唱念做打的做指什么(表演的四大形式)

老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于唱念做打的做指什么和表演的四大形式的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享唱念做打的做指什么以及表演的四大形式的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

京剧有什么主要特点

京剧的特点主要有：唱念做打四项基本功、生旦净丑四大行当、西皮和二黄两大唱腔、表演过程固定化、服装妆容浓墨重彩、伴奏主要是打击乐器和管弦乐器、场景布置注重写意。京剧有着“国剧”之称，是中国影响力最大的戏曲剧种。京剧的特点还有唱念做打四项基本功，唱指唱歌、念指念白、做指舞蹈化的形体动作、打指武打技艺，每一位京剧演员都要先从这四项基本功练起，只有学会了这四项基本功，才能更好的表现人物形象。

相声里的说、学、逗、唱分别是什么含义

有以下几点：“说”——大笑话、小笑话、反正话、俏皮话、说个字义儿、打个灯谜，说个“绷绷绷儿”“蹦蹦蹦儿”、憋死牛儿、绕口令儿。“学”——天上飞的、地下跑的、水里浮的、草棵里蹦的、人言鸟语、做小买卖的吆喝。“逗”——抓哏取笑，幽默滑稽。“唱”——“太平歌词”，学唱各种戏曲小调。

表演的四大形式

唱念做打。

唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。

怎样理解戏曲中的“唱念做打”和“手眼身法步”

首先谢邀，

戏曲表演是一门综合性很强的艺术，培养和铸就各层次的戏曲表演人才，弘扬和传承优秀戏曲表演艺术的根本，演员必须要有扎实过硬的基功，用四功五法等各种专业技巧，来塑造和表现不同人物形象，为此，唱念做打，和手眼身法步，是演员做到全面发展，以适应各种角色人物特征所必修的功课。

一，唱：戏曲声乐有很强的个性特征，它和音乐学院的声乐有很大区別，戏曲演员的唱，是以字行腔，讲究字正腔圆，特色鲜明，刚柔相济，且收放自如，以适应和符合各行当，各流派的演唱风格，演员的润腔不但要字正腔圆，还要字清腔纯。

例：京剧中的铜锤花脸要求，声音粗犷，豪放，气势磅礴，要有很强的穿透力和威慑力。而花旦：要求声音清脆，明亮甜美，妩媚且俏丽多姿。

青衣和老生：在演唱上往往会借假声的运用。旦角唱腔无论是长腔，短腔都要做到，纯，净，韵，美，这是戏曲声乐的美学艺术的魅力所在。尤其梅派艺术在四平调，反四平调中，吸收了昆曲的呑，吐，抖，擞等润腔技巧，使唱腔的韵味，音色达到亮甜脆。

评剧白派：唱腔要求高中低声音，要有一定的宽度，园润醇厚，荡气回肠，如幽谷中之清泉，行腔中往往用鼻腔共鸣行腔归韵。咬字讲究粘连相随，柔中寓刚。而新派唱腔则要求，声音明亮，发声靠前的方法，有适当的假音，气息稳定且灵活多变。为此戏曲唱腔的训练要根据各流派的风格，和发声规律有的放矢训练以取得高境界的唱腔设计理念。

二念：念白在戏曲中主要训练好，科学正确的发声方法，根据不同行当，其念白风格特点，和语言声线规律来训练，依照字重腔轻，字领腔行，以达到字正腔圆，行腔润腔的规律，在念白中要把，五音，四呼，四声，十三撤等，吐字，咬字，发声规律，方法，技巧贯穿到念白中，把喷口，劲头，哭头，笑声，各种特色的音型強化训练，以达到念白的效果，在念白中要注意如何用嗓音使某些字词，句子要念的通畅，声音要有立的感觉。无论是韵白或京白，在节奏上要凸显韵感，音韵间过渡要园，音色要宽厚韵，讲究音色美，在念白韵的处理上，起伏严谨，阴平念高，上声上挑，去声念低，两阳平字在一起，第二字要低，这样起伏跌宕有音乐感，且字不显倒，以达到吟诵美和音色美的效果。

三，做：做功在戏曲演员通过精妙的形体表演，来体现人物形象，直观传达的艺术形式，以旦角例：在舞台上一招一式，举手投足都要显得细腻，舒展优美，以达到戏曲美学的效果，如京剧，天女散花，中的飘带舞。贵妃醉酒，中的扇子舞。霸王别姬，中的双剑舞。都十分注意唱念做（舞），且动静完美结合，使视听形象浑然一体，很成功。

四，打，在京剧表演艺术中，演员通过人物不同层次，打出不同的境界和感情层次，以展现戏剧中人物冲突，和人物性格，这是戏曲艺术独有的表演风格，其特点是台步简整，手里交待清楚且好看，亮相稳重，无论是手功还是手持刀，枪剑，虽不追求火爆，刚猛，但要流畅，动作矫健，身段含有一种内在的意蕴，例京剧中的，穆柯寨，穆天王，中与焦赞，孟良，打得轻松不在意，与扬宗保打的妩媚传情，与扬六郎打的干脆利落，总之对不同层次的人，以展现出人物的冲突和性格。聊到这，下次再聊五法。谢谢??5，5

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