及其社会生活的联系，只是从事物的客观属性中去探索美，把美原原本本地看作事物的感性形式，是行不通的。 原始民族很少认为花很美，极少把植物作为描写对象。 原因还没有成为人类活动的一部分，所以不是美丽的对象。
二、从客观精神世界探索美
1、最早提出“理念说”的是柏拉图。 把美看作客观、精神、一切美的东西之所以美，是因为它“共享”“美的理念”。 理念是美的本质。 这种美的理念是“永恒的，没有开始也没有结束，没有出生也没有消失，没有增加也没有减少。 2、黑格尔继承了柏拉图关于“理念”的一些说法，认为美是一种理念。 美一方面是理念，另一方面要体现理念的感性。 黑格尔认为“美体现理念的感性”，美的本质在于客观运动发展的理念。 在柏拉图那里，美的理念是不变的，而在黑格尔那里，理念遵循辩证的逻辑，在自我的矛盾中不断地自我发展、自我实现、自我创造。
三、从主观心态中寻找美：把美归结于人的某种主观心态，取决于人的主观感受。
1、英国经验主义派休谟认为，外和的秩序和结构“适合给灵魂带来快乐和满足，所以这是美的特征”。 视美为快乐，是由事物引起的生理和心理上的快感。 2、美国马歇尔：美在于人的感觉快乐3、桑塔纳：美是客观化的快感4、弗洛伊德认为人的美感是快感，美的本质和源泉是无意识的欲望，尤其是性欲望。 艺术作品之所以美丽，是因为它们是性的象征，表现出无意识中的性本能冲动。 贡献：首次发现美、审美活动和艺术与人类被压抑的无意识密切相关。 5、荣格提出“集体无意识”理论，认为人的心理结构包括意识、个人无意识和集体无意识三个层面。
四、从事物的关系中探索美：
法国启蒙思想家狄德罗认为“关系”是美的本质，认为美是美的根本原因。 他对“美在关系”一词最大的贡献在于，过去把美作为一种单一现象或某种孤立的因素来看待，从自然与社会生活的各种相互关系中去理解美。 他认为：“把美归结为对关系的感觉，你就会获得自古以来美的发展史。” 缺点：他说的“关系”是抽象笼统的，总是处于摸索阶段，不够清晰。
五.从人类社会生活本身探索美
1、俄罗斯革命民主主义者车尔尼雪夫斯基首次提出“美就是生活”的命题，试图纠正黑格尔“美体现理念即感性”的偏颇。
论述：“美就是生活”这个命题符合生活常识，但为什么不符合生活的辩证法？
(1)“美就是生活”是俄罗斯革命民主主义者车尔尼雪夫斯基提出的美学命题，试图纠正黑格尔对“美是理念的感性显现”的具体生活偏离。 这个命题的内涵是，美是人们认为最可爱、最宝贵的东西。 对生活有用的，能表明生活的，就是美； 相反，不利于生活、无法展示生活的东西是丑陋的。 这一命题的意义在于，首次明确了把美看作人的生活本身，而不是物的属性和理念感性的出现，认为美的属性是生活的属性，把生活中的美作为美学研究的主要对象，这对后来唯物主义美论的发展具有重要意义。 )2)结论“美就是生活”这个命题浅显易懂，符合生活常识，但不符合生活辩证法。 理由：生活包含着许多可能性，有美也有丑，不能说所有的生活都是美好的，美不能简单地说是生活。 “美就是生活”的说法自相矛盾，不能随便说说。 一方面，他说一切可以表达生活的东西都是美好的，另一方面，他也说，只有“按照我们的理解，应该这样生活”才是美好的。 那么，基于我们的理解，不应该过这样的生活，是美丽的吗？ 否则违反了他的第一句话，又违反了他的第二句话。 他还以是否对所爱的人的个人喜欢作为是否美丽的标准。 这样，主观喜欢和生理满足就成了美学理论中“美就是生活”的两根支柱。 这两根支柱，第一根容易滑向主观唯心主义，第二根容易滑向低俗的生理学观点。 因此，他正确地从客观生活出发，但最后却陷入了主观唯心主义和低俗生理学混杂的境地。 )3)总之，“美就是生活”不能成为关于美的正确命题。
六、从社会化的人的审美实践活动中解构美马史思主义的美论乃至整个美学思想体系，有立足社会化的人的审美实践活动的新逻辑起点。
七.关于美论的情况把握和有效性分析
1、英国布洛在1912年出版了《心理距离》，提出了“心理距离说”。 获得人类审美感的同人，被认为与现实产生一定的心理距离有关。 用心理距离来解释审美现象，人与现实之间就会产生心理距离，从而产生美感。 ) 2、德国美术家伽达默尔《真理与方法》一书提出“时间距离”，认为人们对艺术品的理解与时间距离有关。 它与现代文艺作品没有时间上的距离，利害关系太深，我们很难做出正确的审美评价。 ）
2、中国现代美学研究中的几点观点：
)1)主张美是主观的，以吕萤和高尔为代表。
)主张美是客观的，以蔡仪为代表。 蔡仪出版了《一本 《新美学》。 蔡仪说：“美丽是典型的……美的本质是事物的典型。”
(3)主张美是主客观的统一，以朱光潜为代表。 美在主客观上提出统一的说法。
朱光潜如何区分“物”与“物的形象”的含义：
“物”是指与人独立存在的客观实际存在。 “物的形象”是“物”在人的既定主观条件影响下反映于人的意识的结果，因此不再是自然物，而是人的主观成分的混合物，即已经成为社会的东西。
积极性：正确指出“物的形象”与外在的客观事物不能划等号
坏处：不把“物的形象”看作劳动的产物，而看作生产实践。
3、美的可定义性问题：否定之否定的逻辑追求。
A )想要彻底否定哲学对美与艺术本质的探讨，否定给美与艺术下定义的可能性，是不现实的，也是不可能的。
另一方面，美始终不仅是学理技术上的分析问题，更是关系到整个人的情感和人生价值的问题，需要专业的探讨，因此，美的本质问题和美的定义性不可否定，不可避免。
另一方面，对未知世界的探索、对复杂事物的认识是人类心灵的客观需要，实现自我创造、自我实现、自我解放，因此美的本质问题不仅不可否定，而且是可以探讨的。
要在批判与继承相统一的基础上，坚持多层次、多视角对美的本质问题进行新的探索。 ）
4、美的观念：开放的系统
论述：你认为在美的观念上应该实行什么样的变革？ 如何理解美是一个开发性的系统？ ）
我认为应该在美的观念上实行变革，把美视为开放的系统。
第一，要打破传统美学的静止、孤立等形而上学的偏颇，从变化、运动、多层结构上探索美。
第二，不要把美看作物质属性，也不要看作精神属性，而要看作人与现实形成审美关系的结果，看作是现实生活中人的自我创造和自我实现。
第三，从运动的演变和多层次的角度对美的探索，并把美与现实生活紧密地联系在一起，所以美在本质属性上应该是开放的系统，我们在探讨美的本质问题时要牢固树立“美是开放的系统”的观念
总之，美的形成和创造，是许多规定的综合，是多样性的统一。 所以，我们应该在美的观念上实行变革，把美视为一个开放的系统。
5、马克思：“人的感觉、感觉的人性，都是因对象的存在，因人化的自然而产生的。 五感的形成是迄今为止全世界历史的产物。 ”这句话揭示了人的审美感觉的来源，人的审美感觉只能来源于人的(社会实践，是全世界历史的产物)全部历史。
6、美的本质集合化界定：
1 )人是“世界之美”2 )美是人的本质力量的对象化3 )美是自由的形象4 )美在创造中
第三章美感论
1、美感的产生来源于人类社会的实践。
2、18世纪的英国美术家夏弗兹伯里认为，人的视听器官之上是属于心灵和理性的感觉器官，即人的“内在感觉”，或人的“第六感官”。
3、想象是人的心理活动。 它是人们在外在对象和事物的刺激下，在脑海中加工、改造原有记忆表象，形成新形象的精神活动过程。
4、联想是想象的基本形式，旧感知与新感知表象相互叠加组合，在记忆中经过新、相似或相关对象的触发，产生联想。
联想的范围非常广泛，主要有接近联想、类似联想、对比联想三种。
)接近联想是联想的一种类型，主要指两个物体像之间，在时间和空间上相当接近。 人们感受到甲方自然会联想到乙方，引起相应的感情反映。 例如“爱屋及乌”、“见物思人”、“瑞雪兆丰年”。
)2)相似联想是联想的一种，主要指两者之间在性质和外表上有某种相似，从中联想到其他。 如：霜叶红于二月花
)对照联想是联想的一种类型，它能激发一种事物对另一种性质、面貌、截然相反、相对的事物的联想，增强对两者之间对立关系的理解和感受。
5、论述：举例说明比较联想的特点。
)对照联想是联想的一种类型，它能引发一种事物对另一种性质、面貌、截然相反、相对的事物的联想，加强对两者之间对立关系的理解和感受。
)2)例
/陶渊明诗中写道：“万物有依附代，孤立独立无依附代。” 从万物的“依附物”联想到孤立的“无依附物”，这个“无依附物”就显得尤为突出。 大家深刻地表明了当时诗人的个人立场。
例2 :“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，豪门大院内灯火通明，院外冻死穷人对比，彰显社会不平等、社会弊端。
例3 )唐代李益《江南曲》“娶瞿塘贾，朝误妾期。 早知道对潮有信心，就结婚潮。 ”画的是古代某个商人的妻子。 商人的丈夫和潮儿形成鲜明的对比，商人的丈夫与没有离别的消息、定时守信的潮儿的尖锐对比，揭示了怨妇对丈夫的情谊和怨恨。
)3)如以上例子所说明的，通过对比联想，可以使对立的场面和现象交错出现，一体化，可以使人更加鲜明深刻地感受到与现实生活的对比关系。
6、共情)审美活动中人的一种特殊心理现象，指从感觉的整体出发，在各种心理功能统一的基础上，不同感觉之间的感觉在想象力的作用下相互错位，各感觉相互作用，交换感官的感觉区域。 这是辅助的心理功能。 (简单地说，就是不同感觉之间的汇款。 ）
/“红杏枝意骚”这个字很难用视觉和听觉来解释。 它们既有视觉形象，也有听觉形象，它们不仅与视觉、听觉形象有关，还与触觉、味觉有关，体现着多种感官的相互作用，是一种通感现象。
7、美感鉴赏活动深层的心理特征
)1)生理和心理矛盾的统一
)2)个性与社会矛盾的统一
个性必须是人的独立自主性和表现形式自由性的结合。 但是个性要独立、自由，社会要规范、限制。 这两者的矛盾如何解决？ 要通过审美鉴赏、审美创造活动来解决。
)3)具象性与抽象性矛盾的统一
审美总是离不开具体形象，但要从具体感性的感知上升到理性的感知。 在审美鉴赏的心理活动中，抽象不仅与具体性相统一，而且融入具体性之中。 过去的钱钟书《水中的盐，蜜中的花》。
)自觉与非自觉矛盾的统一
论述：结合实例论述自觉性与非自觉性的关系(或尝试美感活动的深层心理特征) )。
艺术创造和美感欣赏具有两个特点。 一种是高度自觉的行为，即一方面受明确的理性或意识的引导，另一方面往往是无意识或非自觉的。 也就是说，不是自主的，不一定是受理性的或有意识的控制，体现了无意识的特征。 两者之间形成了矛盾和高度的统一，因此美感欣赏往往是自觉性与非自觉性矛盾的统一。 造成这一矛盾的原因来自人类社会实践的复杂性。 一方面，人通过感觉享受美，而人的感觉是有意识的，与人的思维能力、理性能力相联系，从而形成美感的自觉性。 另一方面，人何时能获得美感，以及依存于主体和客体的各种现实条件的制约，是个人意识无法预测、无法完全控制的，从而产生美感的非自觉性。
(例1、宋代词人张孝祥《过洞庭湖》“悠悠交心，怪难与你说。 ”其中，“悠悠自适”是指经过长期的社会实践，人类积累了审美鉴赏能力，形成了一种审美感受。 所以，所谓悠闲自在，既是一种瞬间的美感，也是一种直觉。 这是自觉的。 虽然“妙很难对你说”，但美好的感觉无法用语言来表达，无法用清晰、明确的意识来整理，是非自觉的。
例2、陶渊明《饮酒》“结庐在人之境，车马无喧。 问你能做什么，心偏远。 菊东篱下，悠然见南山。 山日暮佳，飞鸟相还。 这里面有真意，想辩解却忘了词。 ”尤其是最后两点，“真谛”是诗人在庐山的怀抱中流连忘返，所获得的瞬间审美感受。 这一刻的感觉来自诗人漫长淡泊的生活，这是他审美自觉的体现。 “即使想辩解也无法用语言来表达”。 明显地表现出非自觉性。
此例表明，美感活动是自觉性与非自觉性矛盾的统一。
(5)功利性与非功利性矛盾的统一。
第四章审美范畴论
1、崇高：崇高是美的范畴，又称壮美。 它主要是对象以其粗犷、博大的感性形态，强大的物质力量和精神力，雄壮的气势，震撼人心，惊险刺激，受到强烈的激励和激越，使人产生敬慕、钦佩和感情，从而提高和拓展人的精神境界
正式提出崇高这个范畴是在罗马时代的隆吉诺斯的《论崇高》。
18世纪的英国思想家博克明确地使用“崇高”一词，并将其优美并立，使两者成为美学上的两个基本范畴。 他出版了《论崇高与美两种观念的起源之哲学的研究》这本书。
康德把崇高分为数学崇高和力学崇高。
2、优美：优美是美的范畴，又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美等。 以小型、光滑、柔软等特征快乐的情况很多。 优美作为社会实践的产物，反映了社会实践中目的与现实的一致性，是真与善的统一，体现了小桥流水、风与日丽等人与自然的和谐关系。
3、悲剧性：作为审美范畴，悲剧性的根本特征在于悲伤。 没有悲伤就不会成为悲剧，但悲伤并不等于哭泣、悲伤、悲惨。
西方悲剧意识的历史变迁：
(1)命运悲剧：索福克斯《奥狄浦斯王》，希腊命运悲剧的典型代表。
)2)性格悲剧)文艺复兴以后17世纪的新古典主义《哈姆雷特》。
(3)社会悲剧) 8、19世纪出现，巴尔扎克《高老头》、托尔斯泰《安娜。卡列尼娜》、夏娃《玩偶之家》。
(4)生命悲剧：叔本华认为人生是悲剧。 托尔斯泰说，人生最大的悲剧是床兄弟之间的悲剧。
)5)愚蠢的悲剧。
悲剧在古希腊语中以“山羊之歌”而闻名，原本希腊人祭祀酒神狄俄尼索斯时以独唱和合唱的形式进行。
悲剧冲突的本质：在于主体所代表的正义精神与永远无法满足的现实之间的矛盾。 例(鲁迅)悲剧破坏了人生中有价值的东西，喜剧破坏了没有价值的东西。
悲剧的内涵：悲剧是主人公坚持正义或积极进取与现实环境的冲突。 在冲突中主人公通过感性生命的破坏和毁灭成为精神生命的永恒价值，引发悲壮情绪净化人们的心灵，提升精神。
4、悲剧效果
(1)悲剧由痛苦变为快感，从身心相通的角度来看待心灵的净化。
)2)悲剧体验的净化作用主要是指精神对情*的提升，亚里士多德、宣泄。
)3)精神提升，精神境界由低级变为高级。 悲剧的效果是积极的。
5、生命机械化：法国学者贝尔格森在1900年《笑》一书中提出，他的生命哲学认为生命是一个不断创造的过程。 成为这个创造的推动力的，是盲目的非理性本能“生的冲动”。 一般物质作为生命的另一面，似乎僵硬、停滞、机构化，阻碍生命的前进。 生命最基本的价值在于紧张性和活动性。 喜剧诞生的原因在于动作、姿势和形式的机械化。
6、喜剧效果——笑点
论述：谈谈你对喜剧的看法
喜剧性最明显的效果是引起人们的笑声，笑是喜剧性最明显的特征。 喜剧性的笑声有三个特征：
(1)喜剧性笑是一种具有人类特有社会内涵的心理现象。
)笑的感情必须与理性对是非的判断无关，与强烈的厌恶感情是不相容的。
(3)笑必须产生共鸣。 笑是在一定的社会圈中产生的。
总之，喜剧性最明显的效果是笑。
7、论述：丑的美学意义(或丑的审美价值) :
丑作为一个重要的审美领域，其美学意义是多方面的：
首先，丑时美的对立面，与美相互依存。 丑陋的衬里可以更突显美；
其次，世界发展有待丑陋刺激。 恩格斯说：“在黑格尔那里，邪恶是由历史发展的原动力表现出来的。”
再次，审丑历来是审美活动的重要方面。 无论是原始艺术，古典主义，还是现代主义艺术，都有表现奇丑怪的杰作； 最后，现实生活中的丑陋，经过艺术家的灵魂化，可以转化为艺术中的美。 也就是说，“变丑为美”。
(罗丹《老*》 )欧米哀)，年轻时很美，但罗丹把它刻成了苍老色变、干瘪丑陋的“老*”。 当人们看到的时候，
自考《美学》重要知识点：审美活动
自考 《美学》关键知识点：审美活动篇1 重点解析
1 .由审美需求、审美理想、审美趣味等组成的动力机制构建了审美活动得以存在的基础和调控平台。
(1)审美需要是人作为生命、有意识的社会存在物而内在的，愿意在对象化的活动中主动地实现自己，肯定自己，按照他的人生理想自由完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的新充实和新体现审美需要有两个显著特点：首先，审美需要是具有人自身内在必然性的生命需要，它植根于人的生命活动本身的独特性质； 其次，从人的物质需要与精神需要相互区别、相互联系的角度看，审美需要不仅要属于感官需求的享受，而且要属于人的高度精神追求。
(2)审美理想)是关于主体完美之美的观念，是主体通过想象在脑海中创造的理想形式的美。 审美理想在审美活动中的主要作用：首先，审美理想在一定程度上决定了主体对审美对象的选择和审美判断，具有导向性、规范性作用； 其次，审美理想作为人生修养，直接把审美活动作为主体性人生实践的重要组成部分。
(3)审美趣味)是个人在审美活动和审美评价中表现出的主观趣味和倾向。 能力和鉴赏力是审美趣味的内在，趣味和品位是审美趣味的外在。 审美趣味呈现的两个特点：首先，审美趣味具有明显的个性差异； 第二，影响主体审美趣味的主要因素仍然是他面临的后天因素或社会条件。 审美趣味的二重性决定了我们在认同个体性的同时，必须注意避免出现审美趣味相对化的看法。 判断审美兴趣是否健康的标准。 首先，要把审美趣味与具体的审美对象联系起来，看基于这种趣味的判断是否充分反映了审美对象的客观特征。 其次，审美趣味作为主体性审美心理结构的组成部分，必然受到主体性审美理想的制约，从而可以判断审美趣味的好坏。
2 .审美活动的基本性质和特殊性。
审美活动不仅是独立存在的人类活动，它从根本上说是一种整体性的、表现内心感知和情感体验的内在生命活动和独特的精神活动，具有更鲜明的主体性和更充分的个性化特征。 审美活动的特殊性体现在以下四个方面：
(1)人与世界本质的精神交流。 从根本上说，审美活动是人与世界的精神交流与对话，是符合人性尊严、最能体现人的本真价值的自由生命活动。
)2)最具个性的精神活动。 审美是最具个性的精神活动，是构建具有独特生命意义的诗意世界，超越现实功能和物质需求的自由心灵体验。
(3) ) )。
有限无功利性与最高功利性的统一。所谓审美活动无功利，是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。
(4)审美活动是自律性与他律性的统一。所谓自律性，是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。所谓审美又具有他律性，即审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。首先，审美活动从根本上受到物质实践的决定和制约，社会生产力的水平决定着人的审美对象的范围，决定着艺术作品的物质媒介，也决定着人的审美需要与审美能力;其次，物质生产劳动所达到的历史水准以及在生产中所形成的人与人、人与自然之间相互关系的特点，还会通过各种社会中介因素最终渗透到审美活动的具体内容中，并决定着审美的方向和水平;再次，各种审美形态的历史性生产和演变，实质上不过是人的现实境遇、生存状态以及理想追求在历史中不断发展的一种审美凝聚和反映。可以说，审美的自觉程度和广阔程度就是人丰富的内在本性在现实中不断生成和在范围上不断扩大的一种人化的尺度。
3.审美活动的价值内涵
(1)审美活动是一种价值活动。审美活动本身所展开的就是一个属人的世界，并且因此这个世界也仅仅只为人才存在。不管审美活动所指涉的具体对象之间有多大的区别和差异，然而这些对象之进入审美的世界，却无不关系着人。这些对象一旦进入审美的领域就成为人的对象化和对象化的人，成为人对自己本质力量的充分确证和肯定。因此审美活动由于体现着人生价值而具有价值性。
(2)审美价值与一般价值活动的共性。首先，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系，客体自身的属性成为主体需要的价值对象，而主体的需要则是客体自身属性的价值确证。因此，审美活动的展开，既是客体对象被人化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程;其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。
(3)审美活动作为价值活动的特殊性。首先，审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验;其次，在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。
(4)审美活动是人最具本已性的存在方式。首先，人在审美活动中的存在方式不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式;其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式;再次，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
4.审美主体与对象只存在于审美活动中
审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据。这是因为：
首先，美并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值;其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质;再次，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。
5.审美主体的存在状态
审美活动本质上是人的一种精神活动，这就决定了主体在审美中主要是一种精神性的存在方式。所谓人在审美中是一种精神性的存在方式，只是指在审美活动中，人主要发挥自己精神性的本质力量，人是通过精神性的劳动在从精神上占有对象的过程中来确证自己的现实存在。审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。(审美主体在审美活动中的精神存在特征)
①惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。
②体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
③澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。
审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。
6.审美对象的生成与显现
(1)审美对象自身的客观条件
审美对象的物质因素主要是指具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性，这是由审美活动根本上是一种精神观照活动所决定的。
1)色彩：是事物各种审美条件中最重要的感性质料之一，其审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。所谓表情性是指色彩能直接唤起人的某种感觉和情感;所谓象征性是指在不同民族中，由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有了一定的文化意义。
2)线条：与色彩不同，线条不是一种现成存在着的直接物体，而是人们在时间中对物体外形所做的一种抽象，在这种抽象中，线条被赋予了某种观念意义，从而成为造型艺术的一种特殊语汇。
3)形状：事物都以一定形状在空间中存在着，形状使得事物获得一种具体可感性，它不仅构成事物的轮廓，是一切审美对象得以存在的最基本的层次，而且它自身还具有一定的`表情性。
审美对象最基本、最普遍的一种形式规律是多样统一。所谓多样，是指审美对象的整体中所包含的各个物质因素在形式上的区别与联系;所谓统一，则是指审美对象各个不同的部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，从而有机融合的内在关系。“多样统一”也就是寓多于一，在丰富多彩的表现中保持着内在血脉的一致性。
(2)审美条件向审美对象的现实转化
具备审美价值的事物首先必须是人的生活世界中一个具有实在性的事物，但任何一个客观事物只有当它与特定的主体相联系，并实际地处在一定的活动中时，它才获得了作为某种具体对象的现实规定性。审美价值属性只是为审美对象提供了一种可能实现的条件，而只有在具体的审美活动中，这种可能性才能化为具体的现实性。审美对象只是在具体的审美活动中才现实地生成并显现出来的。审美活动以其自由性、全面性和超越性，不仅使事物对象的审美价值充分绽露出来，而且把一个活的充盈着生命的真实世界也即审美对象向人拓展出来，获得现实的存在。
(3)审美对象的非实体性与开放性
审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本上就在于它具有非实体性与开放性的特征。
1)非实体性：审美对象不仅不是一种物质实体，而且它也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中。审美对象之所以会具有非实在性，是因为审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建构过程，这既是外在事物从实向虚的能动转化过程，也是审美主体内在的本质力量充分对象化的过程，审美对象因此变成一种主客观统一的新的精神客体。
2)开放性：即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生成性的结构之中。
7.审美发生的特殊标志(原始审美意识的出现是审美活动发生的最重要的标志之一，请说明原始审美意识的发生过程)
判断审美活动业已发生的最重要的标志之一应是原始审美意识的出现。审美意识与审美需要具有十分密切的关系：只有当审美需要被人清楚地意识到，并转化成一种自觉的精神追求时，它才真正构成推动审美发生的一种积极的力量，审美需要是审美意识的内在驱动力，而审美意识则是审美需要的心理表现。
概括地说，所谓审美意识，就是指人对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。对于真正人类意识的产生起决定性作用的，是人类的远古祖先开始使用和制造工具的生产劳动活动，它开始把动物性的本能需要提升为一种观念形式，从而最终使人的活动具有了自觉的目的性特征，它是人类意识发生的根本条件和显著标志。
原始意识的主要特征：
(1)原始意识在具体中包含着抽象性。
(2)原始意识在蒙昧性中渗透着真实性。
(3)原始意识在神秘性中凝聚着创造性。
原始意识之中的抽象性、真实性、创造性就是构成审美意识的基本因素，当这些意识逐渐分化出来之后，就可能诞生审美意识。审美意识从人的一般意识中分化的过程，就是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程，也即是人类逐渐超越自发性的自然需要，而使之上升到社会生活的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程。人的自我意识的觉醒和发展促成了这一过程的转化。
自考《美学》重要知识点:审美活动 篇2
引言
我国动画以及动画设计来自于国外，它的作品在各个领域中很好的展示出它的应用价值主要在于应用了美学原理。最初，我国的动画设计是来自于日本、美国、英国等，开始的动画设计主要在于影片的内容，而不是很注重它的美学设计应用。如今，动画设计非常的注重美学设计。美是需要各种各样的渠道来传播的，只有多元的媒介才能保证美的发展，动画片媒介的这种绘画的特性是一种特别的传达美的方式，正是它这种本身不具有等同于现实生活中失误形象的特别之处，为美的传播带来了新的契机。它是一种新颖的形式，以一种新的方式带给人们更多的美的享受。美学运用于影视动画的方方面面：题材、意境、画面、人物造型、色彩等，这些东西的设计前提其实就是如何给人美的感受。
1.动画影视内容中的美学体现
动画中的主要内容在于它的题材新颖、以及观众的爱好程度等。题材内容的选择绝取决于它的美学色彩、画质清晰等问题。动画中的美学设计主要是涉及到动画中的幻想空间，这样才能够把动画的内容中的题材得以完美的应用。题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。
2.动画设计中的视觉美学体现
2.1 画面中的美学
画面中的美学往往是要结合媒体内容而设计的，它的主要目的在于使动画影片视觉效果的应用完美的结合。视觉效果佳，也代表着美学应用的非常的好，它的应用得到了广泛的应用主要在于画质的体现程度。动画仅仅依靠画面是不行的，还需要各种拍摄技法的合理运用。影视动画是通过镜头的转换来实现空间感的，在题材选定好的时候，就首先应该考虑到摄影机镜头的运动和镜头的剪辑。动画设计的视觉美学语言从属性上可以分为两部分。一是”动”的内容，这是指它作为一种”活动影像”，能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括”动”的规律、”动”的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分是”画”，这是指它的绘画性或人工制作，区别于一般”实拍”的影视图像。在动画中，各种视觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将”动”与”画”完美结合。因此，在动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。
2.2 造型中的美学
动画中的造型主要是体现在它的设计，也体现在美学的应用，它的审美效果在于对动画影视设计的效果程度。动画人物的塑造也体现出了动画人物性格的完美结合，它通过人物故事的情节展现出美学中的造型艺术美。角色的体现在动画中非常的重要，特别是它的艺术价值很体现出动画的个性艺术特征。动画角色的结构比例、五官设计以及服饰的设计都离不开美学的指导。《千与千寻》中的主角千寻的设计可谓就是准确到位、深入人心。这个角色的设计非常接近于现实生活，纯真善良，可以拉近与观众之间的距离。千寻就是一个具有独特魅力的孩子，她简单、纯朴、自然，用她善良的本性感染着身边的人。这个形象的设计可谓是非常成功的。
2.3 色彩中的美学
动画中的色彩跟美学息息相关，色彩的体现也体现出动画的质量存在着很大的联系。色彩的设计美，是当代社会动画设计的一个重要内容。人们的生活习惯往往会把颜色当着一种生活的重要内容，好的色彩给人们带来愉快的感受。无论是什么角色，以及什么动画的内容，都离不开色彩美的展现。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画设计之中，这就是我们对动画场景色彩应用的关键所在。色彩运用得自然与否，也是对整个动画作品的画面美感起到重要作用的，动画作品中色彩的设计也要和它所处的环境相一致，在色彩鲜明的基础之上也要增加必要的时尚流行元素，这也是色彩对美最好的表达。
综上所述，美学可以说是渗透在影视动画的方方面面，动画作品就是将文字媒介转移到了影像媒介之上，把自己的思考和想要传达的内容贯穿进去，让人们得以从一个新的高度探索它的意义和价值，同时也得到了新的娱乐体验和美感。
3.动画设计的意境美学
动画设计离不开美学塑造的意境，动画也离不开抒情作品的分析与体现。动画设计不仅仅在于内容的丰富，还在于那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。上述都是体现出动画内容的价值以及体现出艺术作品的审美内涵。动画创作者创造虚拟动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影现象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。动画，可以使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，从而感受到无比强烈的精神震撼力。
以上就是关于自考美学笔记重点资料的全部内容，如果你还有其他疑问，记得联系我们