北京自考教材01197视听元素考试大纲下载

北京市高等教育自学考试课程考试大纲
课程名称：视听元素 课程代码：01197 2021年6月版

第一部分 课程性质与设置目的

一、课程性质与特点
《视听元素》是动画专业（独立本科段）的专业基础必考课，也是专业概论课，通过对视听语言的学习，能让学生更好地欣赏和理解影片，建立起系统且完整的声画框架。
它从最基本的视觉元素开始讲起，一直到声画关系，内容涉及影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课的内在联系串接成为一个相对完整的脉络，如：摄影、剪辑等，正是在这一基础上对视听语言所涉及的某一部分内容的具体和深化。
二、课程目标与基本要求
本课程的目标是全面贯彻落实立德树人根本任务，使考生通过本课程的自学和辅导考试，掌握影视艺术创作中视听系统各个元素的基本概念和重要规律；建立起专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；建立起视听思维，才可能建立国际化的视听表达机制。
本课程的考核章节：第一、二、三、四、五、六章，重点章节是：第一、二、四、五、六章。
三、与本专业其他课程的关系
《视听元素》专注于分解影视媒介视听语言符号，分离视觉各元素和听觉各元素，总结声音和画面之间的关系，挖掘视听语言的艺术规律。它是其他以动态影像为研究内容或创作手段的专业课程的基础，如《三维动画》《数字影视后期合成》《动画运动规律》等，《视听元素》可以作为这些课程的通识课或先导课。

第二部分 考核内容与考核目标
第一章 摄影造型
一、学习目的和要求
这一章通过视觉暂留原理切入影视摄影的剖析之中，主要从“视”的角度，分析影像的基本元素，包括焦距、构图、景别、角度、运动、光线、色彩色调等。这些摄影造型元素，是进一步精通影视艺术语言的基础。通过本章的学习，要熟练掌握每种元素的造型特点，结合具体的作品片段，深入思考它们在作品中的功能作用，加深理解。
二、考核知识点与考核目标
（一）焦距和景深
1.识记：焦距、短焦距镜头（或广角镜头）、中等焦距镜头、长焦距镜头、可变焦距 镜头和景深的定义和特点，以及短、中、长焦距镜头的焦距长度范围。
2.理解：镜头的焦距长短不一，不同的焦距会对影像产生不同的影响。
短焦距镜头的三个透视特点和三个造型特点。
中等焦距镜头的透视特点。
长焦距镜头的造型特点。
变焦距摄影拍摄方法。
景深的艺术表现力和功能。
3.应用：焦距影响透视关系。
掌握纪录片《轮回》，电影《堕落天使》《公民凯恩》《疯狂的石头》中短焦 距造型的场景片段。
掌握《精神病患者》《一个都不能少》等影片中应用中等焦距镜头的片段。
掌握《边走边唱》《七武士》《毕业生》等影片应用长焦距镜头的场景片段。
掌握三种变焦速度的造型特点，包括中等速度、急速推拉镜头、慢速变焦。
掌握《公民凯恩》《偷自行车的人》中景深镜头的运用。
（二）构图
1.识记：掌握三种画幅形式：1.37—方形银幕—老电影；1.85—遮幅宽银幕(标准宽 银幕)；2.39—变形宽银幕。
影视摄影构图需要建立的基本意识和原则。
2.理解：宽画幅视场广阔，画面信息量更多，更适宜表现气势宏大的场景，适于拍 摄景观类题材，更多地运用在电影中。方形画面较适合单个人物的拍摄，人 物对话的正反拍镜头以内反拍为主，而宽画幅则常用双人镜头、过肩镜头。
影视画面构图形式的特点。
影视摄影构图三原则。
3.应用：在分析影视作品时，能判断出影片的画幅选择及其效果；能分析和解释电影 画面构图的含义指向。观看《黄土地》《大红灯笼高高挂》等影片，对影片 的画面构图风格有理解和分析原因的能力。
（三）景别
1.识记：景别的概念。
全景、中景、近景是常用镜头，在影片中所占的数量比例最大。
特写镜头使观众在观影活动中深入了生活，深入到影片人物的最隐私处。
景别的作用。
2.理解：景别的分类。远景、全景、中景、近景、特写五种景别的造型特点。
处理常用镜头需要注意的问题。
特写元素在影视创作中的作用。
3.应用：景别的功能。
对特写镜头的特点、功能和运用有进一步认识。
通过对《无间道》《勇敢的心》《魂断蓝桥》《这个杀手不太冷》等影片进 行分析，掌握其中景别的切换和运用，分析其具体的意义。
（四）角度
1.识记：角度、主角度、主观角度和客观角度的定义。
影视摄影的角度划分。
角度的表意功能；角度变化揭示人物关系和心理情感的变化。
2.理解：平视角度（正面角度、侧面角度、斜侧角度、背面角度）、垂直角度（俯视 角度、仰视角度）、主观角度与客观角度的定义和造型特点。
摄影角度的功能。
3.应用：角度能够传达特殊的叙事信息和情感态度。观看和分析《轮回》《甲方乙方》 《海洋》《闪灵》《阳光灿烂的日子》等影片，掌握各种角度的影像特点。
角度的分析路径：视觉变化—构图形成变化—画面意义变化—心理关系、情 感变化。观看和分析《蓝色》《大红灯笼高高挂》《红色》《辛德勒的名单》， 了解不同摄影角度的功能。
（五）运动
1.识记：影视摄影中运动的两个方面。了解运动的频率。
摄影机运动的综合运用：作为电影叙事手段的运动；作为视觉风格的运动。
固定镜头的定义，以及和运动镜头的区别。
2.理解：摄影机运动的五种基本方式，以及掌握五种运动方式的特点。
运动镜头的作用和艺术表现。
掌握固定镜头的特点、功能和作用。
3.应用：五种运动镜头的组接和综合运用可以使影片的效果更加突出。通过对《蓝色》 《闻香识女人》等影片的观看和分析，熟练掌握五种镜头运动方式，体会不 同的特点和效果。
当移动镜头所经过的画面具有相似的性质时，画面就像一组积累蒙太奇句 子；移动镜头和场面调度结合在一起表现特定的情节、人物关系，具有呈现 场面戏剧性的作用。
通过对《活着》影片的观看和分析，观察其中大量的固定镜头，体会固定镜 头如何强调画面内部各个造型特点和人物的内心世界。
（六）光线
1.识记：光线的主次。主光、副光、轮廓光、背景光和修饰光的定义。
三大光效体系：戏剧光效、自然光效和造型光效。
2.理解：光线控制的三个基本控制因素。
掌握三大光效体系的分类。
影视作品中的表现性用光。
3.应用：光线的质量、方向和强度能根据不同的组合产生丰富多样的艺术光效。场景 光线气氛效果是导演对场景处理、镜头段落处理的重要艺术形式。巧妙、恰 当地利用光线营造气氛，体现导演的视觉风格，推动叙事主题和情节的发展。
布光和自然光源的区别，掌握其中的平衡点，通过观看《红高粱》《猎鹿人》 《北非谍影》等片领悟光效的使用手法。
（七）色彩色调
1.识记：色彩的基本知识。
色彩的象征意义。
影片中的色彩不是真实世界的样子，每种色调并非对自然、社会简单的摹写。
色调的概念与分类。
2.理解：明晰绿、红、黄、蓝等不同色彩的象征性。
掌握色彩背后的情感剖析。
经典影片中的典型色调。
色调运用的方法。
3.应用：色彩的象征性赋予影片特殊寓意和独具一格的质感。观看和分析《辛德勒的 名单》《我的父亲母亲》等影片，感受色彩的运用，体会不同的特点和效果。
色彩离不开观众集体对历史、回忆、情感等的价值判断，通过不断积累从而 赋予不同题材的影片以相对固定的色彩类型。通过《月球旅行记》《星际迷 航》《碟中谍》《黑客帝国》《黑鹰坠落》等片，观察色彩的特殊化运用。

第二章 场面调度
一、学习目的和要求
通过本章的学习，学生应了解场面调度的基本原则，掌握场面调度的两种研究方法，明晰场面调度五个方面的功能，掌握场面调度的两个创作方向，对于以后的影视作品的分析和操作实践都有指导意义。
二、考核知识点与考核目标
（一）场面调度的概念
1.识记：导演在拍摄现场对于视听语言各元素的综合调度。
演员调度的要点。
分切式调度、移动式调度、纵深场面调度、重复性场面调度、对比性场面调 度、象征性场面调度。
2.理解：场面调度关系到演员调度，和摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。
摄影机调度的特点。
场面调度背后导演的意图，掌握不同场面调度方法的美学特征。
3.应用：结合具体片例分析场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合。
结合具体片例分析演员与摄影机的调度。
借助场面调度的手段，在镜头内部展开叙事、表意、抒情。
（二）场面调度分析方法论
1.识记：《大海作证》和《阳光灿烂的日子》中的场面调度。
场面调度各个单项的具体含义。
2.理解：人物调度的依据，摄影机调度的依据。
场面调度15个单项的综合运用。
3.应用：能够结合具体的剧本章节，对人物调度和摄影机调度进行设计。
对《公民凯恩》片段进行场面调度单项分析。
（三）场面调度的功能
1.识记：场面调度五个方面功能的具体内涵。
2.应用：能够结合具体的剧作内容，巧妙利用场面调度的各项功能，为叙事服务。
（四）场面调度的风格特征
1.识记：封闭式的场面调度和开放式的场面调度两种风格各自的内涵。
2.理解：舞台式的封闭再现和开放式的生活还原之间的区别。
第三章 蒙太奇和长镜头
一、学习目的和要求
蒙太奇和长镜头是视听语言的两大经典语法，通过本章的学习，学生应掌握蒙太奇的概念，叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇等三大种类和具体的蒙太奇类型，还需要理解长镜头理论，重点思考100多年来影视创作积累下来的关于蒙太奇的视听经验，以及思考长镜头理论产生的历史背景。
二、考核知识点与考核目标
（一）蒙太奇
1.识记：蒙太奇的概念。
蒙太奇的种类。
2.理解：蒙太奇实际上来源于人们日常的生活经验。
影视作品中经典的蒙太奇段落：①《精神病人》浴室谋杀段落。②《战舰波 将金号》敖德萨阶梯段落。③《现代启示录》马丁·西恩饰演的男主角挥刀 砍死马龙·白兰度所饰演的魔鬼军官的段落。
3.应用：重点关注经典作品中蒙太奇的运用。
结合具体的影视作品，确定蒙太奇的类型，分析其风格特征。
（二）长镜头
1.识记：长镜头的概念、产生的技术条件。
长镜头的三种主要类型。
2.理解：长镜头理论和表现技巧是影视艺术的重要组成部分，和蒙太奇各有所长。
学习视听语言时不能唯某种风格是论，从叙事风格、节奏、效率综合评析两 种画面语言。
3.应用：掌握以下影视作品中长镜头的应用：《金陵十三衩》《橄榄树下的情人》《悲情 城市》《风柜来的人》《毕业生》《四百下》。

第四章 声音

一、学习目的和要求
声音的出现极大地改变了电影的叙事方式，通过学习这一章，首先要了解声音的基本特点，声音塑造空间的作用、声音灵活调度时空的叙事能力；然后需要区别声音的三种形式，把握声音造型特点；还需要了解声画关系的几种基本形式；以及从“电影的第四维空间”入手理解声音的创造力。
二、考核知识点与考核目标
（一）声音的特性
1.识记：声音的要素：音量、音高和音色的概念。
节奏和真实感的概念。
2.理解：在对白中，音量的大小可以揭示人物的性格特征、人物之间的关系以及该段落 的情绪基调。音高是区分不同声音的重要因素之一。对熟悉的声音的辨认很大 程度依据音色。
人声有节奏，音响也有明显的节奏。生活真实不等于艺术真实。
3.应用：配合构图、光线等视觉要素，声音已经积极地参与到对画面的解释中。在实际 分析作品时，能灵活运用以上知识点。
在影视片制作过程中，制作人根据片子内容和对生活的认识，生活中选择、 提 炼声音素材，进行艺术加工和处理，使之与画面有机结合，创造出富有真实性 和感染力的声音形象，以反映社会生活，揭示生活本质。结合具体作品，能够 对上述内容进行分析。
（二）声音的三种形式
1.识记：人声的定义和分类。
音响的概念。
2.理解：人声除了具有表达逻辑思想的功能外，还因其音调、音色、力度、节奏等因素 而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。
音乐的作用。
音响的功能。
3.应用：对白对于推动剧情发展有重要作用。独白的发出者是影片中的某个人，主要是 披露人物此时此地的心理，伴随着人物强烈的情感波动，发出者的影像表现和 心理活动同步。旁白常常充当影片叙事的支点，帮助观众尽快进入剧情。
微电影《调音师》的音乐连接了三个不同时空；《阿甘正传》开篇轻柔甜美的 钢琴独奏强化了观众对自由美好的共鸣；电影《简·爱》中，小提琴细腻流畅 地表达了女主人公丰富、优美、自尊的内心世界。
音响使观众得到完美的视听享受；特殊拟音效果可以成为喜剧电影的幽默元 素。
（三）声画关系
1.识记：声画关系的三种基本形式；声画同步的概念和作用；声画对位的两种形态；声 画分离的特征。
2.理解：领会《有声电影的未来》，明晰声音和画面之间的关系：声画同步、声画对位。
3.应用：深入掌握三种声画关系的特点，准确解读相关经典作品，如：《大红灯笼高高 挂》《阳光灿烂的日子》《辛德勒名单》《广岛之恋》等。
（四）声音——电影的第四维空间
1.识记：声音对电影对时空的再现能力。
2.理解：声音的创造性处理丰富了电影的语法。①缩短叙事时间，叙事节奏张弛有度。
②有源声音进入叙事。③声音的连续性为画面剪辑提供了一个不间断的信息 流，增加了剪辑的可能性。
3.应用：通过声音的退让和画面的退让使声音的创作深入影片人物的内心，可以再现 人物的心理世界。①声音的退让——静音。②画面的退让——音乐。③声音 为多时空并置提供可能。应用以上知识，准确解读经典作品。如：《蓝色》《肖 申克的救赎》等。

第五章 剪辑
一、学习目的和要求
本章针对电影剪辑的分析论述，分析类型电影中遵守规则制造的银幕幻境，以及艺术电影打破规则给电影语言带来的丰富嬗变。通过本章的学习，学生应掌握剪辑的技巧与特性，辨析连贯性与非连贯性剪辑的特征和区别，以及学习剪辑的节奏，获得一个更高的视点来审视经典剪辑语法和实践的最新进展。
二、考核知识点与考核目标
（一）剪辑的技巧与特性
1.识记：剪辑的技巧；“切入切出”和“淡入淡出”的区别；“动接动”和“静接静”。
（二）连贯性剪辑
1.识记：空间的连贯性的概念系统。时间连贯性。
2.理解：正反拍镜头在传统的叙事电影中约占影片总长的 70%-80%，如《克莱默夫妇》 《金色池塘》《甲方乙方》中甚至占到了 82%。
（三）非连贯性剪辑
1.识记：时间上的非连贯性；空间上的非连贯性；跳接和插入镜头。
2.理解：《筋疲力尽》中的非连贯性剪辑；连贯性剪辑和非连贯性剪辑的区别。
3.应用：连贯性剪辑是让观众意识不到影片的形式和结构，而只意识到它们的效果。 因为绝大多数影片只想让观众即刻地、直接地、没有中介物地理解影片内容。 而那些希望探究电影语言并使电影的形式与结构凭借它们自身产生表现力 的电影制作者，就像那些通过他们的艺术语言吸引人们注意作品的画家和小 说家一样，想让观众意识到影片的各个方面。他们想让观众知道他们什么时 候剪辑了，为什么剪辑；想让观众感知摄影机的移动，并思考摄影机移动的 目的；想让观众考虑镜头中安排人物与其他东西的布局的方法，而不是把镜 头当作镜子或一面开着的窗户一样去看那里的景色。
结合具体的影视作品，理解以上论述，对重点片段展开分析。
（四）剪辑的节奏
1.理解：①影片的题材、风格和每场戏的环境气氛、人物情绪、情节的跌宕起伏等构 成了影片总的节奏。②借用音乐术语，剪辑节奏可分为快拍、慢拍、中拍三 种。中拍是电影的正常节奏，快、慢拍是特殊手段，属于变格处理。③节奏 从形式上可以被解释为内部节奏和外部节奏，但内部节奏往往左右着外部节 奏。
2.应用：“最后一分钟营救”制造的紧张的剪辑节奏。

第六章 电影中的叙事

一、学习目的和要求
本章应用波德维尔的理论对古典电影的叙事结构、艺术电影的叙事风格和现代电影的叙事策略进行分析。学习本章内容，是为了掌握叙事形式系统，更准确地辨识电影作品的叙事结构，把握其叙事风格和策略，更好地解读其思想内涵。
二、考核知识点与考核目标
（一）叙事形式系统
1.识记：叙事时间、叙事空间的内涵。叙事形式系统，包括：①法布拉；②休热特、
③因果关系：古典的休热特通常呈现双重的因果结构。
2.理解：故事和情节在有些方面彼此重叠而在有些方面又彼此分离。
古典片段并非一个封闭的单元，作用是推动因果进程，开启新的发展。
波德维尔对叙事时间的研究:时间顺序、时间长度和时间频率。
3.应用：对经典作品的叙事形式系统进行详细分析，如故事结构、情节安排、因果关 系（情节线）、叙事时间等。
（二）古典好莱坞电影的叙事结构
1.识记：古典好莱坞电影叙事结构。
2.理解：整套叙事规范的核心要素。
3.应用：以《关山飞渡》为案例，分析其叙事结构。
（三）艺术电影的叙事风格
1.识记：艺术电影的叙事风格特征。
2.理解：古典好莱坞的叙述机制是透明的，叙述者尽量隐藏自己，以免被观众发现。 艺术影片恰恰相反，有些电影故意制造“混乱”，观众从中很难找寻因果关 系。这些影片正是通过叙事产生的差异和间离，引起对故事建构过程的关注， 获得一种更高层次的阐释。
3.应用：能运用本节知识分析同类型的影片，如《广岛之恋》《野草莓》《去年在马里 昂巴德》《八部半》等艺术电影的解读。
（四）现代电影的叙事策略
1.识记：古典好莱坞影片的叙事模式仍是当代大部分影片的主导，但电影发展史同时 又是不断创新的历史，有越来越多的反格式化的叙事模式可供选择。以《低 俗小说》为例，分析现代电影中反格式化的叙事策略。
2.理解：现代电影的叙事策略。
3.应用：能运用本部分知识分析同类型的影片。掌握《暴雨将至》《低俗小说》《云上 的日子》《重庆森林》等影片。

第三部分 有关说明与实施要求

一、考核目标的能力层次表述
本大纲在考核目标中，按照“识记”“理解”“应用”三个能力层次规定其应达到的能力层次要求。各能力层次为递进等级关系，后者必须建立在前者的基础上，其含义是：
识记：能知道有关的名词、概念、知识的含义，并能正确认识和表述，是低层次的要求。
理解：在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系，是较高层次的要求。
应用：在理解的基础上，能运用基本概念、基本原理、基本方法联系学过的多个知识点分析和解决有关的理论问题和实际问题，是最高层次的要求。
二、指定教材
《视听语言》，张宁、唐培林 编著，中国国际广播出版社， 2018年版。
三、关于自学方法的指导：
1.在开始阅读指定教材某一章之前，先翻阅大纲中有关这一章的考核知识点及对知识点的能力层次要求和考核目标，以便在阅读教材时做到心中有数，有的放矢。
2.阅读教材时，要逐段细读，逐句推敲，集中精力，吃透每一个知识点，对基本概念必须深刻理解，对基本理论必须彻底弄清，对基本方法必须牢固掌握。
3.在自学过程中，既要思考问题，也要做好阅读笔记，把教材中的基本概念、原理、方法等加以整理，这可从中加深对问题的认知、理解和记忆，以利于突出重点，并涵盖整个内容，可以不断提高自学能力。
4.完成书后作业和适当的辅导练习是理解、消化和巩固所学知识，培养分析问题、解决问题及提高能力的重要环节。在做练习之前，应认真阅读教材，按考核目标所要求的不同层次，掌握教材内容，在练习过程中对所学知识进行合理的回顾与发挥，注重理论联系实际和具体问题具体分析，解题时应注意培养逻辑性，针对问题围绕相关知识点进行层次（步骤）分明的论述或推导，明确各层次（步骤）间的逻辑关系。
四、对社会助学的要求：
1.应熟知考试大纲对课程提出的总要求和各章的知识点。
2.应掌握各知识点要求达到的能力层次，并深刻理解对各知识点的考核目标。
3.辅导时，应以考试大纲为依据，指定的教材为基础，不要随意增删内容，以免与大纲脱节。
4.辅导时，应对学习方法进行指导，宜提倡“认真阅读教材，刻苦钻研教材，主动争取帮助，依靠自己学通”的方法。
5.辅导时，要注意突出重点，对考生提出的问题，不要有问即答，要积极启发引导。
6.注意对应考者能力的培养，特别是自学能力的培养，要引导考生逐步学会独立学习，在自学过程中善于提出问题，分析问题，做出判断，解决问题。
7.要使考生了解试题的难易与能力层次高低两者不完全是一回事，在各个能力层次中会存在着不同难度的试题。
8.助学学时：本课程共6学分，建议总课时108学时，助学课时分配如下：
章 次
内 容
学 时
第一章
摄影造型
22
第二章
场面调度
14
第三章
蒙太奇和长镜头
14
第四章
声音
16
第五章
剪辑
22
第六章
电影中的叙事
20
合 计
108

五、关于命题考试的若干规定
1．本大纲各章所提到的内容和考核目标都是考试内容。试题覆盖到章，适当突出重点。
2．笔试的比例一般为识记占30%，理解占40%，应用占30%。
3. 试题难易程度：较易、中等难度占80%，较难占20%。
4．试题类型分为：单项选择题、填空题、简答题、论述题、案例分析题。
5．笔试采用闭卷考试，考试时间150分钟，采用百分制评分，60分及格。
六、题型示例
（一）单项选择题
摄影机拍摄角度的选取，不依据剧中的任何人物或假想人物以及画面中的任何物品的视线，完全是摄影师根据造型需要来处理的拍摄角度。这种角度是
A.主观角度 B.客观角度 C.平视角度 D.仰视角度
（二）填空题
根据光线入射方向不同，可以将光线分成顺光、侧光、斜侧光、__________、_________。
（三）简答题
构成影片的基本单位是什么?
（四）论述题
结合纪录影片《轮回》，简析该片纪实风格运动镜头的处理手法。
（五）案例分析题
1995 年前后就出现了一批在形式上不同常规的影片，《暴雨将至》《低俗小说》《云上日子》《重庆森林》，等等。它们姿态各异，但都有一个共同的特征:分段讲故事，超越物质时间，采用反封闭式的结构来表明一种叙事态度。
请从以上影片中任选一部，分析其反格式化的影片的叙事策略。
要求：1000 — 1200字。