普桑著名油画《诗人的灵感》的鉴赏「画家普桑作品」

导读 油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。今天小编带大家鉴赏一幅世界名画来自于普桑著名油画《诗人的灵感》，这幅名画充满了深度和内涵，也代表了一个时期的特性。

画家普桑简介

公元1594年，尼古拉斯·普桑生于诺曼底安德烈斯(Andelys)的一个普通贵族家中。父母虽然让普桑受严格的古典主义教育，但普桑的艺术天分却源自于他对古代社会的无比向往，以及对意大利画派的浓厚兴趣。

普桑早先在卢昂(Rouen)受教育，自1612年起，开始在巴黎学画，并在那里遇到他的第一位保护人：意大利诗人吉阿姆巴梯斯塔·马林(Giambattis-to Marin)，外号“马林骑士”。普桑后来在1617年曾试图旅行意大利，却因身体欠佳而不得不半途中断。

1623年，普桑又动身赴意大利，先到威尼斯，然后于1624年定居罗马。普桑曾接受过官方订画，但后来则专门为私人收藏家画中、小尺寸的画。黎世留的红衣主教也是普桑的客户之一。

1640年，应法国国王路易十三的召见，普桑又回到法国。普桑在国内受到极高的礼遇，但是，国王要求普桑完成大幅系列装饰画的工作，对他而言却并不合适，而法国画家们因担心普桑会阻断他们的财源，便合谋对付他。公元1642年，普桑重返罗马，并于1665年去世。

油画：诗人的灵感，画家：尼古拉斯·普桑

普桑的油画《诗人的灵感》被私人收藏，而始终无法放入殿堂，供民众欣赏。直到20世纪初，才得以重见天日。自此，《诗人的灵感》如刚出土的宝石般，成了法国古典主义最著名的作品之一。

从表面看来，普桑油画《诗人的灵感》的主题并无任何奇特之处。帕纳斯山自文艺复兴以来，又被诗人称作“艾利龚”或“平特”，山上住着太阳神阿波罗及九位缪斯(诗神)。继但丁和贝特拉克之后，作家们更把这座山视为荣誉和文学灵感的象征。他们认为一代又一代的诗人，在死后会来到神灵的山坡上，接受神给他们的奖赏，或是自己祈求阿波罗赐予他们智慧。

公元1537年，著名诗人阿雷廷(Are-tin)便在一封信中这样写道：“我在梦中见到自己被带到了帕纳斯山。”普桑的这幅《诗人的灵感》，可说受到这种传统不小的启迪。画中，诗人在那位用手指着纸的阿波罗的指导下写诗，手拿桂冠的小天使则预示着诗人将永垂不朽。

然而普桑《诗人的灵感》这幅油画的真正新奇之处，在于作品不仅歌颂诗人的荣誉，同时也展现音乐家和画家的功绩。例如站在阿波罗身旁的是一位作家，一顶桂冠就足以显扬他的成功了，但为什么会出现好几顶桂冠呢?——天上飞的小天使手拿着两顶桂冠，在缪斯和阿波罗之间的小天使也拿了一顶桂冠。历史学家马尔克·富马罗利(Marc Fumaroli)便对这三顶桂冠的寓意作出以下的解释：“这是普桑内心希望结合诗、音乐和绘画三种艺术。”

油画《诗人的灵感》在构图上可算是古典作品的优良典范。画的中心人物是阿波罗、缪斯和诗人，普桑对这三个人物的安排使作品富有节奏感。前景中的小天使及后景的树身，与人物相互呼应，在画面上勾勒出纵向线条。背景则由横线条组成：山丘、灰色和橙黄色的彩云。唯一的斜线条是空中正要给诗人戴桂冠的小天使。

普桑在创作现存于卢浮宫的《诗人的灵感》之前几年，已画了相同主题的另一幅画，现保存在汉诺威(Hanovre)。它的尺寸比卢浮宫所展示的画要小很多，宽比高长，结构上的斜线更多。画中呈现的是帕纳斯山的陡坡，阿波罗半躺卧着，三个小天使则向各处飞舞。普桑这两幅画在气氛上也颇为不同。由于光线较弱，在汉诺威所展示的画中，人与物的轮廓变得不太清楚：帕纳斯山上喷出的泉水带来一股湿气，灵泉希波克瑞涅(Hippocrene)在图的左下方流动着。