动漫制作技术是学什么(动漫制作需要学什么)
大家好，今天小编来为大家解答动漫制作技术是学什么这个问题，动漫制作需要学什么很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
动漫制作专业如何选择电脑
首先建议买台式机学习，作为一个动画设计师除了要掌握ps，illustrator，flash，3d，maya之外还要掌握AdobeAfterEffects,BodyPaint3D,DFusion,Silo,Premiere,unfold3d,ZBrush.等软件,作为大一新生也不建议购买太高端的电脑，要不过几年又有新产品升级起来花费较高，也存在一些兼容性问题！目前主流配置是7700k-M4000以上显卡或1070以上显卡，价位大概在一万元以上！可以上奥普雷斯数码专营店咨询客服人员，专业做设计师的定制电脑。也可以来设计师电脑体验中心，带上常用的素材来店里实测，选择一款性价比最好的电脑！
动画片是怎么制作而成的
作者：城门妖怪链接：https://www.zhihu.com/question/31554729/answer/53411871来源：知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。
题主这个提问太大了，我就以做一个动画短片为例说一下大致流程和分工吧。
1.在开始做动画之前，当然要先解决剧本、人设、场景设定、分镜等等与技术无关的问题。就像这样：2.建模我是在美帝学的，中文名词用的可能不准确。AutodeskMaya是最通用的基本软件，建模时会用到其他的建模软件比如Mudbox，Zbrush等。我个人非常不喜欢建模这件事，但喜欢的人会疯狂的喜欢，没完没了的建模玩。以下是给建筑和物品的建模方式，从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。以下是常见的用于游戏的人物模型，在建模软件里完成之后人物身上有几百万几千万的面，要简化之后才能拿来做动画。3.Rigging（评论教我中文叫绑定）人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度，然后发生了很多事之后（啥），就会变成下面这样动画师通过控制rig使人物动起来，想要rig出一个各个地方都能自由活动，又能让动画师好上手，又不会动不动崩坏文件的人物真是不容易啊。脸部的rig：4.动画有了rig之后，人物就可以动起来了动画师一般会录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的：
做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。我是传奇的一位动画师在做一段僵尸跳下楼梯的镜头时，因为需要先录下来真人参考，从楼梯上跳下来腿摔断了。超凡蜘蛛侠里面电光人的动作参考的是特效制作总监在水下拍的自己扭来扭去的动作。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。比方说观众可能不会注意到，在BigHero6里面，动画师为了体现gogo（那个酷的不行的黑发女孩）耍酷的特点，她嚼口香糖的时候不是直接把它吹爆，而是吹出泡泡，放回嘴里，然后咬爆。这种细节的奇思妙想真让人佩服。
呃。。真的有人看吗？有人看我再写。快看我快看我！！
—————————————7/2更新—————————————————————5.材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就一直在进行。有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。3d的布光与电影布光有许多相似之处，除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。材质的纹理通常用Photoshop做出来图片之后贴在模型上，做起来很复杂，这边就先不细说了。在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。渲染器有很多种，目前电影和动画经常使用的渲染器有Arnold和皮克斯开发的Renderman。渲染是最费时间的最后步骤，动画制作中的所有人的努力都是为了节省渲染时间的同时达到最佳效果。BigHero6之所以得到这么壮观的效果是因为电影中的SanFransokyo中的全部建筑和车辆都是完整的模型，包括八万三千座大楼和二十一万盏街灯。他们为此开发了一个新的渲染器Hyperion，Hyperion对光的特殊计算方式才让渲染这种超大型场景成为可能。在这之前，动画与电影中的远景都是通过MattePainting实现的，也就是画出来的2d画面，或者通过把2d画面投射在简单的3d物体上得到的“假像”。就像下面这样，前景是真实的建筑（在动画中前景是完整的3d模型），背景是MattePainting.6、合成Compositing合成是最后一步，也是非常重要的步骤，好的Compositer能化腐朽为神奇。现在行业里一般使用Nuke做合成，把渲染出来的层面（对不起我实在词穷了）合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。
7、剪辑经评论提醒，我少说了最后剪辑的步骤。我剪辑不是很专业，习惯用AfterEffects，评论说剪辑不应该用AE应该用非编软件像Premiere这种。剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。这个步骤跟动画技术就没有很大关系啦，做电影剪辑的人也可以做这件事。
电脑动画的大致制作过程就是这样，我省略了某些特效方面，比如毛发，水，烟雾等，请其他专业人士补全吧。
以上提到的每个步骤都是一门专业，是耗时耗力，兼并艺术与技术的行业。如果你身边有人是做电脑动画或电影视效的，请爱护他们，在他们偶尔从洞穴里爬出来的时候请他们吃饭，因为他们不一定什么时候就猝死了（严肃脸）。真的。
动漫制作需要学什么
我对这行是门外汉，一窍不通，无话语权。知道你很喜欢动漫，说明你有梦想，一个有梦想，有追求的人才能成大器。给你点赞。我还知道画动漫画要有牢固的基础，有空间思维和扩散思维能力，以及想象力与观察力。从的网名玖爱动漫可看出想干这一行的决心。现在是大一，我看就从我上面所说的几个力开始，认真打好绘画基础，千万不要急于求成，将来定会有出息，我希望能看到你制作的动画片在全国上演。
怎么自己做动漫
动画这门艺术外表看似简单，制作起来却是相当不容易，今天就来介绍一下动画的制作流程。
和任何其他行业一样，动画拥有一份很规范的制作流程，大致分为前期、中期和后期。
排除商业动画需要的制作委员会拉投资，设立项目等工作，动画前期一般是讨论剧本，设定角色和场景，绘制分镜，再根据分镜制作更深入的动画设计图——LAYOUT，将导演所想要展现的所有世界观、台词、不同场景的空间关系、镜头所需要的时间、动作的细致分解全部整理好。
剧本不用说是相当重要的，大部分剧本都是根据原作——小说或漫画来改编，如我们熟悉的《犬夜叉》、《海贼王》等。而原创剧本的动画也不在少数，如《反逆的鲁路修》、《魔法少女小圆》等。
而讲到动画人设，最出名的莫过于EVA的御用画师贞本义行，好的人设就像明星一样，会吸引观众去看这部动画，甚至形成集体效应，如京阿尼的动画，只要看一眼就可以认出它的制作公司。
再说到动画的灵魂——分镜，作为一门综合类的艺术，动画不能仅靠文字剧本，能将一个故事通过画面讲清楚，才是最考验导演能力的。在此可以看看大师今敏的分镜，他能在最开始就把这门艺术做到极致，因此最终出品的效果和他所想表达的几乎没有区别。
除此之外，配乐也是一开始就联系好的，音乐除了会给动画整体的氛围定基调外，有些时候故事节奏也要跟着配乐来控制。
在做好以上步骤后，一般会进入中期制作，中期就是我们所熟悉的原画，背景，动画等等。原画师会根据导演的分镜和layout来构思原画并标注关键帧，有较大的创作空间，很多动画爱好者都喜欢分析不同原画师的作画风格，如以炫酷爆炸作画出名的吉成曜和吉成钢兄弟、风格细腻能够驾驭各种不同类型动画的全能画师安藤雅司等等。
背景美术也是根据layout中所提示的空间关系、人物位置等来绘制，优秀的背景有时候比人物更让人印象深刻，我们所熟悉的宫崎骏和新海诚的作品中的背景美术就是代表，而他们又同时代表了两种截然不同的风格，宫崎骏的作品充满了手绘的魅力，而新海诚则以绚丽夺目的CG场景闻名。
而动画则是原画的下一步工作，动画师一般会根据原画师给的关键帧做中间帧的补充，让动作、画面看起来更加流畅。有时候你觉得画面卡，一般都是因为没有画够需要的帧数，帧数是根据视觉残留效应来规定的，标准一般是每秒24帧，但一般每秒8帧就可以让你感觉角色动起来了。
在完成基本的动画制作后，项目就会进行到后期。动画后期包括镜头组接、场景和人物合成、特效、配音、字幕等等。各种打斗带来的镜头震荡效果、雪花光效等，都是由后期来完成。而配音也是非常重要的一块，很多观众都会根据喜欢的声优而去挑选观看的动画，而声优们所展现出来的声音演技也是非常让人震撼的，仿佛赋予了角色生命和情感。
动画大致就是这么完成了，接下来就是各种推广和播放，最终呈现在我们面前的作品，其实背后也是相当复杂的呢，向各位前辈和同行们致以最高的敬意！
动漫制作技术是学什么和动漫制作需要学什么的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！