怎样学好音乐，听歌能学习吗
今天给各位分享怎样学好音乐的知识，其中也会对听歌能学习吗进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
音乐怎么学基础是什么
音乐是一种心灵的窗户他能表达人们内心的喜悦、欢快、悲伤、激情，美妙的音乐能打动人的内心世界，音乐也能陶冶人的情操，不仅广泛运用生活，佛教，胎教等。而且还能治疗心理，也称作音乐治疗。深受广大爱好者喜爱，三分钟快速学会音乐基础知识，让你快速音乐入门。
音乐入门基础知识一，认识乐谱
乐谱是学音乐的最基础知识，首先我们要学会看乐谱，常用的乐谱分为两钟分别是简谱和五线谱，要想学会音乐入门的基础知识认识乐谱就要知道一首乐谱是怎么组成的。整个乐谱组成有调号，拍子，音符，时值，装饰音，演奏符号、节奏、小节线组成。简谱表示为下
音名1234567
唱名doremifasollasi
调名CDEFGAB
拍子以手拍下去在抬起为一拍，拍子有2/4,4/4,3/4,3/8.6/8,等，定义是以4分音符为一拍，每小节有2拍。将这句话的阿拉伯数字替换即可。
音符有全分音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符。
时值，即是音的长短，音乐是时间产物，每个音的时长构成时值，音符时值长度为为全份音符四拍，二分音符2拍，四分音符1拍，八分音符半拍，十六分音符四分之一拍。
节奏型每个单独的节奏型为都是一拍，节奏型有四分节奏型，全分节奏型，二分节奏型，八分节奏型，十六分节奏型，前八后十六，前十六后八，二分音符带附点，附点即使小数点代表每个时值的一半，四分音符带附点，八分音符带符点，切分音，三连音等
装饰音，在乐谱中重要旋律称作主旋律，在主旋律每个音多出的小音符称作装饰音。
小节线，乐谱中的很多竖线是小节线，两条竖线之间为一个小节。
演奏符号有重复记号，终止记号，换气记号，强弱记号，琶音记号，波音记号，倚音记号等
五线谱表示为下
1五线谱是有五条线四条间组成，多用于西方音乐或者器乐中，中国多为使用简谱，外国多为简谱。
五线谱与简谱区别是五线谱在五线上记录音符，学习五线谱主要学会以下知识，其余与简谱基本相似。
2认识谱号，五线谱分为低音，中音，高音谱号
找到五线谱谱号中的123，高音谱号是下加一线为do，中音谱号是耳朵形状对着的线为do,低音谱号为两个点之间是fa。
3认识调号，在c谱号中添加的升降号就是调号，c谱号就是c调，没有任何升降号即是c谱号，c谱号中是什么调，就在c谱号中那个音看成1。调号标记在c谱号的位置是升号4152637降号7362514、调号如下图
学会以上知识就轻松音乐入门了，学会基础也就踏上音乐梦想之路。
音乐入门基础知识二，练习音准与读谱
音乐演唱中读谱法，音乐中只有读法只有一声和三声，不存在二声和四声，如果读出二声和四声很容易跑调
跟着手打着拍子度音符，一小节的慢练。
打拍子，手的发声与嘴的发声要同时进行，不能抢拖拍。
多唱音阶，记住音高位置
掌握以上音乐基础知识轻松快速入门就是这么简单，好的方法指导好的方向，学音乐基础入门知识就是简单的一件事情了。
古人是如何学习古琴等乐器的
古人学琴注重师承，一般都是师傅手把手教学，然后再勤加练习。即使到了现在，名家收徒，莫不如此。下面欣赏一下传世名琴——北宋凤鸣古琴。
宋代在我国历史上是一个重要的时代，宋代的政治、经济、文化、科技等方面都有高度发展。宋代的文化在中国古代文化发展史上堪称顶峰，在理学、文学、史学、艺术等领域硕果累累。古琴文物，作为文化的实物载体，其型制、制作工艺、铭文、音色等特点，无不反应斫琴时代的文化艺术审美以及工艺水平。不可置否，宋代的传世古琴文物为后世瞻仰宋代的文化礼乐盛世之华光提供了丰富的依据和理想的空间。此通过对重庆中国三峡博物馆藏宋代凤鸣琴的介绍与分析，一窥宋初的文人风尚。
凤鸣琴简介
凤鸣琴正面凤鸣琴背面
凤鸣琴，伶官式，通长127.7、隐间117.7、肩宽22.3、肩厚5.3、尾宽15.4、尾厚4.3厘米，1951年西南文化处移交。此琴木质面底皆桐，薄鹿角霜灰，通体髹黑漆，牛毛断加流水断。有竹贴格，龙池23.4×2.8、凤沼11.3×2.8厘米，皆为长圆形。纳音微拱，顶平。蚌徽，檀木岳山及琴尾附件，冠角为后配；足池正当九徽处。琴底顶部题篆书琴名“凤鸣”二字，其下阴刻草书四言诗两行：“凤皇来仪，鸣于高岗。文章瑞世，其道大光。”落款为：“景祐元年春日，清画堂主人题。”款下一方章，篆文为“王元颖印”。此琴曾著录于《今虞琴刊古琴征访录》。景祐为宋仁宗年号之一，景祐元年为公元1034年。
凤鸣琴铭文
琴式溯源
凤鸣古琴为伶官式，目前国内馆藏伶官式古琴，且年代与凤鸣琴接近的有国家博物馆藏混沌材古琴。“混沌材”琴通长123.5厘米。伶官式，琴面两侧浑圆，当中较平，呈扁弧形。有效弦长115.3、肩宽19.2、尾宽14.0、最厚4.5、底厚1.0厘米。琴身髹黑漆，露朱漆地，螺钿徽。通体发冰纹断。琴腹龙池凤沼皆作长方形，沿口皆有镶边。池长19.5×2.8、沼长10.9×2.7厘米。琴面为桐木斫，龙池纳音中间下凹，凤沼纳音中间凸起，两边下凹，岳山横陈琴首之上。最高1.5、长18.0、厚1.0厘米。承露圆角，宽2.7厘米，长如岳山，弦孔距2.0厘米。焦尾冠角较圆，足为圆形木制，轸为一节竹根制成。琴内有阴刻篆书“刘安世造”“毛仲翁修”“周鲁封重修”等字。琴背龙池上方阴刻行书“混沌材”3字，下有阴刻行书：“羲皇人已杳，留此混沌材。想是初开辟，声音妙化裁。完然一太璞，解愠阜民财。不凿庄生窍，古风尚在哉。”款署：“会稽黄镇仲安跋于晚江。”池旁右侧阴刻行书“晋制宋修”，池左侧阴刻“一翁”。下有“夏伯子”阴文方印一枚，即夏莲居。发音清实。
中国国家博物馆馆藏混沌材古琴
两张古琴型制非常相似，琴身较为宽大，耳与腰均为半月式。伶官式古琴，相传为周代伶官虞隋所作，但是琴体并不大，明代蒋克谦所著《琴书大全》上记载“隋为伶官，修大礼，减琴作为三尺六寸，生顶额式，有大声。”三尺六寸，若换算成米为单位，则不到1.2米，与现存伶官琴不符。
《琴书大全》中的伶官琴
而《琴书大全·琴制·琴工》描述雷琴，提到了灵关样，相传雷氏居于蜀地雅州灵关村，所以得此名。“雷氏琴，人间有之，多灵关样，比他琴例长阔。临岳虽高，至于取声处其弦附面，按之不铣。吟抑停歇，余韵不绝，此其最妙也。凡琴稍高响者则必虚干，无温粹之韵。雷氏之琴其声宽大，复兼清润、含蓄、宛转，自槽腹间出，故他琴莫能及。”琴谱描述的这种灵关样琴，其外型特点、发音特点都与凤鸣琴和混沌材琴相近。同时书中还例举并描绘出唐代几种琴制，如灵肩琴、昭美琴，其形状与现在传世的、定名为伶官式的琴非常相似。
《琴书大全》中的灵肩琴《琴书大全》中的昭美琴
现在定名为伶官式的古琴，其显著的共同特征是琴项与腰都呈一对半月型，如湖南博物院藏炎陵文梓琴，年代是清代，通长125、隐间113.5、琴额宽19.3、琴肩宽20.3、尾宽14.8厘米，纳音高凸。此琴为清代道光年间酃县知县沈道宽监斫。炎陵即炎帝陵，在湖南酃县，酃县现已更名为炎陵县。文梓本意是有纹理的梓木，泛指良木美材。虽然清琴无法与宋琴相比，存在线条僵硬、比例失调等缺陷，这些缺陷对于科技发达的现代，仅仅在图片上就能让人一目了然。但在信息相对闭塞的清代，此琴的造型、尺寸、纳音的设计能达到与琴谱书面文字接近的程度，这表明斫琴人对唐宋古琴具备一定的理论知识。
湖南博物院藏炎陵文梓琴
沈道宽，字栗仲，是一名虔诚的儒士，所著《话山草堂遗集》中充满嵇古至圣、德协神人的深情，这张琴显然是沈氏怀着摹古之心指导工匠制作的，表达其对先贤礼乐昌盛时代的向往和推崇。琴谱中提到的灵关样，并没有具体特定的外型。伶官琴可能是后人对唐人雷琴的几种仿制品中的一种，即项腰都是半月形的这种类型。炎陵文梓琴是清人对唐人的仿制琴，凤鸣琴与混沌材琴也可能是宋人对唐人的仿制琴，虽然外形上都做到了长阔，但宋琴的工艺水平远高于清琴。“伶官”的发音与“灵关”的描述非常相类，因此现在大家所见到的北宋伶官琴，可能实为灵关琴。
修琴功德
凤鸣琴是在1951年由西南文化处移交给西南博物院（重庆中国三峡博物馆前身），入藏之前，琴体多处破损：琴面板额部开裂现象严重，且有刀刮痕迹；上准部有多处刀刮痕，中准有多处敲击痕，下准部有多处敲击痕和刀刮痕迹，木胎已经露出，且有一道斜裂缝。护轸缺一，龙池至凤嗉间有一道竖向裂缝，并且有多处漆起皮现象，龙池两侧和龙池至雁足间有数处敲击痕；足池开裂，已造成足松动；凤沼至琴尾有一道竖向裂纹，尾托已不复存在；凤舌部有两处开裂，且较为严重，外墙、内墙两侧腰至尾部开裂现象严重，漆面已完全脱落，尾墙已完全张裂。2010年，在严格遵守国家文物保护相关法规及文物保护修复原则的基础上，我国古琴大师李明忠对凤鸣琴进行了精心的保护修复，历经百余日，使得千年古琴恢复了本来面貌，焕发新生。
凤鸣琴保护修复之前局部凤鸣琴修复之后正、背面
如何自学作曲
既然是如何自学作曲，就说明没有进入音乐专业院校，但还想要学会作曲。根据实践，简述如下:0A，要学作曲者必是音乐爰好者！学会作曲最基本的要求是首先会简谱识谱(能会五线谱更好)，有较好的视唱练耳基础，那边放音乐，这边能把简谱写出来，如果能确定拍节和调高则更好。不断学习撑握各种乐理知识。最好会一种乐器，钢琴，电子琴，笛子，二胡等。OB，对京剧，评剧，豫剧，黄梅戏，越剧，昆曲，吕剧，秦腔，古典音乐以及蒙古，新疆，西藏等少数民族歌曲的特色，均应有所了解，掌握特点！，不断积累音乐细胞。OC，了解调式！西方音乐有(自然、和声，旋律)三种大调式，和(自然，和声，旋律)三种小调式。我国的调式有30种，这些调式是为谱曲确定主旋律，选用主音服务的！OD，必须吃透歌词的的中心意思，或乐曲要表达的韵律，一定要意在高山写高山，意在流水谱流水。不可把欢快的词意，谱成低沉的曲调，不可把优美抒情的词意谱成进行速度，或坚定有力的节奏！OE，曲子谱好后，一定用乐器演奏，并不断加以修正。最好有歌手唱，有乐队演奏！有时你自己觉得不错，一唱一演奏，你当观众在下面一听，哪个地方不好，就知道了，这叫当局者迷，旁观者清！发现毛病立即修改。OF，初学作曲时，汉字的发音与乐谱音符的发音应力求和协统一，以确保字正腔圆。
听歌能学习吗
感谢邀请，能学习。
前提是你要认真的听，认真体会歌词的意思。
很多歌词本身就是一首诗。天天听歌，就相当于天天听现代诗，对感悟人生，写作都有帮助。
我个人在中学时特别愿意听歌，写作文时用到了很多改编的歌词呢。
同时扩展一下，现在很多书都可以听，去喜马拉雅听听，很多好的素材都免费。特殊时期，通过听的方式学习，也是不错的选择。
关于怎样学好音乐的内容到此结束，希望对大家有所帮助。