艺术教育（何谓艺术教育)

1，何谓艺术教育

艺术教育是让你的更思维开阔，技术教育是指点你的技术漏洞。

设计与美术之间的关系是比且相关的，彼此一样

2，艺术教育专业是学什么呢

艺术教育专业主要是培养全面的艺术人才，主要设计课程一般有，声乐，舞蹈，键盘，民族乐器，和声，乐理，视唱练耳，音乐史，少儿美术等综合音乐，舞蹈，器乐，美术等全面发展的艺术人才。

答:这个是艺术学下面的艺术教育吧，专业课两门 1 艺术概论，这是所有艺术类考生都要考的，艺术学大方向卷子一样 2 艺术教育专业理论，考这门专业的基础知识

3，什么是艺术教育为什么说艺术教育应当重视艺术观的教育

展开全部

艺术教育，是一种提高个人素质、修养的新兴教育，随着中国第三产业的发展，艺术教育已经逐步占据教育体系的主要地位。


艺术教育是要提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。

艺术教育必须进行必要的技术训练，不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐，而是必须掌握一定的技能。

由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。

艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。

4，艺术教育的概念是什么

分开解释再整合你就明白了

艺术 反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。


一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。

其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。

文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

教育
教育是培养新生一代准备从事社会生活的整个过程，也是人类社会生产经验得以继承发扬的关键环节，主要指学校对适龄儿童、少年、青年进行培养的过程。

广义上讲，凡是增进人们的知识和技能、影响人们的思想品德的活动，都是教育。

狭义的教育，主要指学校教育，其涵义是教育者根据一定社会（或阶级）的要求，有目的、有计划、有组织地对受教育者的身心施加影响，把他们培养成为一定社会（或阶级）所需要的人的活动。

类型有正规教育、成人教育、技术教育、特殊教育、终身教育等。

5，如何对幼儿进行艺术教育

艺术教育是幼儿园教育中极为重要的组成部分，强化幼儿艺术教育不仅可以有效地提高幼儿审美意识，还有助于其拓宽幼儿的视野、让幼儿感受生活的美好。

艺术教育的基本目标是为了培养幼儿感受美、发现美和创造美的能力，基于此幼儿园的艺术教师应不断创新教学方法，注重学生创新意识和创新能力的培养.与此同时，创新人才的培养必须从娃娃抓起，幼儿艺术教育对提高个体创造力具有得天独厚的优势，对幼儿园进行幼儿艺术教育不仅仅能够引发幼儿的审美情趣，还能够培养幼儿的创新思维、想象力、记忆力等。

具体来说就是通过幼儿园艺术教师对各年龄段的幼儿进行不同艺术课程的引导，充分调动了各年龄阶段幼儿的参与性、想象力和动手能力。

从实践上来讲，有的艺术教师未能有效的促进幼儿创造力的发展，很大程度上是因为艺术教师没有把握艺术活动的教学策略。


一、提供丰富的感性经验
生活即教育，教育也同样离不开生活，生活不但可以给幼儿提供丰富的感性经验，还可以激发幼儿无限的想象力。

在幼儿园中，艺术教师也可以根据季节的变化，带领幼儿运用自己的感官去听听、摸摸、看看、玩玩等形式，积累丰富具体的感性经验。

现在很多幼儿园在进行艺术教育活动时，教师都通过开展有趣的活动，让每个幼儿从不同角度来表现心中的活动，这样幼儿交上的作品都各具特色、多姿多彩。

有的幼儿用绘画表现当日活动的情景，有的幼儿则用音乐表现当时活动时愉悦的心情，还有的幼儿用舞蹈表现整个活动的过程。

教师只要根据幼儿的年龄特点，幼儿的实际发展水平和幼儿的兴趣需要，给幼儿提供一定的可操作的材料，有组织、有目的、有计划地进行艺术教育活动，提高幼儿对自然美、社会生活美和艺术美的感受、评价、创造的能力，培养幼儿健康的审美情趣和敏锐的审美能力。

为幼儿生活提供丰富的感性经验，才能使幼儿从小热爱生活、热爱一切美好的事物。


二、营造良好的艺术氛围
3-6岁的幼儿注意力很容易被身边的人或事物所影响，所以为幼儿营造良好的艺术氛围就成了幼儿园艺术教育活动的关键之处。

只有激发各年龄阶段幼儿的艺术潜能和创造思维，才能充分发挥幼儿的主观能动性，做到尊重幼儿的个体差异，为幼儿营造良好的艺术氛围，更能充分调动幼儿的参与性、想象力和动手能力，以幼儿独特、新颖的作品表现为内容，整合多种艺术表达方式来创造新颖独特的艺术形象，陶冶情操，培养幼儿在作品中加入自己独特想象力，从而展示自己的个性思维。

常言道：环境造就人才。

艺术教师有义务为各年龄阶段的幼儿营造一个良好的艺术氛围，好的环境不但能够诱发幼儿对艺术活动的积极性，还能促进幼儿积极主动的参与到艺术活动的学习中来。

教师要为幼儿的艺术活动提供丰富的素材，为幼儿营造良好艺术氛围的同时也使各年龄阶段幼儿各方面能力都能得到更好的养成、提升和发展。


三、激发幼儿对艺术活动的情感和兴趣
3-6岁幼儿的艺术活动应以激发幼儿对艺术活动的情感和兴趣为核心，以艺术教师对幼儿的引导为基础，通过多种多样的艺术表现形式促使幼儿进行创造性设计的艺术活动，让幼儿可以在开放式的课堂环境里，自主地探索知识，自主地表现自己，这种艺术活动在某种程度上更尊重了幼儿的心理特点，更注重了对幼儿情感的陶冶和自我探索能力的提升。

幼儿园幼儿艺术活动要以幼儿的生活为主，通过幼儿的生活来进行知识的传授，情感的熏陶和行为的规范。

幼儿艺术教育不是为了让幼儿掌握某种技能，也不是认为幼儿只要能画一幅完整的画，或者能跳一个完整的舞蹈，就算是学会了。

家长们通常把幼儿学会画画和舞蹈基本功的技巧作为艺术教育活动的主要目的，完全忽略了幼儿的天性，忽略了幼儿本身的创造性，导致幼儿不愿意进行艺术活动。

其实，最主要的原因就是幼儿的思想被家长局限了。

家长的心急有可能会对幼儿起到反作用，家长们不经意的一个语言或动作就可能会把幼儿的想象给扼杀在了摇篮里，使幼儿逐渐失去了自主的创造力和自由的想象力，甚至失去了再次进行艺术活动的情感和兴趣。

如果幼儿一直处于被动的状态，那么幼儿很难自由发挥，e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333363396435自由想象的进行创作。

其实幼儿的家里就有很多可以利用的艺术材料，幼儿都可以尝试选择自己喜欢的方法进行表现。

实践表明，幼儿使用不同材料产生的新鲜感会给小朋友带来很大的好奇心，这种兴奋的状态极大的引起幼儿的兴趣可以让幼儿带着兴趣继续去创作。


3-6岁幼儿艺术教育活动的材料就应该以丰富多彩，更贴近幼儿的生活为主，让幼儿有一种熟悉的感觉，给幼儿足够的空间可以自由选材创作，尊重幼儿的个性，充分锻炼幼儿的动手能力，表达能力，充分发挥幼儿的想象力和创造力的同时激发了幼儿对艺术活动的情感和兴趣。


常言道：兴趣是最好的老师，没有兴趣也就没有想象和创造的动力。

在幼儿艺术活动的教学过程中，教师应以幼儿的兴趣为切入点，重在培养幼儿丰富想象力的同时培养幼儿的创造力。

具体来说就是教师可以让幼儿在活动中随意使用各种材料进行大胆创作和表现，培养幼儿丰富的想象力、表现力及创造性思维能力。

以幼儿为中心尝试创造性思维训练活动，体验到创造成功的喜悦，在创造性活动中要调动幼儿多种感官，使幼儿在艺术活动中各项能力都能得到发展。

“生活是想象的源泉。

”幼儿艺术创作也一样，任何的活动都来源于生活，艺术活动同样来源于生活并接近生活。

教师在教学中应该尽可能让幼儿接触五彩缤纷的大世界，让幼儿运用各种感官了解周围的一切，获得生活感受同时积极地引导幼儿发现生活中美的事物，激发幼儿的创作兴趣，让幼儿喜欢艺术教育活动，从而为培养幼儿的综合素质发展奠定良好的基础。

6，什么是艺术教育具体指什么

什么是艺术教育？

　　艺术教育，是一种提高个人素质、修养的新兴教育，随着中国第三产业的发展，艺术教育已经逐步占据教育体系的主要地位，而除了北京电影学院、中央美术学院等高等艺术院校外，还有类似艺先锋、庶吉这样的权威培训机构以及广东艺鸣艺术文化教育机构在不断促进此板块的发展。


　　艺术教育是要提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。

艺术教育必须进行必要的技术训练，不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐，而是必须掌握一定的技能。


　　在当代社会中，“艺术教育”具有两种不同的含义和内容。

狭义的讲，“艺术教育”可理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。

广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，

　　它的根本目的是培养全面发展的人，而不是专业艺术工作者。

在当代社会中，人的生活与艺术或多或少的存在着联系，例如读小说、看电影、听音乐、欣赏绘画等。


　　因此，广义的艺术教育是以强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的欣赏和评价，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。


　　教育部体育卫生与艺术教育司司长王登峰2016年4月6日透露，从2006年起每年对200余所普通高校一年级新生美育调查表明，近80%的被调查学生在中小学阶段接受了正规的艺术课堂教学，62%的学生参与了学校的艺术社团或兴趣小组，33%的学生掌握了一定的艺术技能。

调查还显示，67%的学生具备了一定的艺术鉴赏能力。


　　王登峰还表示，目前，我国已有449所中华优秀文化艺术传承校，增进了中小学生对中华优秀文化艺术的感情及了解。

2016年将重点推进高雅艺术进校园、戏曲进校园，抓好中华优秀传统文化艺术传承学校与基地建设。

简单而言：艺术是人类情感的化身！艺术是人类以情感和想象为特性，来把握和反映世界，表示对世界及自身，对二者关系的看法的一种特殊方式。

其通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体及客体的相互对象化。

通俗的说，艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。

因为人类的某些经历是难以用言词来表述的，为了表述这些深存在内心的最强烈的感情和思想，我们就使用一种称之为艺术的更敏锐、更精巧的语言。

1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。

2.指富有创造性的方式。

例如：领导艺术。

3.形状独特而美观的。

对于艺术，通常可以从三个层面来认识。

第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。

第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。

第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。

它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。

艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。

唯美主义是审美的最完美发挥。

除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。

其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。

艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。

艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。

【种类】绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。

美术是一种空间艺术。

依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。

美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。

美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。

美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。

美术中既有表现性的，也有再现性的。

依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术等!

艺术教育：
　　艺术教育，是一种提高个人素质、修养的新兴教育，随着中国第三产业的发展，艺术教育已经逐步占据教育体系的主要地位，而除了北京电影学院、中央美术学院等高等艺术院校外，还有类似艺先锋、庶吉这样的权威培训机构在不断促进此板块的发展。

　　具体解释：
　　艺术教育是要提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。

艺术教育必须进行必要的技术训练，不能停留在单纯的知识传播、感受音乐、鉴赏音乐，而是必须掌握一定的技能。


　　在当代社会中，“艺术教育”具有两种不同的含义和内容。

狭义的讲，“艺术教育”可理解为对培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培养出编剧、导演和演员，音乐学院培养出作曲家、歌唱演员和器乐演奏员等。

广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，它的根本目的是培养全面发展的人，而不是专业艺术工作者。

在当代社会中，人的生活与艺术或多或少的存在着联系，例如读小说、看电影、听音乐、欣赏绘画等。

因此，广义的艺术教育是以强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的欣赏和评价，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。

（一）艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。


（二）艺术教育具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用。


（三）艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。


（四）艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。

7，小学艺术教育是什么

艺术教育，以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动。

美育的重要组成部分。

任务是培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。

以培养鉴赏能力为主，创作能力为辅，使受教育者在欣赏优秀艺术品的实践中学习审美知识，形成审美能力。

内容：
1、艺术知识，包括艺术理论、艺术批评和艺术史；
2、艺术欣赏，包括对艺术作品思想性和艺术性的感受和鉴赏能力；
3、艺术创作，包括创作艺术作品的构思和表达能力。

扩展资料：
根据《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》提出以下意见：
一、中小学艺术教育活动要以育人为宗旨，坚持先进文化导向，体现“向真、向善、向美、向上”的校园文化特质，引导学生树立正确的审美观念，帮助学生培养健康的审美情趣，陶冶情操，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生全面发展。


二、中小学艺术教育活动的内容要贴近校园生活，符合学生的认知水平和心理特点。

中小学艺术活动的形式要丰富多样，生动活泼，为学生所喜闻乐见，能产生良好的育人效果。

要积极探索，创造具有时代特征、校园特色和学生特点的艺术活动形式，坚决反对中小学艺术活动“成人化”、校园文化“庸俗化”等不良倾向。


开展艺术教育活动要从实际出发，因地制宜，讲究实效，注重活动过程，坚持勤俭和量力而行的原则，提倡开展小型、分散、灵活、多样的艺术活动，要坚决反对刻意追求形式、一味讲究排场、追求流行时尚和”高规格”的倾向。


三、中小学艺术教育活动要坚持面向全体学生，坚持课内与课外、校内与校外、普及与提高相结合的原则。

开展艺术教育活动要以学校为基础，以班级为重点，在开齐、上好音乐、美术等课程的同时，大力推广体育艺术“2+1”项目，让每一个中小学生在校期间掌握一种自己喜爱的艺术技能。


学校要建立声乐、器乐、舞蹈、戏剧、美术、书法、陶艺、工艺、摄影等多种课外艺术活动兴趣小组，同时要积极创造条件，组建学生艺术团，发挥艺术特长学生的骨干作用，形成本地、本校艺术活动的特色和传统。


要加强与少年宫、少年儿童活动中心等未成年人校外活动场所的交流与联系，将校内教育与校外教育有效衔接，充分发挥校外活动场所在组织、辅导学生艺术活动方面的资源优势和育人功能。


四、要把中小学艺术教育活动列入学校教育教学的整体计划之中，保证每周有固定的艺术活动时间。

学校应每年组织合唱节、美术展览和艺术节等活动，各地教育行政部门每年要举办不同类型的学生艺术活动，为青少年的健康成长搭建平台。


组织开展中小学艺术教育活动要加强统筹协调，科学部署，合理安排时间和活动项目，避免给学生增加过重负担或影响正常的教学秩序。

组织学生赴外地参加艺术教育活动应在假期进行，不组织小学生跨区（市）、跨省参加艺术活动。


五、要切实加强艺术教育活动指导教师的培训工作，努力建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。

省、市级教育行政部门要利用教师业务进修和举办学生艺术活动等机会，组织相关培训，提高艺术教育活动指导教师的思想素质和业务水平。


学校要聘请文化艺术界有关专家和民间艺人担任艺术活动的辅导教师，通过开设专题讲座、辅导课外活动、指导艺术实践等方式，帮助学校开展艺术教育活动，提高艺术教育活动的水平。


六、教育行政部门和学校要保证必要的经费投入，为开展艺术教育活动提供物质条件保证。

要积极创造条件，加强学校艺术教育专用教室和场馆的建设，不断改善艺术教育的设备条件。


应积极整合社会艺术教育资源，在当地政府的协调下，充分利用本地博物馆、剧院、音乐厅、园林、图书馆等文化艺术活动场所，开展学生艺术活动。


七、组织大型、集中的学生艺术活动，必须明确安全责任，制订突发事件应急处置预案，建立安全责任追究制度，确保中小学生人身安全。


组织活动要综合考虑气候、交通、水电、食宿、活动场所的条件等各方面的安全因素，牢固树立”学生安全重于泰山”的意识。

组织学生赴外地参加艺术活动须给学生购买人身意外伤害保险。


八、严禁任何部门和中小学校组织学生参与商业性艺术活动或商业性庆典活动；不得组织学生参加企业、媒体或其他社会团体举办的有收费营利行为的艺术竞赛等活动。


企业、媒体、社团或其他社会组织举办的艺术竞赛、演出活动等，教育行政部门和中小学校原则上不挂名主办，学校不得硬性组织学生参加此类活动。

如确需参加导向正确、有一定教育意义的此类艺术活动，须报上级教育行政部门备案。


九、学校不得组织学生参加社会艺术水平考级活动，各类社会艺术水平考级的等级不得作为学生升学、奖励的依据。


十、严禁中小学生进入“未成年人不宜”的娱乐活动场所。

教育行政部门和中小学校要与公安、文化、城管、社区等部门加强联系，配合协作，实行综合治理，切实加强监管力度。


参考资料来源：百度百科——艺术教育

小学教育培养的目标是人的德、智、体、美、劳全面发展。

美育的主要组成部分是艺术教育，以其丰富多彩的内容，生动活泼，寓教于乐的形式，对小学生的道德情操培养，艺术素养的形成，创造美的能力发展起着不可替代的作用，正如伟大的物理家爱因斯坦指出的那样：“这个世界可以由音符组成，也可以由数学公式组成。

”（通过艺术教育，能使审美能力的培养与智力的培养熔为一炉，促进学生鉴赏美、创造美。

当然，这种目的只能在潜移默化中达到。


小学主体性艺术教育，把开发学生潜能，促进学生个性发展作为艺术教育的目的，在小学里实施艺术教育，并不是专门培养艺术家，而是发展全体学生的艺术素养能力和创造能力，为人生今后发展奠定基础。

我们认为，在现代社会中必须把艺术融进个人的生活世界中，使艺术成为人们生存的手段和个性表达方式。

小学主体性艺术教育强调以人发展为本的艺术教育目标。

我们的目标是丰富小学生精神生活，培养小学生热爱艺术，追求真善美的情操；开发小学生创造潜能，培养小学生艺术感受力，想象力及创造思维和品质；培养小学生主体性，促使其个性全面和谐发展，为造就二十一世纪社会主义公民和建设人才奠基。

小学教育培养的目标是人的德、智、体、美、劳全面发展。

美育的主要组成部分是艺术教育，以其丰富多彩的内容，生动活泼，寓教于乐的形式，对小学生的道德情操培养，艺术素养的形成，创造美的能力发展起着不可替代的作用，正如伟大的物理家爱因斯坦指出的那样：“这个世界可以由音符组成，也可以由数学公式组成。

”(通过艺术教育，能使审美能力的培养与智力的培养熔为一炉，促进学生鉴赏美、创造美。

当然，这种目的只能在潜移默化中达到。


小学主体性艺术教育，把开发学生潜能，促进学生个性发展作为艺术教育的目的，在小学里实施艺术教育，并不是专门培养艺术家，而是发展全体学生的艺术素养能力和创造能力，为人生今后发展奠定基础。

我们认为，在现代社会中必须把艺术融进个人的生活世界中，使艺术成为人们生存的手段和个性表达方式。

小学主体性艺术教育强调以人发展为本的艺术教育目标。

8，艺术教育的主要特点有哪些与道德教育的根本区别是什么

艺术教育是培养人的感知美和鉴赏美的一种审美教育，目的是促进人的身心发展，艺术教育生动形象，呈现善良美好的情感，艺术教育为学前教育，基础教育等都提供了一个很好的教育条件，那么艺术教育的特点有哪些？
艺术教育和思想政治教育，伦理道德教育和行为规范教育一样，互相配合又互相渗透，对于人的心理和精神素养方面发挥着一定的作用，艺术教育蕴含着丰富的情感，特点表现在：
1从本质上面来看，艺术教育同样也是一种情感教育，以情感人，理在轻重也就是说，由于艺术蕴涵着丰富的情感因素在里面，会引起审美主题的情感运动能够，会让心灵对美和艺术产生一种激情。


2艺术和其他意识形态区别也就在于艺术的审美价值，这是艺术最主要也是最基本的特征，艺术家通过艺术来表达自己的审美意识和感受，欣赏着通过艺术的欣赏来获得感知，同时也获得了审美的需要，艺术教育是具有潜移默化的特点的，通过艺术活动，感受到真，善，美的熏陶，潜移默化的引起了思想感情和人生态度的改变。


3艺术教育的特点还在于寓教于乐，在艺术教育的指导下，主要通过艺术的欣赏活动，使人们的审美得到了满足，获得了精神的享受和审美愉悦心情，还通过艺术欣赏得到了满足，有了积极向上的想法。

艺术教育与德育的关系主要体现在以下三个方面:

1、艺术教育与德育不是非此即彼的关系，而是相互融合的关系

自古以来，美与善就被看着是融为一体的。

在我国，早在3000多年前的商周时期，就有了指向心性修养的“礼乐”活动，礼乐教育主要包括两个方面:“礼”是指道德伦理教育活动，“乐”是指具有审美性质的艺术教育活动。

这种礼法、技艺相结合的教育实际上是融德育和美育于一体的教育。

在我国的早期音乐专著《礼记?乐记》中也明确指出:“凡音者，生于人心者也;乐者，通伦理者也。

”作为古代美育的乐教，就是一种以社会的道德关怀为内核的综合性的艺术教育。

在西方，古希腊哲学家柏拉图就说过“善就是美”，亚里士多德也说过:“美是一种善，其所以引起快感，正是因为它善。

” [3](p41)著名教育家苏霍姆林斯基则认为，“审美教育同人的思想面貌的形成，同儿童和青少年审美和道德标准的形成，密不可分地联系在一起”。

[4](P179)这些都充分说明了艺术教育与德育之间的相融关系。

在现实教育中，一方面，美育和德育都是全面发展教育的重要组成部分，他们的区别本来就只有相对意义，他们的教育对象和教育目的是同一的，因而它们也是以相融的关系而存在;另一方面，教育对象的审美判断和道德判断往往也具有一定的相融性。

前苏联心理学家就曾对3000名不同国家的儿童作过调查，要求他们画出最丑和最美的事物，并对自己的画作出解释。

其中有这样几则写在画下面的说明:“消防队员最美:他的头盔是红的，他整个人都是美的。

消防队员美是因为他勇敢，他抢救人。

”(7岁)“最丑的是机器人:它身上什么都不是人的。

最美的是大自然，可以在草地上开心地玩，作游戏，还可以在河里划船。

”(11岁)[5](p252)这个调查说明，从心理角度看，人的审美心理和品德心理在主体身上是可以完全相融合同一的;从客体角度看，人们对于美的物体和善的物体的判断也完全可以是相融合同一的。

同样，在艺术教学中，我们也经常可以发现审美情感和道德情感在审美主体上产生共鸣的现象。

比如学生在欣赏以英雄人物为题材的艺术作品时，会同时产生对艺术形象之美的赞叹和对英雄人物的敬佩。

也就是说，在同一过程中欣赏主体同时产生了审美情感和道德情感。

因此可以说，艺术教育和德育并不是非此即彼的关系，而是相互融合、不分你我的关系。

2、艺术教育与德育不是从属的关系，而是相辅相成的关系

艺术教育与德育的相辅相成关系表现在两方面:一方面，艺术教育能够促进德育的发展;另一方面，德育也能确保艺术教育发展的正确方向。

在艺术教育中，因为审美活动本身具有储善、导善和立善性，自然也就具备德育的附带功能。

“有了审美能力，一个人的心灵就能在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受同美的观念想联系的道德观念”。

[6](P557)这是被人们所广泛认同的一面。

而实际上，不仅艺术教育能够促进德育的发展，而且德育同样能在一定程度上促进艺术教育的健康发展。

自古以来，艺术创作都是与当时社会的公德和伦理观念相适应的。

没有了道德伦理维度，艺术很可能会起到消极的、不健康的作用。

就比如丧失伦理道德之维的行为艺术，以艺术的名义在人身上烙印、放血，或割人肉、食人肉甚至玩尸体。

这样的行为是毫无艺术性、毫无美感可言的，更无益于教化和人伦。

如果将这种所谓的“艺术”搬上课堂，无疑只会加深青少年的道德危机，使教育陷入万劫不复的深渊。

所以，任何国家、任何时代的艺术创作都应该考虑作品的道德功能和社会责任，同样，艺术教育只有在德育的正确指引下，才能更加健康地走下去。

我们认为，德育对艺术教育的这种影响主要表现在道德观对于教育对象的审美、立美观念的影响上。

对于艺术教育来说，如何让学生树立正确的、积极向上的审美观显得非常重要。

黄济先生就曾这样论及“审美观”:“从美的发展历程来看，审美教育不外创作和欣赏两大方面……实现这些任务的前提，又不能离开正确的审美观的树立，因为没有正确的审美观，不仅谈不上欣赏，也不可能有正确的美的创造。

”[7](382)而正确的审美观的确立，除了与良好的艺术学习和艺术修养有关，还与审美主体的人生观和道德修养有关。

正确的人生观和良好的道德修养能够帮助审美主体建立起健康向上的审美观，而消极颓废的人生观和恶劣低下的道德品质不仅不能帮助审美主体建立正确的审美观，相反会使审美主体离美越来越远，从而走向丑恶甚至是罪恶的深渊。

这样的人是永远不可能真正理解审美的含义的。

正如同样一座维纳斯雕像，猥琐的人看到的是性感，而有教养的人看到的是艺术形象之美一样。

班华先生就说过:“一个庸俗的、品质低下的人，是不可能作出很好的审美判断的。

” 他进而指出:“美育的任务之一，是纠正不良的趣味，引导学生同各种低级的、庸俗的审美趣味作斗争。

”[8](p340)所以，在艺术教育中适当地渗透德育的内容，不仅不会使艺术教育失去审美的本质，反而能促进学生形成正确的、积极向上的审美观，从而进一步加深他们的审美体验。

3、审美既是道德人生完成的手段，又是道德人所追求的最高目标

长期以来，人们都认为审美是实现道德的手段，“以美辅德”的观念已经深入人心。

艺术教育也从来都是作为德育的配角，起着在旁边敲敲边鼓的作用。

而实际上，审美既是促成品德形成的工具和手段，又同样是道德或理性的人所追求的最高境界和目标。

席勒曾在他的《审美书简》中,一方面指出:“我们为了在经验中解决政治问题，就必须通过审美教育的途径，因为正是通过美，人们才可以达到自由。

”“要使感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人，没有其他途径。

”[9](p39，116)而另一方面他也指出审美自由是人的精神解放和力量和谐的最高状态。

席勒的这一观点值得我们深思。

在以往，人们都认为，人的发展过程是从自然的人到审美的人，再到道德的人。

也就是说，成为有德性、有道德修养的人是人们所追求的最高目标。

而艺术和审美一直都是充当着一个中介和桥梁的作用，从而也就使艺术教育成为了德育实现过程中的“手段”。

实际上，我们仔细一想就不难发现，通过非功利的审美活动，能够使人获得超功利的主体自由，从而使道德得到净化和提升，帮助人成为道德的人。

而道德的人追求的目标又是什么呢?毫无疑问，道德的人追求的自然是道德自由和精神解放，自然是人生终极的幸福感和价值体验。

而这一目的显然又直接指向了审美，因为“只有审美的心境才产生自由”[9](p147)现代哲学家卡西尔曾指出，这种审美的自由“意味着我们的情感生活达到了它的最大强度，而正是在这样的强度中它改变了它的形式。

因为在这里我们不再生活在事物的直接的实在之中，而是生活在纯粹的感性形式的世界中。

在这个世界，我们所有的感情在其本质和特征上都经历了某种质变过程。

情感本身解除了它们的物质重负，我们感受到的是它们的形式和它们的生命而不是它们带来的精神重负。

”檀传宝教授也曾肯定地指出:“至境人生和德育的审美特性并非自然的事实，而是道德主体、道德学习主体和德育工作者所要追求的最高境界。

” [10](p175)只是，与从“自然-审美-道德”相比，从“自然-审美-道德-审美”中的审美是更高一阶段的审美。

这种审美不仅能给人以情感的慰籍，不仅能起到道德伦理的教化作用，更能激发人们对生存意义的感悟、理解、追问，并通过这种形式获得一种精神的升华，达到人性自由的境界。

这种精神上的升腾就如柏拉图所描绘的当人们见到美时的那种喜悦的感受一样:“给我们看的那些完整的、单纯的、静穆的、欢喜的，沉浸在最纯洁的光辉让我们凝视的伟大景象，它会在我们心里产生一种虔敬，敬它如神，这是一种达到最高境界的神仙福分!”[11]p126这就是艺术所具有的独特的终极关怀的价值和功能。

因此，我们可以说，审美既是道德人生完成的手段，又是道德人所追求的最高目标。


综上所述，我们从对美育和德育关系的探讨中进一步廓清了艺术教育与德育之间的紧密联系，并指出它们是一种相融、相成的联系。

因而，确认艺术教育的育德功能既不会导致艺术教育“德育化”，也不会使艺术教育成为德育的“附庸”，更不会让艺术教育演变成道德教育。

相反，只有理清了它们之间的联系，才能将它们看成一个整体，才能让它们最大可能地发挥各自的优势，为对方，为整个教育做出应有的贡献。

当然，有一条基本准则我们必须坚守，即真正的艺术教育是作为一种审美的教育，而不是作为一种道德的教育或是德育的附属教育而存在的。

艺术教育要真正发挥出其育德功能，必须通过审美这个中心环节来完成，使学生在获得审美体验的前提下同时得到道德的提升。

正如斯托洛维奇所说，虽然艺术教育“具有道德意义和政治意义，但是，无论艺术的道德影响还是政治影响，只有当它们有机地编织进艺术的审美效用和艺术效用中，才有可能产生。

”[12](p246)也就是说，通过艺术教育育德的过程是间接的、潜移默化的，而不是直接的道德知识的灌输和说教。

只有把握好了这个“度”，才能使艺术教育的育德功能得以正确、有效的发挥。

再者，强调联系并不能忽略区别，我们既不应认同绝对道德主义的观点，也不能认同绝对唯美主义的主张。

我们说，艺术教育和德育首先是作为各自独立的学科领域而存在，它们有着自身特有的规定性，无论在教育内容、教育手段还是教育目标上都有着根本的区别。

因而，即便我们再多么强调艺术教育的育德功能或是德育的育美功能，但那毕竟是有限的。

他们的区别和局限性表现在:艺术教育的主要功能和目的在于“育美”，而德育的主要功能和目的在于“育德”;艺术教育的核心在于“情”，而德育的核心在于“信”;艺术教育用“形象”来表达，其精神内涵具有不确定性和多义性;而德育注重用“概念”去说话，对道德实践的指向性直接而鲜明;艺术教育由整体人格的达成走向道德角色的完成，而德育通过道德角色的实现完成整体人格的组件;等等。

艺术教育育德无法像德育那样将道德内容概念化和系统化地传授，同样，德育育美也无法做到如艺术教育般的形象和生动。

所以，任何有关艺术教育万能论或是德育神话论的现象都是虚妄的、不存在的。