干货 | 如果你想转行做编剧，请先看看这份实用攻略
目前编剧圈子里，很多都是转行而来，有些是出版行业来的，有些是小说作者转行的，甚至有些是与影视业完全无关的行业来的。
为什么？因为据说很赚钱？因为喜欢这份工作？因为心中的故事激发表达欲？还是为了什么人？无论原因是哪个，如果你想要转行做编剧，首先有两个问题你要清楚。
1、做编剧赚钱吗？做编剧当然是可以赚钱的。
至少比写小说看上去更赚钱，但是如果你抱着赚钱的观念去写剧本，基本上没有赚钱的可能。
如果不能树立虚心学习剧本的决心，会很难建立正确的影视观念，不懂得反思与不断进步，将会举步维艰。
相信每个新手编剧都是带着满满的热情投入到这一行的，可是真正进入这一行后，大家才发现，新手编剧不仅本子费用低，甚至可能忙了一整年，连一点钱都赚不到。
如果真想赚钱，编剧这个选项还是要慎重考虑。
要先做好在亲朋好友的持续资助之下，顶着压力不断学习与进步的心理准备。
2、你是真喜欢，还是觉得门槛低？诚实的问问自己，这个问题很重要。
如果你真的喜欢编剧，希望你清楚那些为人称道的大剧，一集十几万收入的大本子背后，往往是长期熬夜、不固定加班，反复修改。
其中，重点不是熬夜、加班、改稿，而是长期、不固定与反复…编剧，说白了在没有拍成影视剧播放之前，剧本就是一文不值。
导演、制片、投资人，甚至某些演员都会要求你修改剧本，一遍一遍的修改润色，甚至推翻重写，有时候甚至一个大纲都要翻来覆去地改好几个月，你不得不跟导演、制片人翻来覆去讨论，甚至争吵。
如果你坚持下来，也许就熬出来了，而如果你一旦不干，立刻就会有别的编剧顶上……所以一个伤人的事实是：前期的喜欢，往往是对别人成功的低估，以及对自己热情的盲信。
如果觉得门槛低，那只能告诉你，编剧是个技术活。
这不是说跟卖油翁“唯手熟耳”的练习就能够成功，创作技巧可以培养，但若不懂得变通，而既定的写作风格又很难改变，那就不适合做编剧，如果硬往这条路上闯，最后也只能把自己搞得疲惫不堪……
如果上面两个问题想清楚了以后还是想做编剧，那么下面这份实用攻略或许可以让你的编剧之路更加清晰一些。
1、别忙着动笔，先看影视剧，看剧本
作为新人编剧，要欣赏此领域中的佼佼者，看看那些卖座影片的写作技巧和商业策略，并学以致用；烂片也要看，从中分析剧本的薄弱环节，从而吸取教训。
（1）要学会看电影，就像你看小说一样，要像欣赏小说一样，去欣赏电影解剖电影；
（2）要学会看剧本，就像看电影一样，要培养看剧本的画面感，看完一个剧本，然后再去看这个影片，感受剧本实际拍出来的效果；
（3）要学会看电影，就像写剧本一样，看电影的时候，想想某些场景如果让自己写应该怎样表达。
看完一部影片，你可以回放，随便选几场戏，然后写成剧本的形式，如果有可能，再跟原作剧本对比一下，看看差距在哪里？
2、一个好编剧，肯定是个好策划
你要培养自己的市场眼光。
你在做剧本之前，首先考虑的应该是，这个剧本要卖给谁。
当你确定要写一个选题，你除了要有创作激情创作动力之外，你还要明白这个选题的市场在哪里。
千万别想：反正我就是为了赚编剧费，至于这部剧有没有市场跟我有半毛钱的关系！一旦你这么想，这部戏估计就已经完蛋了。
而事实上，你这样的想法对你自己的伤害也挺大。
3、学习必要的剧本技巧，但别被束缚
作为初学者，不管你在文学界取得了多大的成就，当你转影视的时候一定要虚心学习。
必要的理论是必不可少的，但也别想着理论有多么多么神奇，很少听说哪位编剧是靠啃那些编剧教程而出师的。
名家的讲座也有不少，可以听听，但千万不能存有学精通了再动笔的观念，要边学习边动笔，在实践中学习，在学习中运用。
作为编剧新人，别老让人家觉得你是一个土八路，要让自己快速成长为一个正规军。
要让别人觉得你是可以依靠的，把项目交给你去创作是可以放心的。
否则你的第一个项目会来得艰难无比。
4、想明白了再动笔
养成良好的创作流程。
在没想明白之前，千万别轻易动笔，否则返工的几率就会很大，也许到最后写了几十万字，却不得不全部推翻。
一定要按照正规的程序来，这样你才能够把握整体结构，不至于出现太大的偏差，而影视公司付款，一般也是按照这个程序来付的。
所以创作初期，一定要细细地磨人物，人物关系，故事大纲，分集大纲，去领会资方的意图。
5、尽量写自己熟悉的题材
千万别大包大揽，把自己包装得无所不能。
每个人都有自己擅长的题材和领域，为提高成功率，写订制选题的时候，尽量选自己熟悉的领域，或者相对来说比较了解有把握的作品，这样在技法和经验上的不足，可以用题材上的优势来补充。
如果选择不熟悉不擅长的领域，只会费力不讨好，而且成功的机会也会很低。
6、不要盲目投稿，要懂得合作
用心听懂别人的话。
新手尽量不要一个人盲目创作，盲目投稿，未经过委托编剧自己投稿成功的几率很小很小。
所以如果第一次合作最好找靠谱一点的公司合作，找比你有经验有能力的老师合作，找半成品或者改编项目合作……做编剧最重要的就是合作，没有合作什么都谈不上。
因为一部影视剧就是制片人、编剧、导演、演员、服化道等多方合作的作品。
所以在创作的过程中，可能会有不少人跟你谈他们的想法和意图，你也会跟很多人一次一次谈你的想法，所以这个过程中你一定不要烦躁，要耐心得听清楚他们话里面的意思，而且一定要理性地坦诚地跟别人合作，只有这样才有可能使你的作品被准确传达。
7、编剧能力的快速提升
如果你已经学习了一些理论，却又感觉遇到瓶颈，提升很慢，那或许可以向一些编剧老师取取经。
新片场学院特邀资深职业编剧杨哲老师，悉心打造10人小班制教学课程职业编剧训练营 | 新片场学院，应该会对你有所帮助。
职业编剧杨哲老师打造为期3个月的职业编剧训练营，每周六授课，共84小时的课程，小班制教学。
每次课程都配有相关作业，帮助新人编剧在实践中打开创作思维，提高创作能力。
12周课程结束后，你将完成一部青春校园迷你剧，结课即有作品。
最后一周课程还将邀请演员出演剧本片段，以此检验剧本，体验真实的编剧工作。
正如一个好的剧本一样，这门课程结构清晰简洁，打破传统的传递-接受型授课模式，采用讨论式教学模式，让新人编剧参与到教学的全过程，在学习的过程中主动发现问题，解决问题，了解专业的剧作知识、学习剧作技巧、洞察编剧市场。
同时杨哲老师也非常善于挖掘新人的创作潜力，即使是非专业的写作爱好者。
他将手把手的教大家，从了解编剧市场开始，到挑选项目、把项目从创意发展到大纲、剧本，包括如何组建编剧室，组建拍摄团队，甚至是教你如何挑选演员，将你的剧本拍出来。