美学的基本概念

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美学的基本概念，美学原理的范畴是什么？？

美学范畴,如丑、崇高、悲剧性、喜剧性等范畴的审美特性、发展规律及其同美的关系等等!美学范畴：其包含在美学的研究对象!鲍姆嘉登是在历史上第一次明确了美学的研究对象,但他的意见并没有在学术界获得一致响应.鲍姆嘉登之后,“美学究竟研究什么”一直是一个引起热烈争议的问题.迄今为止基本形成了三种倾向性的意见：第一种意见认为：美学的研究对象就是美本身.第二种意见认为：美学的研究对象是艺术,美学就是艺术的哲学.第三种意见认为：美学的研究对象是审美经验和审美心理.我认为你所说的“美学命题”：就是研究的任务问题!关于美学研究的任务问题,自鲍姆嘉通建立美学以来,就有不同的意见和争论.主要有四种意见：一、鲍姆嘉通认为,美学对象就是研究美,就是研究感性认识的完善.二、黑格尔认为,美学对象是研究美的艺术.三、车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔派美学的同时,非常强调对现实美的研究,强调艺术队现实的美学关系.四、认为美学史研究审美心理学的.属于这一学派的美学有：“移情说”、“心理距离说”等.我个人认为是“美学命题”的定义 ：“美是什么?”：对美的本质及其意义的研究为主题的学科,美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”的学说.现代哲学将美学定义为认识艺术,科学,设计和哲学中认知感觉的理论和哲学.

什么是生活美学，如何成为一个生活美学家？

用匠心把生活中的美好精雕细琢，让你爱上隐藏在“柴米油盐”里的艺术、营造专属你的新生活美学，是出群的使命、也是出群一如既往的追求。

作为善达时尚开创的高端时尚社群品牌，出群继承了善达最为优秀的美学基因。邀请你为喜欢的创意美学“入群”。

作为中国四大时尚营销策划公司之一，最富盛名的是提出了“新社群电商时尚战略，是对未来10年5G和物联网，人工智能科技赋能时尚，时尚跨界科技的新商业思维。从1998年品牌创立至今，善达时尚的美学脚印遍布中国大陆、香港、新加坡、欧美，尤其是法国时尚和意大利手工品质。

这些来自全球各地的不同美学结构在善达时尚的专注精神下，被汇总、被发展、被创新，善达时尚的美学积累让全新品牌“出群”生而为美，并得以传承其匠心造物、享受来自于生活又高于生活的美学艺术。

出群品牌创新碰撞善达时尚23年匠人精神，未来会是什么样呢？很令人期待，而这一切期待和美学成就并非偶然，让我们把目光聚焦在了一起的出群精神、也源于善达时尚公关传播总裁——Linson林森那“创意第一刀”的鬼才美商！

1. 了不起的出群精神“专注”

美并不仅来源于向外看的眼睛，更来源于向内心求的善良双眼，人只有从内心向往美好、才能发现更多形形色色、藏在生活边边角角的美丽细节。而常怀感恩、心存良知是每一个善达时尚人最根本的精神动力，这种精神很好的传承发扬在了出群新品牌，这来自本源生活下的善意，让美更容易走进创造里、也让每一次的创作都变得热枕而惊喜。有了发现生活美学的心灵和双眼，出群人专注的匠心精神，便赋予这份来自生活的美更具有艺术性的观赏价值。

此外，善达还整合全球设计资源，专注产品品质创新、全维度社群体验服务、新社群电商时尚战略、连结更多时尚领袖和造物者设计师，善良的企业价值主张，让出群更专业、更有优势，也更好打造出一鸣惊人的匠人实力。

善知感恩的眼加上专注专业的匠心，了不起的出群精神让每个人发现身边的美，也把生活里的小美好雕刻成赏心悦目的艺术。

优秀的精神铸就出群超凡的品牌价值观，出群并不过度强调空灵的艺术和虚无，正如出群的品牌名字寓意，是一种入世、出世的“建立自我 追求无我”的人生哲学和佛家禅定文化。因为这个社会浮躁也好、虚荣也好，它充满着很多压力、困难和挑战，我们每一个人都要面对死亡和痛苦，所以出群，它其实是一种出入世间法文化。

出群的入世文化，鼓励我们要常怀希望和梦想持续奋斗，出群品牌核心价值主张“专注的力量“，简单概括就是“入世4F”包括（fire开战，fight战斗，faster迅猛，final决战），入世F4告诉我们要努力改变自己，适应商业竞争环境并建立自我。

出群的出世文化，鼓励我们要让自己的内心达到回归自我感受“专注的美”，出世4F包括（FIND 探寻，Focus 专注，Fun 乐趣，Full 富足），鼓励我们一次专注做好一件事，在这过程里感受生活真善美，探寻创意生活美学、就能自得其乐、其美！

出入世间，关键都是“专注”，专注也就成了出群最重要的品牌文化和品牌价值观，生活美学是一种精神富足和愉悦自己，唯有专注才能感受那种忘我快乐的状态。

2. “美中之美“重新定义美学创意

好的美学创作，除了强大的团队支撑，更需要思维审美超前的创意人支持，这一点在追求尽善尽美的出群你可以得到满分的答案。

因为这里有创意第一刀、中国最贵的创意策划人之一Linson林森，当年轰动一时的王德顺老师80岁登台走秀，2018再一次，第二次登上心巢风尚大舞台向外界展示他的不老时尚神话，正是出自Linson林森全案主刀。林森表示，他很尊敬和认同王老师，一生坚持为艺术的奉献精神。

林森经常把这么一句话挂在嘴边“人若无名，才能专心练剑，用一辈子修炼一门功夫才能天下无敌”。潜心研习多年，林森在时尚全案策划领域，有着绝世武功一样的专注和敏锐，他默默输出自己的创意能量，让每一个创意都活色生香，美不仅留在灯光布景，更高级的美是背后匠人之手打磨出的审美灵魂！

深谙中西方哲学的林森，还会赋予每一次创意不一样的美学情怀。在他的创意世界里，生活美学和东西方哲学交汇融合，你不仅能用眼看到、更能用心感受到真善美的艺术体验，这也是发现美、创造美的造物过程。

美就在身边，你可以发现，但是你无法汲取。而出群会用了不起的专注精神在这位“创意第一刀“主理下，把这份源于生活的原始美加工雕琢，变成艺术品让你赏心悦目、让你乐享其中。

每一个人心中都有一个世外桃源，每一个人都在出入群探索自我心灵世界，用眼里景色、心里的精神世界构造自己的美学造物馆。而出群，作为创意生活美学探索者将用“生活自用系，文化自愈系，时尚自主系，健康自然系”四大系，帮你打造出满分质感、专属特色的美学造物馆。让流于指尖的生活美学，被发现、被欣赏，让原始的生活美变得高级雅致、更有善意的灵魂！

出群赋予每一件商品该有的美学态度和价值，把它打造成品牌、让它拥有香气的灵魂，每一次互动，体验都能产生强烈情感的美学共鸣！卓尔出群，卓尔“出群”，匠心打造你的创意生活美学馆。

美学/艺术哲学的三个基本范畴是()。

美学/艺术哲学的三个基本范畴是创作、美感、陶冶。

资料扩展

美学概念

1、美学是一个哲学分支学科。

2、德国哲学家鲍姆加登在1750年首次提出美学概念，认为需要在哲学体系中给艺术一个恰当的位置，于是建立了一门学科研究感性的认识，并称其为“Aesthetic”(感性学)，也就是美学。

3、美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

4、美学属哲学二级学科，需要扎实的哲学功底与艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

美学和艺术哲学的关系和区别

美学，作为哲学的一个部门，它所研究的对象主要是艺术中的哲学问题。因此人们又称美学为艺术哲学。是相等关系。

1、美学是研究美的哲学，所有研究美的哲学理论都是美学;

2、美学是感性学，这是美学学科的建立之父鲍姆嘉通为美学设定的含义，美学是研究感性认识的学科，这里的感性就不光指美，也包括其他的感性认识

3、美学是指艺术哲学。以黑格尔为代表，他不承认有自然美，所以美学只研究艺术，所以美学也就是艺术哲学。

《美学四讲·美学·第一节 美学是什么》

《美学四讲·美学·美学是什么》

李泽厚

但首先是，有没有美学？
美的现象极多，却各不相同。松涛海语，月色花颜，从衣着到住房，从人体到艺术，从欣赏到创作……多么广阔、多么异样、多么复杂、多么奇妙!在如此包罗万象而变化多端的领域里，有没有、能不能存在一种共同的东西作为思考对象或研究对象呢?能否或应否提出这种概括性的普遍问题呢?世界本是这样的生动活泼、变幻多样，为什么硬要找出一种可能并不存在的“规律”或“问题”来管辖它、规范它、破坏它呢?这种“规范”或“问题”真正存在吗?这是不是某种“本质主义”的谬误呢?
这是美学一开头就碰到的疑惑。
从很早起到目前止，一直有一种看法，意见或倾向，认为不存在什么美学。美或审美不可能也不应该成为学科，因为在这个领域，没有认识真理之类的知识问题或科学问题，也没有普遍必然的有效法则或客观规律。庄子早在两千年前便说过，各美其美。人看见毛墙、骊姬很美，鱼、鸟看见她们却躲得远远的。“逆旅人有妾二人，其一人美，其一人恶，恶者贵而美者贱。阳子问其故，逆旅小子对曰:其美者自美，吾不知其美也，其恶者自恶，吾不知其恶也。”【《庄子·山木》】美是主观的和相对的，因人而异，哪里有什么共同标准可找呢?不可能也不需要去发现或建立美或审美的规则、理论或科学。
至于说到艺术，就更加如此了。黑格尔《美学》一开头便列举了各种“反对美学的言论”，其中有“因为艺术美是诉诸于感觉、感情、知觉和想象的，它就不属于思考的范围，对于艺术活动和艺术产品的了解就需要不同于科学思考的一种功能。”【黑格尔《美学》第一卷，第8页，商务印书馆1979年版】这是因为，一方面“想象及其偶然性和任意性，——这就是艺术活动和艺术欣赏的功能——是不能归入科学领域的”，另一方面，“纯粹思考性的研究如果闯入”，也就破坏了艺术美，破坏了概念与现实融为一体的状态。黑格尔把这种种反对美学的意见称作“流行的见解”，说“这些意见……在一些论美或论美的艺术的旧著作里(特别是法国的)是读不完的。”【黑格尔《美学》第一卷，第9页，商务印书馆1979年版】直到今天，这种意见仍然强劲地存在着。认为美学不可能成立，认为艺术不可能或不应该成为科学研究的对象，仍然在一般人(特别在作家、艺术家们)中间流行。好些作家、艺术家不高兴人们用思辨或逻辑去闯入或过问那本来他们自己也不知其所以然的创作天地。
同时，这种意见，也以各种不同形态表现在某些哲学—美学理论自身中。
例如三十年代以来，逻辑实证主义在伦理学、美学领域提出的情感论就是这样。英国哲学家艾耶尔(A. J. Ayer)当年便曾认为，所谓伦理学、美学等价值判断，实际上只是一种感情的表现，没有科学上的真理性或客观的有效性。“你偷钱是错误的”这个伦理学的判断实际只等于说“你偷了钱”加上一种感情态度或加个惊叹号而已。偷钱与否是可以由经验证实的事实，但错误与否却不是能为经验所证实的事实，从而也没有客观的真假。你说偷钱错误也不过是表示一种感情态度而已。“美学的词语的用法与伦理学的词语完全一样。像‘美的’‘丑的’便与伦理学的词汇一样，并非对事实的陈述，而只是表现某种感情和引起某种反应而已。从而，如在伦理学中一样，以为审美判断有客观有效性是没有意义的。……与伦理学一样，不能证实美学是体现知识的一种形式。”【A.J.Ayer. Language, Truth and logic. pp.113-114, London, 1950】
艾耶尔是这种观点的较早阶段，在维特根斯坦（L. Wittgenstein）晚年著作支配下的分析哲学则认为，各种美学理论之间的争论，正如个人的欣赏之间的争论一样，实际上只是运用语词的问题，“美是什么的简明正确的回答是:美是很多不同的事物，但还没有很好地了解，就把‘美’这个名词用在它们身上了。”【转引自Thomas Murno, Toward science in Aesthetics,p.265】“美学的蠢笨就在于企图去构造一个本来没有的题目，……事实也许是，根本就没有什么美学，而只有文学批评、音乐批评的原则。【W. Eiton, ed. Aesthetics and Language,p.50】艺术既然作为情绪感叹难以论说，有文字凭据可供分析的便只有批评了。于是美学便只能是元批评学（meta-criticism）或分析美学（analytic aesthetics）。这些反对传统美学或主张取消美学的观点、论调当然也并不完全一致，例如艾耶尔认为美学仍然可以研究审美的心理学和社会学上的原因，例如有的人认为历史上的美学理论在一定情况下强调出艺术的某个方而，仍有积极作用，等等。但总的说来，这派哲学否认美学能作为一门有关价值判断的理论学科或哲学而存在，而哲学本身，在他们那里本就是语言分析，如维特根斯坦所说:“关于哲学大多数命题并不是虚假的，而只是无意思的，因之我们根本不能回答这类问题，我们只能说它们的荒唐无稽。哲学家们的大多数问题和命题是由于我们不理解我们语言的逻辑而来的。”【参阅维特根斯坦《逻辑哲学论》，第44页，商务印书馆】所以，维特根斯坦认为，把美学看成是说明美是什么的科学，便是“可笑的”。【转引自薛华《黑格尔与艺术难题》，第131页，中国社会科学出版社1981年版】审美和伦理都属于非定义的领域。比兹利（M.C. Beardsley）等人的分析美学在这个哲学潮流中便也风行一时。
应该承认，分析美学对艺术欣赏和批评中各种复杂问题，通过语言解析，作了细密的探讨和科学的清理，把问题提示得更为清晰，使人们不能再停留在含混笼统的一般谈论中了。特别是它在揭露美学中一些基本概念如美、丑、艺术、模拟、表现、形式主义、现实主义……等等的词意含混、歧异多义，是有贡献的。哲学人文学科的一些基本概念、词汇大多来自日常语言，多义性、隐喻性、含混性十分突出。美学和文艺理论中的许多命题和争论，特别是这种争论的混乱性质，很重要的一个原因就由此而起。例如前些年十分热闹的关于形象思维的讨论便相当典型，争论了半天，“形象思维”这个词究竟是什么意思，它包含有哪几种不同含义，却并没弄清楚。分析哲学确乎可以帮助人们去做一些非常必要的澄清，使人们习惯于比较严格地、科学地注意使用概念、语词和语句。这在今天的中国学术界特别值得提倡。而研究美学和艺术领域的语词、语句、用法、含义等，也仍然是件巨大的工作。
但另方面，又不必因噎废食，不必因语词概念的多义含混而取消美学的生存;正如并不因为审美的艺术领域内突出的个性差异和主观自由，便根本否认研究它的可能一样。事实上，尽管一直有各种怀疑和反对，迄今为止，并没有一种理论能够严格证实传统意义上的美学不能成立或不存在。分析美学也未能真正取消任何一个传统美学问题。相反，从古到今，关于美、审美和艺术的哲学性的探索、讨论和研究始终不绝如缕，许多时候还相当兴盛。可见，人们还是需要和要求这种探讨，希望了解什么是美，希望了解审美经验和艺术创作、欣赏的概括性的问题或因素。
为什么会这样?这倒是一个有趣的问题。是人心永远有形而上的追求?还是五花八门的艺术现象促使人们“思维经济”，关心共同规律?……
维特根斯坦认为，“美学之谜是各门艺术对我们发生作用之谜”。艺术并非私人心理，它是公共的游戏（game），游戏虽无规律，却有参加者必须遵守的规则。而艺术的这种规则是与一定的生活和文化紧相联系的。维特根斯坦说，“为了明白审美表达，必须描述生活方式”，“我们用来作为审美判断的那些词语，在我们称之为一个时期的文化的东西中有一种复杂的，但当然也很确定的作用。为了描述它们，或者为了描述人们所指的教养趣味的东西，便必须描述一种文化。”即是说，审美领域中那许多词汇、概念以及它们在这语言中的使用规则，是与一定的文化、生活(即维特根斯坦称之为“实践”的)紧密联系在一起的。因之，要具体研究文化和生活，才能了解有关审美和艺术的许多词汇、语句和使用它们的规则和意义。
可见，从现代哲学的宠儿分析哲学看，分析语词也将走向或归结于分析文化、生活、社会。从而，今天的美学不但一方而变成“元批评学”即关于批评原理的语言研究，同时，另方面，艺术史和艺术社会学的具体研究却己远超美学，占居首要地位。所以尽管分析美学或元批评学仍然需要，但事实是它并不能替代美学的全部，并不能取代或取缔对艺术和审美现象的经验科学的研究。这倒如同托马士·门罗（Thomas Munro）所早描述过的:
半世纪以来美学是沿着科学的、自然主义的路线迅速地发展起来了:它已经包括了艺术的一般理论在内，它从包括心理学、文化史、社会科学等的各个有用的来源中，尝试去综合涉及艺术及有关的经验、行为的事实报导。……历史学家和心理学家愈来愈看到艺术趣味的巨大的变易性，看到对不同的文化集团和个人来说什么是美。【Toward Science in Aesthetics,p.263】……
但是，美学就是艺术社会学么?
关于美和艺术的谈论或描绘，自古至今，却并不一定联系在一起。在古希腊，谈艺术可以不涉及美的概念，谈美也不提及艺术。中国亦然。今天，欣赏风景的审美愉快与艺术作品的美学批评，也可以互不相干。美与艺术是否有必然联系，这本身便是尚待深究的问题，那么，把美学完全归结为、等同于艺术社会学，不也是太匆忙或太片面了吗?
那么美学到底是什么呢?
中文的“美学”一词二十世纪初来自日本（中江肇民译），是西文Aesthetics一词的翻译。西文此词始用于十八世纪鲍姆嘉通（Baumgarten），他把这个本来指感觉的希腊字转用于指感性认识的学科。所以如用更准确的中文翻译，“美学”一词应该是“审美学”，指研究人们认识美、感知美的学科。但约定俗成，现在也难以再去“正名”了。关于美学的定义，目前中国流行的主要有三种:(一)美学是研究美的学科;(二)美学是研究艺术一般原理的艺术哲学;(三)美学是研究审美关系的科学。在我看来，(一)、(三)都有同语反复的问题。前者(“美学是研究美的学科”)在中文是同语反复，等于没有说。后者(审美学Aesthetics是“研究审美关系的科学”)在西文中亦然。审美关系是一个极为模糊含混的概念。什么叫“审美关系”呢?不清楚，这正是美学需要去探讨的问题，用它来定义美学，使人更感糊涂。(二)则是过于狭窄又过于宽泛。现实生活、自然美和许多审美现象并不属于艺术，却仍在美学研究范围，例如美育便不只是艺术教育问题，科技也有美学方面的问题，等等。而另方面，某些艺术学的问题，某些艺术的一般原理，如艺术与政治的关系等等，却又并不是美学研究的对象。可见，这三种说法、三个定义都不完满和准确。至于说美学是研究感性愉快的学科，美学是研究形象的科学，美学是一种价值哲学……等等，就更空泛，更不能说明问题了。
与其首先寻觅一个美学定义，还不如看看这门学科的具体历史和现况。尽管迄今为止，关于美学的对象、范围、内容，一直有各种不同的看法和争论，但不管怎样，也不管美学这个名词出现多晚(在西方到十八世纪，在中国要到辛亥和“五四”前后)，从历史看，如刚才所说的，从古代起，就有关于美和艺术的哲学议论和理论探讨，就有今日美学所研究、所包括的对象、领域和内容。而这种内容基本上可分为三个方面或二种因素，它们倒恰好与上面三种定义相对应，并的确构成至今美学的二种成分。有人认为，近代美学是由德国的哲学、英国的心理学、法国的文艺批评三者所构成（J. Stonitz）。有人认为，美学包括哲学、心理学、客观对象分析三种研究（H.S. Lang feild），或美学可分为形而上的(定义美)、审美心理的、社会学的三种研究……这种种看法，我以为倒是符合美学这门学科的历史和现状的。所谓美学，大部分一直是美的哲学、审美心理学和艺术社会学三者的某种形式的结合。比较完整的形态是化合，否则是混合或凑合。在这种种化合、混合中，又经常各有不同的侧重，例如有的哲学多一些，有的艺术理论多一些，有的审美心理学多一些，如此等等。从而形成各式各样的美学理论、派别和现象。
就今天世界说，欧美流行并占主要地位的是分析哲学的美学和艺术本体论的美学，主要在讨论、研究、解释艺术是什么，包括产生在德国的解释学（hermeneutics）和美国当前的惯例论（institutional theory）。在苏联、东欧，主要是马克思主义反映论的美学和文艺理论，其中包含著名的卢卡契（Lukacs）。在东方，日本似乎主要受德国美学的支配影响，中国则数十年在苏联传来的“马克思列宁主义美学”的支配下。
那么，什么是我们对美学学科的基本看法呢?
多元化。我曾认为，“真理是一个由许多方面构成的整体。因而，可以从不同的角度、不同的途径、不同的问题、不同的要求去接近它;接近的层次、侧面可以不同，所追求达到的目标可以不同”;“多层次、多侧面、多角度、多途径、多目标、多问题、多要求、多方法，互相补充，互相完善。”
美学亦应如此。
多元化标志某种统一的完整的体系或系统的永远消失和不再建立，包括哲学，也不过是提供一种观点或观念，不会再是包罗万有、解释一切的完整体系。哲学、美学不应也不会定于一尊，从而，可以也应该有从各种不同的角度、层次、途径、方法出发和行进的美学，有各种不同的美学。这不仅是理论的不同，而且也是类型、形态的不同。形态、类型的不同和理论的不同有关系，但它们不是一回事，同一类型或形态的美学，仍有根本理论的不同。这里讲多元化，主要指的是类型和形态的不同。例如，美学就可以按此多元化所不同的形态分为不同类别，有如下两表:

（略）

应该十分注意，任何分类都只有相对的意义，其中总有牵强、不完备、不确定和不周延的地方。各类之间的各种相互渗透、制约、分化、综合等关系，极为繁复，更不是图表所能表达或概括。实用美学和基础美学，领域和对象都广阔庞大，而且会有进一步的分化、细密化、专门化，并将形成一些只有少数专家才能进人或懂得的专门学科或科学，它们会产生一套自己的词汇、语言、概念和公式，远不是广泛公众所能参预、了解和有兴趣的了。
可见，已经没有任何统一的美学或单一的美学。美学已成为一张不断增生、相互牵制的游戏之网，它是一个开放的家族。
从而，追求或寻觅一个统一的美学定义，就成为徒劳无益或缺乏意义的事情。我以前提出的“美学——是以美感经验为中心，研究美和艺术的学科”的说法，只是从哲学的角度对当前美学作某种现象的描述和规定而已。比较起来，它还有一定的适用性。
但哲学应该是大众的，哲学美学恰恰不是专门化的美学。因为哲学并不就是科学，也不只是分析语言，它主要是去探求人生的真理或人生的诗意。谁都有人生，因此谁都可以去寻求那人生的真理，去领会那人生的诗意。

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