推荐日本美学的书
很多小伙伴问，关于推荐日本美学的书的相关问题，今天本站编辑就给大家整理了关于推荐日本美学的书全部问题，希望对你有帮助！
日本美学系列 | 侘寂
侘寂，一个理解日本文化与日常的关键词。本期通过大西克礼的《日本侘寂》一书，来聊一聊“侘寂”在日本美学以及设计上的体现。
在我刚接触到“侘寂”这个词时，很难从字面上理解词的本意，只能从中感受到一丝禅的味道，甚至不愿再深入了解它。有幸读到大西克礼的《日本侘寂》一书，才意识到侘寂对日本美学的影响之重。
本书分为“大西克礼对侘寂的解读”、“以松尾芭蕉为代表的古典俳句大师创作论”两部分内容。
“侘寂”是日本古典文艺美学，主要体现于俳句（日本古典短诗）与茶道之中。
-“侘”是优美之心
“侘”与“寂”相近似，它主要作为茶道的一个特殊概念来使用。
“侘”是优美之心，静享时间之美。生火、烧水、喝茶，别无他事。
“梅花之侘，樱花之兴，应时而开，也令人有新意之感。”这段话出自松尾芭蕉的《寻访千利休》，其实不难看出，“侘”是种感应美的心境，即使世间万物皆按自然规律循环往复，但每次观赏，都会发现别样的韵味。
作为设计师，这种优美之心显得更加难为可贵，在拥挤的浪潮推着你向前的时候，你是否会鼓足勇气停下来，感应出现在你面前的美，告诉自己不该随波逐流。
-安住于“寂”中，悠游“虚实”间
在大西克礼的理解中，“寂”有三个层次的含义，它们紧密相连而又富有独特性。
-“寂”的第一层理解为：“寂寥”，我们可以理解为“寂声”。
比如松尾芭蕉的著名俳句“寂静啊，蝉声渗入岩石中”、“布谷鸟啊，你的啼叫，令我倍加寂寥”，表现的就是第一层理解的“寂”，即寂静、空寂这类客观对象加以感受和体验的词意，同时也会带来“朴素”、“淡泊”这类感性化的词意。
从设计角度来看，我觉得这一层所表达的是一种审美观念——“少即是多”。用极少表现极多，创造一种“寂寥”的感官，赋予广阔的想象空间。
-“寂”的第二层理解为：“宿”、“老”、“古”，我们可以理解为“寂色”。
流动之时间，恒常之美。这是时间沉淀带给我们的视觉感受，是一种视觉上的陈旧之色。日本古典俳句常常喜欢描写枯树、落叶、顽石、阴雨等带有“寂色”的事物，其不仅在日本古代文化中具有重要的审美价值，在现代文化，尤其是设计中同样彰显。 比如山本耀司的黑，原研哉的白。
-“寂”的第三层理解为：“带给人有某种感觉”，我们可以理解为“寂心”。
这里的“寂”是主观感受，是“侘寂”的最核心、最内在、最深的层次。日本俳句中所追求的“侘寂”精神与审美，主要建立在寂然独立、淡泊宁静、自由洒脱的人生状态，这也就是为什么在面对老者时，总会带给你处事不惊的感觉。
从这一层次来看，作为设计师，如果想要得到更高的成就，必须敢于将思维脱离大众，坚持追求自己的设计之道，为自己发声。
“侘寂”之心可以弱化外界对感官的影响，使之更好地传达意境。
就好像质朴的茶具，使感官重心放在茶汤的味道上，生火，烧水，喝茶，别无他事。
在充斥着碎片化信息的今天，对于我们而言， 最重要的是感受到了什么，而不是看到了什么。
“侘寂”之心在设计上的运用是需要我们不断探讨与学习的。日本是一个“节俭”的国家，在设计上似乎也在做“减法”，就像衍生出来的“赤贫之美”，减少会影响设计表达的因素，留下来的，是令人感到美观且舒适的设计产物。
在寂静中听出大音
在束缚中找到自由
在逼仄中寻求宽阔
在单调中衍生丰富
在古旧中寻找鲜活
在简朴中见出绚烂
在平淡中品出滋味
在不美中找到美
-无印良品 | MUJI
无印良品可以说是我们接触最广泛的“侘寂风”设计品牌，受众人群广且门槛低。在使用他们的产品时会感受到“藏巧露拙”的感觉，看似很普通的产品，在使用过程中可以不断地发现产品的微妙之处，这种优势随时间的沉淀会越来越大。
-山本耀司 | Yohji Yamamoto
山本耀司是黑色，黑色就是山本耀司，他把黑色美学诠释到极致。在NHK纪录片中他也谈到，他希望做出“不起眼、毫无装饰”的设计，这也是“侘寂”在设计表达上的一种境界。
在山本耀司眼中，黑色可以很好地勾勒出人体美，尤其是布料的黑色与皮肤的白色对比出来的美。这也是为什么“侘寂”追求的是一种“赤贫之美”的原因之一，摒弃影响感官的所有因素，使之体验最极致、最纯粹的美学。
大西克礼的这本《日本侘寂》引用大量俳句来论证“侘寂”的概念与更深层次的表达，如果你非常喜欢日本设计，不妨从这本书开始，从了解日本美学的根基开始。
这本书更多地是站在哲学的角度讲述“侘寂”，每个人对俳句所表现的意境的感受是差异的、多维度的。
书评只能阐述作者想要传达的信息，更深层的体会，还希望你能够在字里行间中细细地品味，不放过书中的每一处细节。
日本美学系列 | 侘寂
侘寂，一个理解日本文化与日常的关键词。本期通过大西克礼的《日本侘寂》一书，来聊一聊“侘寂”在日本美学以及设计上的体现。
在我刚接触到“侘寂”这个词时，很难从字面上理解词的本意，只能从中感受到一丝禅的味道，甚至不愿再深入了解它。有幸读到大西克礼的《日本侘寂》一书，才意识到侘寂对日本美学的影响之重。
本书分为“大西克礼对侘寂的解读”、“以松尾芭蕉为代表的古典俳句大师创作论”两部分内容。
“侘寂”是日本古典文艺美学，主要体现于俳句（日本古典短诗）与茶道之中。
-“侘”是优美之心
“侘”与“寂”相近似，它主要作为茶道的一个特殊概念来使用。
“侘”是优美之心，静享时间之美。生火、烧水、喝茶，别无他事。
“梅花之侘，樱花之兴，应时而开，也令人有新意之感。”这段话出自松尾芭蕉的《寻访千利休》，其实不难看出，“侘”是种感应美的心境，即使世间万物皆按自然规律循环往复，但每次观赏，都会发现别样的韵味。
作为设计师，这种优美之心显得更加难为可贵，在拥挤的浪潮推着你向前的时候，你是否会鼓足勇气停下来，感应出现在你面前的美，告诉自己不该随波逐流。
-安住于“寂”中，悠游“虚实”间
在大西克礼的理解中，“寂”有三个层次的含义，它们紧密相连而又富有独特性。
-“寂”的第一层理解为：“寂寥”，我们可以理解为“寂声”。
比如松尾芭蕉的著名俳句“寂静啊，蝉声渗入岩石中”、“布谷鸟啊，你的啼叫，令我倍加寂寥”，表现的就是第一层理解的“寂”，即寂静、空寂这类客观对象加以感受和体验的词意，同时也会带来“朴素”、“淡泊”这类感性化的词意。
从设计角度来看，我觉得这一层所表达的是一种审美观念——“少即是多”。用极少表现极多，创造一种“寂寥”的感官，赋予广阔的想象空间。
-“寂”的第二层理解为：“宿”、“老”、“古”，我们可以理解为“寂色”。
流动之时间，恒常之美。这是时间沉淀带给我们的视觉感受，是一种视觉上的陈旧之色。日本古典俳句常常喜欢描写枯树、落叶、顽石、阴雨等带有“寂色”的事物，其不仅在日本古代文化中具有重要的审美价值，在现代文化，尤其是设计中同样彰显。 比如山本耀司的黑，原研哉的白。
-“寂”的第三层理解为：“带给人有某种感觉”，我们可以理解为“寂心”。
这里的“寂”是主观感受，是“侘寂”的最核心、最内在、最深的层次。日本俳句中所追求的“侘寂”精神与审美，主要建立在寂然独立、淡泊宁静、自由洒脱的人生状态，这也就是为什么在面对老者时，总会带给你处事不惊的感觉。
从这一层次来看，作为设计师，如果想要得到更高的成就，必须敢于将思维脱离大众，坚持追求自己的设计之道，为自己发声。
“侘寂”之心可以弱化外界对感官的影响，使之更好地传达意境。
就好像质朴的茶具，使感官重心放在茶汤的味道上，生火，烧水，喝茶，别无他事。
在充斥着碎片化信息的今天，对于我们而言， 最重要的是感受到了什么，而不是看到了什么。
“侘寂”之心在设计上的运用是需要我们不断探讨与学习的。日本是一个“节俭”的国家，在设计上似乎也在做“减法”，就像衍生出来的“赤贫之美”，减少会影响设计表达的因素，留下来的，是令人感到美观且舒适的设计产物。
在寂静中听出大音
在束缚中找到自由
在逼仄中寻求宽阔
在单调中衍生丰富
在古旧中寻找鲜活
在简朴中见出绚烂
在平淡中品出滋味
在不美中找到美
-无印良品 | MUJI
无印良品可以说是我们接触最广泛的“侘寂风”设计品牌，受众人群广且门槛低。在使用他们的产品时会感受到“藏巧露拙”的感觉，看似很普通的产品，在使用过程中可以不断地发现产品的微妙之处，这种优势随时间的沉淀会越来越大。
-山本耀司 | Yohji Yamamoto
山本耀司是黑色，黑色就是山本耀司，他把黑色美学诠释到极致。在NHK纪录片中他也谈到，他希望做出“不起眼、毫无装饰”的设计，这也是“侘寂”在设计表达上的一种境界。
在山本耀司眼中，黑色可以很好地勾勒出人体美，尤其是布料的黑色与皮肤的白色对比出来的美。这也是为什么“侘寂”追求的是一种“赤贫之美”的原因之一，摒弃影响感官的所有因素，使之体验最极致、最纯粹的美学。
大西克礼的这本《日本侘寂》引用大量俳句来论证“侘寂”的概念与更深层次的表达，如果你非常喜欢日本设计，不妨从这本书开始，从了解日本美学的根基开始。
这本书更多地是站在哲学的角度讲述“侘寂”，每个人对俳句所表现的意境的感受是差异的、多维度的。
书评只能阐述作者想要传达的信息，更深层的体会，还希望你能够在字里行间中细细地品味，不放过书中的每一处细节。
浅读《阴翳礼赞》：一场关于日本美学的探究
继《春琴抄》后，这是我看的第二本谷崎润一郎著作，其优美的文辞搭配氛围捕捉大师大川裕弘的摄影作品，堪称绝妙之合。
关于「美」的定义有很多，就日本美学而言，大抵离不开：极简、质朴、安静、素雅、淡然这几个关键词。
作者在文中指出，日本人由于追求对自身所处境遇的满足，甘心安于现状，于是面对黑暗亦鲜少感到不平，而是退一步认为那是一种无奈，光线不足便不足，最终反倒沉溺于黑暗，顺理成章地从中发掘出「阴翳之美」。
在阴翳中发现美感，又为了让美感存在而利用阴翳。日式庭园、茶室…体现这种美的建筑比比皆是，目之所及，身之所触，日本人都尽可能地把它融入生活的方方面面。
作者“礼赞”了日本人的“阴翳美”，即“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。夜明珠置于暗处方能放出光彩，宝石曝露于阳光之下则失去魅力，离开阴翳的作用，也就没有美。”可以说作者这样的赞美是对眼前现实的一种超越，打碎了当时社会关系之中物化了的客观性。
翻阅本书时，感觉就像在浮躁的世界里，打开了通往平和、素净精神憩园的路。黄昏、木窗、壁龛、砂墙、这些风雅之寂与「阴翳」如此协调，比灯火通明更美。
这种「阴翳之美」并非了然无趣，而是让人有一种俭朴平易的心动与沉迷。臻于妙境，得以一扫闷闷不乐的情绪，反倒收获一份闲静的心情。没有浮华刺目的映照，只有幽静四壁和朴实的木纹，还能眼见碧空青叶之色，个中自有风雅趣味在。
剥去无用的装饰，消除了华丽、消除了露骨，不求鳞次栉比，才透射出这种「阴翳之美」。
阴翳是一种含蓄、虽有空缺但留有余味的状态。中国文化向来不以“缺”为遗憾，而是把“抱残守缺”作为一种精神上的追求，就像中国山水画中的空白之处，虽不施笔墨，却意色无穷。
总而言之，这是一部能让你认识美、感知美的艺术经典，除了谷崎润一郎的创作心得与审美理念之余，辅以大川裕弘的精美图集，实乃一大视觉享受。
了解日本必读书籍推荐
了解日本必读的书籍有哪些呢?面是我精心为您整理的了解日本必读书籍推荐，希望您喜欢!
了解日本必读书籍推荐
1.新渡户稻造 《武士道》
《武士道》一书是作者于1899年在美国宾夕法尼亚州养病时，有感于外国人对日本的传统武士道知之甚少，为了向国外介绍而用英文写成的。由于作者本人是一个在幼年时亲自接受过武士道传统教育的日本人，因此，正如作者所说，他在介绍时，与别的外国的日本研究者至多只不过是个“辩护律师”不同，“可以采取被告人的态度”。的确，我们在读到他所系统介绍的武士道的种种方。面时，颇有入木三分之感。同时，由于作者是为了向国外作介绍而写的，行文中大量引用了西方的历史和文学典故进行比较，所以就更便于外国读者阅读和理解。正因为如此，本书一出版就引起了外国读者的极大兴趣。据作者自序说，当时的美国总统西奥多·罗斯福不仅自己亲自读了此书，还以此书分赠其友人。光是本书的日本版从1900年到1905年的6年之间就重版了10次，本书还被译成了多种文字，在世界的日本研究书目中占有重要位置。
2.本尼迪克特 《菊与刀》
《菊与刀》的前身是一份研究报告——作者受美国战时情报局委托写的有关日本的研究报告。后来在原报告基础上加上前后两章，即成此书。此书于1946年发表后反响巨大，亦成为日本最畅销的图书之一，因其学术价值和借鉴意义，60多年后依然长销不衰，成为文化人类学的典范之作，是了解日本民族的绕不过的经典读本。《菊与刀》从日本人森严的等级制度讲起，分别从行为习惯、文化观念、道德世界、人情态度、自我修养和儿童教育等等各个方面对日本人的民族性进行了深刻的剖析，从中可以解读出日本民族历久形成的种种文化模式，包括负恩与报恩的压力、义理与自由的抉择，享乐的人情观与自虐的修养法，还有别样的儿童教育传统。这些充满矛盾的外部行为模式及内在文化价值体系，使我们逐渐窥见了严格的家族制度和等级制度下日本“耻感文化”的渊薮。
3.小泉八云 《日本魅影》
《日本魅影》是小泉八云的代表作。作者以一个西方人的眼光来看待20世纪初期的日本生活，为读者呈现了日本的秀美风光、民情风俗、鬼神传说乃至宗教迷信。但与一般西方人怀着猎奇心理看东方不同的是，作者不是站在高人一等的位置来俯瞰科学技术相对落后于西方的日本生活，而是以赞赏甚至仰慕的眼光，用清新动人的笔墨，向读者转述自己对日本这个远东国家古怪而陌生的印象。轻松有趣的内容底下，蕴涵着对一个民族及其文明的性格的考察，并对东西方不同思想理念作出感性的对比和评判。甚至可以说，这是一本西方人写的关于日本的《聊斋志异》，雅俗共赏的内容与笔触，令不同身份的读者会得到不同的体验与启示。
4.吉田茂 《激荡的百年史》
吉田茂出生于一个武士之家，曾在日本外交界就职多年，历次被派往中国、英国等地，政治经验极为丰富。他在战后的危难时刻出任首相，所推行的“教育兴国”，“拒绝重整军备，全力投入经济建设”等政策对日本的重新崛起具有深远的影响。吉田茂以坚毅而充满智慧的表现，就任首相任期长达7年之久，是日本战后最有影响力的政治巨人之一。
5.高桥敷 《丑陋的日本人》
《丑陋的日本人》的作者、日本人类文化学家高桥敷教授，上世纪70年代前夕在南美洲任教八年，他以他的亲身经历为线索，用强烈的对比手法，揭示日本人在思想观念、社交礼仪、衣食住行、性格气质、工作态度、性意识等方面的种种弊端，1970年初版时在日本国内引起轰动，但也受到非难，数度隐姓埋名。当时力荐此书的京都大学教授会田雄次评价它是“不断撞击与刺痛读者心灵的一本书”，是“谋求新的发展的日本人最值得阅读并且应该铭刻于心的文章”。
6.福泽谕吉 《文明论概略》
《文明论概略》是一部对日本走上现代化道路产生深远影响的著作。它站在日本如何摆脱亡国灭种命运、如何走上现代化强国的历史角度，对人类文明进行了比较和讨沦。作者认为文明一词包括人类社会的一切物质和精神财富，但是在这些因素中他特别强调道德智慧的重要性，认为一国文明程度的高低，可以用人民的德智水准来衡量。据此他才巴世界各国分为野蛮、半开化和文明三种，并且深入比较了日本文明、中国文明和西洋文明。他断定西洋文明为当时的最高文明，日本落后于西方，所以极力主张日本挣脱儒佛教主导的东亚文明的束缚，努力学习西洋文明，以便迎头赶上并最终超越西洋文明。
7.詹姆斯·L·麦克莱恩 《日本史》
作为一部通史，这本书读起来更像是一部跨度极长的小说，而不是用苦涩难懂的字眼堆起来的文献，而这正是这本书的魅力所在。这本书的大历史，微观历史和历史故事之间关系的拿捏非常不错，大历史勾勒出轮廓，微观历史来填塞血肉，一个个具体的故事赋予其活力。
8.井上清 《日本史》
被誉为日本有良知的历史学家井上清，曾因其坚持钓鱼岛及其附属岛屿是中国固有的领土而被国人所知。《日本历史》，就是作者以战斗和批判的姿态，坚持“良知”下写的一本完整的日本通史，还被歪曲的日本历史以本来面目。《日本历史》按照社会发展的时间进程，从日本原始社会一直写到1960年，重点叙述了日本天皇制的完成以及走向军事帝国主义的进程，于其中，可以隐约看到中国、朝鲜在日本历史进程中的影子，有友好往来，有文化的渗透和影响，更有近现代日本军国主义对中国、朝鲜以及东南亚各国的侵略。对中国读者来说，无论是为了“前事不忘，后事之师”，还是为了“以史为鉴，面向未来”，都需要对一衣带水的日本有更多的了解、更深的认识。
日本艺术类书单：日式之美，於幽玄境内浅梦雪月花
さくらさくら (樱花 )
桜 桜 （樱花呀 樱花呀）
野山も里も（深山与乡间里）
见渡す限り（就我所能看到的范围内）
霞か云か（那是霞，还是云？）
朝日に匂ふ（朝日下弥漫香气）
桜 桜（樱花呀 樱花呀）
花ざかり（正盛开著）
桜 桜 （樱花呀 樱花呀）
弥生の空は（三月的天空下）
见渡す限り（就我所能看到的范围内）
霞か云か（那是霞，还是云）
匂いぞ いずる（空气中弥漫香气）
いざや いざや（走吧 走吧）
见に行かん（去看看她）
当代著名美学家Dewitt H. Parker 认为艺术必须具备美的形式、能够满足美感经验的同时，它的载体必须是具有社会性的。
“艺术是美的呈现。”
或许你不完全同意这样的观点，但相信亦难以否认艺术与美密不可分。
而若说到那个国家，将两者间这种深刻的关系展现得淋漓尽致，想来日本在其中，总该有一席之地。
日本艺术的成就，离不开日式独有的对美的洞见。
婉妙雅致的版画、精丽华美的和伞、奇异绚烂的歌舞伎..……，声声倾诉的，都是有关美的物语。
因此，若想一探日本艺术之究，不妨从日式美学入手，以下将为大家介绍5本书，从日本美学家、 东京帝国大学名誉教授大西克礼的《幽玄.物哀.寂》，到日本落语艺术家桂米朗的《落语与我》，让我们一同敲开日式艺术的大门，欣赏背后雪月花的掠影。
01. 《幽玄.物哀.寂》
译者：王向远
豆瓣评分：7.9（99人评价）
谈起日式之美，你会想起什么？
是旋绕着青瓷黛碗，摇曳漂游的清浅茶烟？
还是偕乐园内闲庭信步， 见漫天雾山杜鹃，转眼化清碧竹林？
零落瑟瑟红樱，坠隐燕尾襟足，浮世如流水，潺潺渐逝。而这一切有关日式美的情语情语，背后都离不开幽玄、物哀与寂。
若想了解更多，那么则不妨翻开书扉，你将看到享誉世界的日本近代大文豪及美学家大西克礼旁征博引，为你揭开日式美学的层层面纱。
本书从“幽玄.物哀.寂”三个日式美学概念的起源谈起，到三者的演进及其在不同领域的解读与应用，内容横越文学、历史、心理学、哲学，是读者了解日本美学，不容错过的经典作品。
大西克礼从和歌中捕捉幽玄的身影, 从《源氏物语》提炼出物哀的精髓，在大西克礼看来， 哀与幽玄有着心境与情境的内外关系，「哀」透过「幽玄」境界得以呈现， 两者间恰如其分的融合，是日式美学最高的显现。
大西克礼认为「幽玄」如同「薄云蔽月」、「雾照枫山」，蕴含着朦胧、静寂、深远，是充实性、神秘性与非理性的汇集，是衍生于崇高（Das Erhabene）的一种特殊的美的范畴。而「物哀」则是一种难以言喻的惆怅，是悲悯之伤与浅欢之喜的交织，是倚窗吟叹「ひさかたの光のどけき春の日にしづ心なく花の散るらむ〈春阳如此柔和从容，何独樱花匆忙凋散〉」时分，眷恋又暗含伤怀的心境。
而何为“寂”呢？中日皆以留白为美，此处便为读者留个悬念。
02. 日本艺术的心与形
译者：许秋寒
豆瓣评分：8.6（25人评价）
加藤周一是一位在日本是被誉为当代“百科全书式”的学者，作为日本著名的作家、评论家以及文学史家，他的多部著作均被评为日本思想和文学研究领域的经典。
《日本艺术的心与形》由三个部分组合而成，分别为文化艺术概论、日本艺术的心与形，以及日本艺术精神的考察。
在这本书里，你会看到加藤周一如何深入浅出地，为读者解读在艺术家与日本社会间深刻的的关系。而为了让读者更进一步地把握日本艺术的精髓，他还会以日本独特的绘画、音乐、建筑、雕刻、陶瓷等具体艺术作品为引，带领读者欣赏艺术形式之美，感悟艺术内涵之美。
最后，加藤周一还会在书里，为一些艺术作品提供思想性的解读，以隽永的文笔，为读者揭示艺术在日本思想史中，如何有着举足轻重的影响。
“艺术文化不是量的文化，而是质的文化”, 不是形的文化，而是心的文化。 《日本艺术的心与形》仅仅只是加藤周一总多作品中的其中一部，而如果读者阖上此书后仍感到意犹未尽，并对日本文学、艺术与文化，三者如何互为表里，交织影响，于当代创生出独树一格的日式风采，生了更浓厚的兴趣，那么不妨再打开《加藤周一作品:日本文学史序说》，在此书的字里行间，读者将发现日式风采之奥妙不再是迷。
03. 日本谣曲选
译者：王东兰等
豆瓣评分：8.7（25人评价）
要了解日本艺术，不能不提谣剧，而谈到谣剧，则绝不能忽视世阿弥。
世阿弥（1363-1444）是日本室町时代初期的猿乐演员与剧作家, 他与父亲观阿弥（1333-1384）皆为集猿乐（或作申乐，现在的“能”）的集大成者。世阿弥除了是个优秀的演员之外，还是个极具天赋的批论家， 他创作了大量优秀的文章，并为后世留下了《风姿花传》、《梦迹一纸》、《拾玉得花》、《却来华》、《花镜》等众多美丽的，与能乐相关的著作。
《日本谣曲选》收录了16篇谣曲，包含《高砂》、《隅田川》、《熊野》、《东方朔》、《杨贵妃》等经典作品，由六名优秀的译者竭力翻译而成，尽求保留日式风味。而除了谣曲译作外，书中还提供了多幅典藏剧照 ,“能”的风采可谓尽显其中。
在世阿弥看来，能剧是代表着“幽玄”的高雅艺术。他在《花镜》中更是强调“幽玄风姿第一”。但说起幽玄之美, 世阿弥却认为最佳的例子是十二、三岁的少年人不戴能面的那种柔美如柳絮般的姿态，可众所周知，能面是能剧中最重要的道具，如果说不戴能面才是幽玄，那么能剧何以成就幽玄，能面在能剧中又代表着怎样的意涵呢？
如何读者在阅读《日本谣曲选》的过程中，感悟到了问题的答案，请务必留言，与九拾分享。
04. 日本浮世绘简史
译者：王东兰等
豆瓣评分：无
虽然在豆瓣并无评分，但作为九拾的珍藏书籍，此书绝对是帮助读者初步了解浮世绘之背景与演变的绝顶佳作。
作为此书的编著者，陈焱锋有旅居法国十余年的经验，在此期间，他除了熬费无数心血收藏了许多浮世绘的原作之外，亦为《艺术家》杂志撰写了数篇以浮世绘为背景的文章，对两百余年来，日本浮世绘版画的发展，绝对有着颇俱深度与广度的认识。
本书从菱穿师宣和木刻浮世绘之兴起谈起，最后以明治维新时期，浮世绘渐没余晖作结，其中还穿插了许多作者对葛饰北斋、安藤广重等著名浮世绘画家生平故事的叙述，以及对他们知名作品的介绍。
作者文笔细腻优美，有关浮世绘历史的画卷，仿佛在作者笔下缓缓铺陈而开，揭开书页，读者绝对会不知不觉沉醉其中，流连忘返。此外，此书还提供了多幅彩色图版供读者欣赏浮世绘名家之画作，若读者对浮世绘抱有兴趣，那么绝不能错过此书。
而阅毕此书后，如果读者渴望欣赏并拥有更多的浮世绘作品，那么在此隆重向读者推荐由V&A Museum出品的， 日本浮世绘版画珍藏明信片组。
这套明信片组里收录了歌川广重 、歌川豊春 、豊原国周 、喜多川歌麿等多位 重量级浮世绘版画大师的佳作，共计达100幅之多。明信片图片精美，纸质精良，不可多得，无论是作寄送之用，还是作爱物收藏，都会是很好的选择 。
05. 落语与我
译者：王瑜
豆瓣评分：8.3（54人评价）
落语，类似于单口相声，是日本的一种传统曲艺。作为面向平民百姓的逗笑艺术形式，落语通常以最后抖出一个笑料「包袱」收场。作为告一段落的标志，这个笑点总会是整场表演中最精彩的，而这也成为了落语之所以为落语的由来。
进行落语表演时，落语演员会身穿和服，跪坐在座垫上，使用折扇、手拭巾等道具，一人分饰多个不同的角色，以幽默诙谐的妙语为观众打开以笑谈为主轴的欢乐世界。
作者桂米朗（1925－2015），是一位在日本十分著名的落语家，他被称为日本落语界的四大天王之一，更是首个获得文化勋章的落语界人士。在《落语与我》这本书里，桂米朗倾情为读者讲述了落语的历史，落语的表演形式与精髓，以及其中所包含的日本艺术之美。
书本除了对落语的讲解外，还穿插了许多桂米朝与落语相关的世情回忆以及人生感悟。因此，哪怕读者最终认为落语这门日本的传统艺术不合品味，都必然能从桂米朗对落语的态度，和他对表演心得的叙述中得到启迪。
“在落语的世界里，几乎不会有绝对的坏人。虽然偶尔会出现一些在容忍限度内的小恶人，但大部分情况下出现的还是善良的人们。相应的，也不会有堪当世人楷模的伟大人物，像忠臣、义士这样的人物形象是不会出现的。落语中有的都是普通人生活中常见的小人物。没什么大野心，只希望在哭笑之中平安度过每一天，子孙们健康成长，自己慢慢老去，静静离开人世……”落语世界充满了芸芸众生让人啼笑皆非的凡俗琐碎，观之便如照见苦中作乐对尘世的你我，面对人生在世难言的落寞与惆怅，落语能陪你谈笑以对，或许这便是落语的珍贵之处，以及其作为话语表演的价值之所在。
附：日本美术博物馆艺术漫步旅游专集 2018－2019
出版：日本电视台
豆瓣评分：无
作为「漫步美术馆」电视节目的合集，这本杂志除了收录了2018至2019，日本国内大部份与艺术相关的展览资讯外，还介绍了许多日本目前知名的艺术家以及他们的艺术画作。若上述5本书籍使你对日本艺术产生了浓厚的兴趣，并想更多地了解目前日本艺术的发展，那么这本杂志绝对能为你提供想要的情报。读书不忘行路，不妨来一场旅行，走进日本艺术。
以上就是关于推荐日本美学的书的全部内容，如果你还有相关疑问的话，记得联系我们。
声明：本网站所发布的文章内容来自用户编辑发布，如有相关版权等问题，可以联系小编处理哦！