美学的特征是什么
很多小伙伴问，关于美学的特征是什么的相关问题，今天本站编辑就给大家整理了关于美学的特征是什么全部问题，希望对你有帮助！
什么叫美学特征
美学特征大致体现在五个方面：
1、概括与集中
通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，省略繁琐、多余的部分，突出重点，强调具有特征的、富有表现力的细节，使内容表现得主次分明、繁简得体、隐显适度，达到高度的概括和集中。
2、创造独特的影视时间和空间
运用蒙太奇技巧可以对现实的时间和空间进行选择、加工和改造，创造新的时间感和空间感。
3、形成不同的节奏，创造风格
镜头与镜头之间的长度、色彩、光线、景别、运动方式等的变化，会形成电影的轻重缓急，以一种节奏来创造电影的风格。
4、表达寓意，创造意境
镜头的分切和组接，可以利用相互间的作用产生新的含义，即产生单个的画面或声音所不具有的思想内容；可以形象地表达抽象概念，表达特定的寓意，或创造出特定的意境。
5、吸引观众的注意力，激发观众的联想
每个镜头都表现一定的内容，按照一定顺序组接，就能引导和规范观众的注意力，影响观众的情绪和心理，激发起观众的联想和思考。
审美特征是什么意思
审美特征是一个组合词，意思是欣赏、品味事物及艺术品的美的最具代表性的象征。
一、审美
1、释义
欣赏、品味或领会事物及艺术品的美。
2、引证
周国平《白兔和月亮》：“在众多的兔姐妹中，有一只白兔独具审美的慧心。”
二、特征
1、释义
人或事物可供识别的特殊的象征或标志。
2、引证
曹禺《雷雨》第一幕：“在阳光下他的脸呈着银白色，一般人说这就是贵人的特征。”
扩展资料
审美近义词：
一、欣赏
1、释义
指领略观赏，也指认为好和喜欢。
2、引证
刘白羽《日出》：“但很长很长时间，我却没有机缘看日出，而只能从书本上去欣赏。”
二、赏鉴
1、释义
对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。
2、引证
《儒林外史》第四回：“ 范举人道：‘我这老师看文章是法眼，既然赏鉴令郎，一定是英才可贺。’”
论述西方现代美学的总体特征？
1、强调非理性、个人主观性是现代美学的思想基础；
2、在文艺上的表现形态：反英雄、个人感受、平面零散，非理性、非视觉形象性；
3、总体的美学形态：主观的、内在的、非理性的、非功利性的、动态性的。
西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志。 西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。
扩展资料
西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。
绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代美术的发端是从印象派开始的。
什么叫美学特征
美学特征大致体现在五个方面：
1、概括与集中
通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，省略繁琐、多余的部分，突出重点，强调具有特征的、富有表现力的细节，使内容表现得主次分明、繁简得体、隐显适度，达到高度的概括和集中。
2、创造独特的影视时间和空间
运用蒙太奇技巧可以对现实的时间和空间进行选择、加工和改造，创造新的时间感和空间感。
3、形成不同的节奏，创造风格
镜头与镜头之间的长度、色彩、光线、景别、运动方式等的变化，会形成电影的轻重缓急，以一种节奏来创造电影的风格。
4、表达寓意，创造意境
镜头的分切和组接，可以利用相互间的作用产生新的含义，即产生单个的画面或声音所不具有的思想内容；可以形象地表达抽象概念，表达特定的寓意，或创造出特定的意境。
5、吸引观众的注意力，激发观众的联想
每个镜头都表现一定的内容，按照一定顺序组接，就能引导和规范观众的注意力，影响观众的情绪和心理，激发起观众的联想和思考。
美术审美的特征
美术的审美特征，主要有造型性、永固性、表现性等三个方面，本文分别进行研究与论述。
一、造型性
美术的第一个审美特征，是造型性。
所谓“造型”，源于铸造中制造铸型的工艺过程，通常指的是制造砂型（又称“翻砂”，即用型砂造型的铸造方法，包括制造模样、制造铸型、浇注、落砂与清理等过程），后来泛指创造出来的物体形象所具有的直观、具象等特性。
美术的造型审美特征十分鲜明。例如绘画、书法、摄影、篆刻等艺术形式，是在二维空间（平面）塑造艺术形象。而雕塑、建筑、园林等艺术形式，则是在三维空间（立体）塑造艺术形象。所有这些艺术形象，都具有直观、可视、可触的造型性特征。例如达·芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》，齐白石的中国画《虾》，罗丹的雕塑《巴尔扎克像》，中国的雕塑秦《兵马俑》，王羲之的书法《兰亭序》，吴印咸的摄影作品《白求恩大夫》，意大利乔·洛蒂的摄影作品《周恩来》，加拿大卡希的摄影作品《二次大战时的邱吉尔》等，以及北京故宫，工艺美术中的瓷器、陶器、玉器、漆器、银器、铜器、剪纸、蜡染、竹编、草编，现代设计中的服装、饰物、皮包、广告等，无一不凸显其造型性的审美特征。
可以说，美术的造型性，与它的直观性、视觉性是同步一体的。
二、永固性
美术的第二个审美特征，是永固性。
所有的美术作品，都是永固的，这种永固性，是凭借美术作品的物质材料和艺术语言来体现的，也就是说，被物质材料固定下来供人们多次欣赏，甚至可以千百年地流传下来，成为珍贵的历史文物和有价值的收藏品。例如法国旧石器时代的洞穴壁画，我国辽宁红山文化“女神庙”中的彩绘墙壁，敦煌莫高窟中千佛洞的壁画，著名国画《清明上河图》，著名书法《兰亭序》，著名雕塑《马踏匈奴》，如此等等，不胜枚举。
当然，这种永固性又同瞬间性辩证统一在一起。因为“客观世界的一切事物都是处于时间和空间之中，根本不存在绝对静止不变的事物。”[1]所以，美术作品要反映客观现实生活，就必须找到恰当的方式，即在动与静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某些瞬间形象，把它用物质材料和艺术语言固定下来。从某种意义上讲，选取客观事物发展变化中最精彩的瞬间形象，成为美术家进行艺术创作的一个十分重要的课题。莱辛指出：“在一种激情的整个过程里，最不能显出这种好处的莫过于它的顶点。到了顶点就到了止境，眼睛就不能朝更远的地方去看，想象就被捆住了翅膀。”[2]这个“顶点”之前的那一刻，就是精彩的瞬间。例如俄国19世纪大画家列宾的油画《不期而至》，描绘了一个逃亡的革命者回到家中的一瞬间：革命者刚踏入家门，他的母亲惊呆地站起身凝视着儿子，他的妻子坐在钢琴旁不敢相信自己的眼睛，他的儿子站起来准备扑向父亲，新女仆则满脸厌烦地望着这位不速之客。画作正是选取精彩的瞬间，在“一刹那”中反映出无穷的意趣。
永固性与瞬间性的密切结合，本质上就是静动结合、以静显动、静中寓动，动静相生，方显其妙。
以上就是关于美学的特征是什么的全部内容，如果你还有相关疑问的话，记得联系我们。
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