古典主义音乐？举例说明古典主义时期音乐风格特点与浪漫主义时期有什么不同

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举例说明古典主义时期音乐风格特点与浪漫主义时期有什么不同

浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。古典主义崇尚的是理性和自然。

十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。也由于时代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。

若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄是以严谨。“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。”

世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。

古典主义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维sonataform（奏鸣曲式）。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。

浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。不求世人皆知，只求知音一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此，也就到了结束。

而相同，真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈祷。永恒的主题，改变的只是表达的方式，与结果罢了。更何况，古典主义音乐本身就是浪漫主义的前身，二者相同之处不言自明。

前古典主义时期音乐乐派

1.巴洛克音乐时代，这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。代表作曲家是巴赫、维瓦尔第和亨德尔，巴赫被称为“音乐之父”。

2.古典乐派时代，18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国贝多芬是代表人物。这个时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。

3.浪漫主义乐派，19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。浪漫主义音乐以它特有自己独特、活跃风格与古典主义音乐的严谨、端庄的风格形成了强烈的对比。

4.民族乐派时代，民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、捷克的德沃夏克、俄国的格林卡和柴可夫斯基。

5.印象主义乐派时代，印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎，创始者是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈的《印象·日出》。印象主义的主要特点是注意音响、音色。

古典主义音乐和巴洛克音乐的异同

巴洛克风格是一种代表欧洲文化的艺术风格；是以浪漫主义精神作为形式设计的出发点的，它在十七世纪不仅表现于文学上，还体现在绘画、音乐以及戏剧等方面；在文学及戏剧方面偏向信仰危机和悲观思想，自然主要为以情动人。

古典主义风格在文学上首要的任务就是传达理性原则；是模仿古代经典，讲求艺术规则，强调“得体”。

18世纪古典主义音乐的风格有哪些

18世纪古典主义音乐的风格主要有以下几种：巴洛克音乐的复兴，音调制度的平衡，旋律的对位和呈现，对全声部的注意和对节奏的重视。这些特点都从不同角度展现了18世纪古典主义音乐的创作风格，丰富了音乐表达的内容和形式。此外，古典主义音乐还经常使用对位技巧、序列和分散和弦等元素，使得音乐更为和谐、平滑。总的来说，18世纪古典主义音乐的风格给人以典雅、秀美、优美的感觉，是古典音乐中的一个重要流派。

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