厄休拉·勒古恩的科幻世界：希望总是建立在荒芜之上的

厄休拉勒古恩（Ursula K. Le Guin）的文学作品在中国译介得并不多，论科幻作品的知名度远不及艾萨克阿西莫夫，而其著名的“地海系列”也不如托尔金的《魔戒》影响深远。

厄休拉·勒古恩（Ursula K. Le Guin）的文学作品在中国译介得并不多，论科幻作品的知名度远不及艾萨克·阿西莫夫，而其著名的“地海系列”也不如托尔金的《魔戒》影响深远。这种作者分量与译介作品影响力之间的失衡很值得玩味，在阅读关于厄休拉的评论、批评时，我发现有不少读者都觉得她的故事并不“好看”，厄休拉的创作经历跨越了数十年，风格也非常多变，从充满奇幻色彩的“地海传奇”到深邃哲思的“海恩宇宙”，走的路径是其自身的反复锤炼以及思想升华。新出版的作品集《寻获与失落》收录了她的十三部中篇，它们看似来自作者不同时期的创作，呈现了迥异的世界观，但精神脉络却紧密相连，可看作是厄休拉文学世界的精神系谱。

荒芜的世界——后冷战时期的哲思

上世纪六十年代，美苏争霸正进入高潮，为了证明己方才是引领人类的未来方向，美苏双方都投入了前无古人也极可能后无来者的财力、人力，将人类文明的高度与边界不断地拔高与扩展。在这段激昂、奋进的时光里，最知名的便是双方的宇宙航天竞赛，自1961年加加林被送入太空，到阿姆斯特朗在1969年登上月球，人类的想象力与行动力一道铸就了迄今仍高山仰止的辉煌。

但是为什么厄休拉文学中的世界是这样的：浩瀚的宇宙，曾经辉煌的人类文明已经彻底崩溃，但是“我们”仍旧要在废墟里继续生活，通过回忆这个世界“年轻时”的样子，徒劳地反思与重述我们所能理解到的一切，以期在茫茫宇宙中重新确立我们的坐标，重建“我们”的世界。我们不妨看完她的写作历程，然后试图给出一种解释。

厄休拉作为一位女性作家进入文坛时遭遇了诸多坎坷，彼时的美国文学仍旧受到“垮掉的一代”的影响，绝大多数的作家还是男性，文学审美也比较倾向大男子主义。厄休拉不断地写作与投稿，得到编辑的回复往往是“你写得不错，遗憾的是我们的大多数读者可能不感兴趣”，一度让她动摇了写作的信心。但是她并没有放弃而是继续保持高纪律性的写作、投稿，直到她的第一篇作品被一本科幻杂志录用，并拿到了人生中的第一笔稿酬——30美元。这次“罕见”的成功激励了厄休拉·勒古恩，她开始系统地思考该怎么写科幻故事。

科幻，至今仍旧被视为一种类型文学，厄休拉之所以在日后被视作“科幻新浪潮”的领军人物，很大一部分原因是基于她对科幻内容的重新定义。当时的主流科幻仍旧是“硬”的，小说的作者往往就是科学家、技术人员，内容则通常在机器人、硬核技术中重复，所描写的人物往往也很局限——一般就是白人、男性、科学家。厄休拉的科幻作品更加关注“人”，关注人类社会的抉择与去向，同时她的作品尽可能地涵盖各种人群，尤其是女性、少数裔。如果按照今天的眼光来看，厄休拉似乎有“政治正确”的倾向，但是处于那样的时代背景中，她的文学探索极具革命性与反抗性，她不仅引领了新的科幻潮流，也将更多的元素带入了文学世界的场域，让更多人参与到了社会变革的讨论中来。

值得一提的是，厄休拉·勒古恩的父亲是知名的人类学家，可以说是美国人类学的奠基人之一，年幼的厄休拉跟随父亲耳濡目染接触了大量的历史、地理、宗教知识。她的父亲长时间地致力于挖掘美国印第安人的文化，寻找印第安文明的遗存，甚至与幸存的印第安人成了好友。美国繁荣的现代文明是漂洋过海的异种，它所诞生、成长、壮大的根基是北美大陆，这块大陆的原住民所遭受的屠戮、迫害往往被美国的“现在”所遮蔽、压抑。厄休拉的所见以及她自身家庭移民的背景，让她对于文明社会的理解更为深刻。

所有的世界（文明）都是建立在废墟上的，看似高不可攀的冷战竞赛，也会有偃旗息鼓的一天，随之而来的便是由高峰滑落到低谷的心理落差。而一旦失去了竞争对手，那种茫然四顾又故步自封的迷惘与失落便充斥在得胜的一方，胜利成为了一种空洞的状态，对往昔的奋进只剩下了唏嘘和慨叹。

回到人本身——并不“好看”的科幻

在《寻获与失落》中，厄休拉开宗明义地写道：“我无意描摹动作或冒险，而力图展现心理上的趣味。我已厌倦于写冒险故事，除非角色的动作展现了其内心的活动，或其举动反映了人本身的样子。实际上，往往故事中的动作越多，真正发生的事就越少。而我显然更热衷于描写人心深处的变化，描摹那根植于我们心底的广阔世界。每个人的心中都有一座森林，这森林广袤无垠，未经涉足。每一晚，我们每个人都将迷失在这森林中，孤身逡巡。”

《比帝国还要辽阔，还要缓慢》中讲述了一个颇为浪漫的故事。一众宇航员被派往异星寻找人类新的殖民地，这颗4470星球上到处都是茂盛的植被，广袤无边的森林让大多数人心生恐惧。唯有我们的主人公欧斯登不这么认为，他与其他宇航员矛盾不断，不时可以听到他人对欧斯登的揶揄与嘲讽，而欧斯登也对他们恶语相向，其原因是欧斯登特别会“共情”也异常敏感，但是他却没有这种能力来处理人际之间的情感交互，因此出于一种“保护”他会将他人投射到自身的感情原封不动地反馈过去。

这种设定导致了主人公在人群中显得不安与焦躁，“一共有七个人，太多了。他根本应付不来，只得像球一样被他们翻腾的意识传来传去”。但是在4470星上，他却可以收获宁静，“它的信息是抗拒。而抗拒恰恰就是我的救赎，它不具备智慧，可我有”。

那有没有可能消解这种困境呢？登美子逐渐意识到了：“你不明白我们要明白这一点有多困难……可听着。如果这是爱，而不是仇恨或恐惧……为什么就不能是爱呢？”比帝国还要辽阔，还要缓慢的是什么？答案就是人与人之间的爱。但登美子似乎也有点来不及了，而其他的宇航员更加来不及（或者不愿意）和欧斯登培养一种基于理解的感情。人与人之间的关系刚开始总是充满了各种的龃龉，如果无法通过交流甚至争吵去消除这种隔阂，那么人就会被孤立成个体，一个个画地为牢。欧斯登的困境在4470星上得到了解决，只要他利用智慧不向森林投射恶的信号，那么星球上的一切都可以缓慢地生长，而在这无人的深空他也不必再受制于自身敏感的共情，不再需要反馈周遭纷扰的感情信息。

厄休拉的科幻故事并不执着于设定，或者说设定本身在设定完成叙述的那一刻就已经不存在了，她更关注的是人本身，而人的困境又是其中最令人瞩目的部分。在阅读的过程中，有时确实会觉得厄休拉的故事不够刺激，不够“好看”，她的文字是缓慢的、晦涩的，明明可以直抒胸臆的桥段被她很精巧地置入一个个科幻的外壳之内，但是一旦你读通透了她的意图，一下就会觉得这种手法的高妙，大水漫灌之下的灵机一动，在迷雾茫茫中拨云见日。

厄休拉直言自己已经厌倦了冒险故事，或许是“地海传奇”系列给了她太多的赞誉。“地海”绝对算得上入门厄氏宇宙的钥匙，在这里你可以见到至今仍旧被大量运用于奇幻小说的范式，瑰丽的魔法世界与人物成长的巧妙结合，可谓是“全年龄段”的作品。《寻获与失落》中选取了“地海”系列中的《寻查师》《高沼上》《蜻蜓》这三篇。之前阅读“地海”，笔者跟随格得（雀鹰）从一个牧童逐渐成长为独当一面的魔法师。“地海传奇”的创作过程并不是一气呵成的，其中厄休拉几次停笔，期间她也卷入到了上世纪七十年代的女权运动之中，因此“地海”后续的创作中，你可以感受到她叙事的变化。加入了不少女主人公，给雀鹰添置了“失去法力”的情节。面对时代的浪潮，她没有选择顺流随众，也没有选择闭口不谈，相反她好似站立在浪潮的中央，在滔天巨浪下思索着属于时代的征候，并不断刷新自己的故事，不停地回答“地海传奇”的核心——“Who am I?”

纪录片《厄休拉·勒古恩的世界》海报

观其故事如见其人，在阅读这本中篇故事集的时候，那个侃侃而谈的老太太仿佛就在我的面前，通过纪录片或许能够捕捉一些那个时代的神髓，在那一场场剧烈的社会运动中，厄休拉并不是一个将时兴理论拿来就用的作家，相反她喜欢将不同的思想、理念置入她的作品，用文学实验的方式去观照社会实验。她不承认自己是一个“女权主义者”，如她自己所说，她很钦佩她的那些同性们，但是她需要在家照顾三个孩子，而且她自身很享受传统的家庭生活，所以她无法“评价”当时的社会浪潮。她唯有在小说世界中让各种思潮来回交锋，所以她的作品风格迥异，无法用一些简单、醒目的标签将其界定。这种不“好看”是需要你和她共情的，或者也可以说是作者为读者设置的门槛。

文字的希望——编织基于记忆的“现在”

“现在有大量关于指导你如何写作的糟糕书籍，里面的条条框框，告诉做这个不允许你做那个。我从来不会告诉你（写作）应该去做什么，因为我相信每一个故事都应该创造且自律于自己的法则。”厄休拉·勒古恩在全球最大的独立书店鲍威尔书店（Powell’s Books）的演讲中这样表述。

如果说她的故事世界里到处充斥着荒芜的表述，那么文字就是她希望的救赎，在《写小说最重要的十件事》里她系统地阐释了她的小说观念，“我不准备把写作当作自我表达、治愈疗法或者一种精神历程来探讨。它可以是这些东西，但首先——和最终——它是一门艺术，一项手艺，一种创作。这才是乐趣所在。”

如同她的言辞，厄休拉自身对于小说本身作为一种手艺（Craft）有着强烈的自觉，也有着自己明确的好恶——“许多人心仪纳博科夫笔下华丽而繁复的文字，我却很难读下去，因为它总是拦住你，让你驻足欣赏。”厄休拉的儿子在回忆母亲写作的时候说，她一直保持规律的作息时间，比方说这个小时做家务，这小时就必须用来写作，每日都是如此。长年累月的写作训练使得她积累了大量的写作技法，她对此总是不吝惜地分享给写作的学习者、读者以及大众。文字与故事，是作家进入社会的方式与方法，上文提及厄休拉不愿意加入社会运动，实质上是因为她有自己的路径。

“海恩宇宙”系列之一

《宽恕日》以及《一名女性的解放》中都大量涉及现实社会矛盾，存在了几千年的父权社会是否会在历史的进程中发生变化。阶级、资产、权力等等概念，在厄休拉这里被信手拈来，安插在故事的各个环节，明明是科幻却极具代入感，她夸张了你平时可能习以为常的细节，并通过言辞的反复强调令你在读完故事之后产生强烈的既视感。“海恩宇宙”的故事，有很大一部分都与男女性别身份的社会议题相关联，这也与“地海传奇”形成了鲜明的对比，或者说是她在写作路径上的一种超拔，把“我是谁？”这个问题意识带入了更为广阔、复杂的社会中去，形成了她用文字来改变人们的认知、激励人们斗争的创作雄心。

《赛格里纪事》的结局告诉我们，社会层面的广义平等会不会到来，是需要经历人们不断地斗争的。但是激烈的斗争仅仅是人类生命中的一小部分，大多数人会在青年时期积极加入运动积极进行社会实践，但是经过成年的苦难与挣扎之后，最终会和现实达成妥协，逐渐回归平淡、朴实的生活。

厄休拉对于小说文字的锤炼，对于讲故事技法的追求，以及对于社会矛盾、运动的旁观，最终都凝聚成一个个科幻篇章，用“预知未来”的外衣紧紧地包裹住“抓住现在”的内核。而这铸就了她绚烂、奇诡的文学世界的底色——希望总是建立在荒芜之上的。