90年代是黄金年代
在今年的两场说唱节目中，分别有两支队伍打出了“Old School”和“Boombap”的旗号，向全国观众灌输来自黄金时代的力量。
这两个团队分别是来自云南省的楚声和来自天津的Green Soldier。
楚之声的大晖和卓卓，在《说唱听我的》的道路上斩将，Hit Song环节以1分之差没有晋级。
即使另一个女队员MC很脏，也得到了《中国新说唱》的升级项链； Green Soldier的VOB和Double C进入了GAI战队的五强。
仔细观察，两个团队的服装非常相似，音乐风格也非常相似，仿佛他们从90年代跨越到了现在。
今天，我们推荐的是10张90年代的经典专辑。 我相信这些专辑滋养了他们的灵魂，为他们提供了无限的动力。
那么就少聊天，正式开始吧。
Nas- 《illmatic》
包括《古典》《必听》等在内的各种专辑中，都一定会有这张专辑。
在各种最佳HipHop专辑排行榜中，他也是公认的首位。
96年的纽约市郁郁葱葱，据说Nas在其中崭露头角。
我不这么认为。
94年是最鼎盛的时期，这张专辑发表之初在评论界备受好评，但经过两年终于达到了黄金的销售额。 在星斗密布的时代确实不太出色。
这张专辑就像陈年老酒，不适合初学者。 只有老酒蒙才能享受其中的香醇。
Nas式的抒情讲述了皇后区的街头生活，含有强烈的愤怒。
如果不知道90s，就不会获得Nas的强度。
也许多年后再点这张专辑才能知道，为什么这张专辑是公认的Top 1呢？
The Notorious B.I.G- 《Life After Death》
大老师的首张专辑《Ready To Die》在各种权威排行榜上排名第二，但我更推荐的是他的绝唱《Life After Death》。 因为《Ready To Die》整体的音乐风格在西岸。
这张专辑是能真正奠定他纽约国王地位的专辑。
这张专辑在商业成就上无与伦比，首周销量创下六十九万张的记录，是HipHop历史上极为罕见的钻石唱片，是大老师望尘莫及的王座。
这张专辑的创作环境恶劣，Tupac死后，Biggie面临着巨大的舆论压力。
在这种压迫下，他无处可去，只能倾诉在音乐里。
也许这张专辑能取得这样的成绩。 虽然多少有死亡神话的要素，但希望没有这个神话。 尽管听众已经在94年和大老师一起准备了——。
Big Pun- 《Captial Punishment》
我觉得Big Pun是Biggie之后的纽约新国王。
两个人的人生很相似，但不同。 两个都很年轻就住在街头，Biggie有比较富裕的家庭，但Big Pun却束手无策。 都英年早逝，Biggie在最街头结束了这一生。
Big Pun以一种在别人看来有点滑稽的方式结束了一生：“因肥胖而死于心脏病”。
这次的推荐也是Big Pun的首张专辑。 这张专辑同样炙手可热，加上东岸最强大的合作制作阵容，加上Big Pun舌灿莲般的Flow，这张专辑自然会稳居白金销量
成为第一个获得白金销售额的拉丁裔个人说唱歌手。
这张专辑并没有说什么高深动人的话，而是简单的两个字，赶牛。
我在他面前没听说过，这样紧密复杂的律动，虽然速度并不是特别快，但我绝对猜不到他的编排。
他之前没有这样的Flow，他之后也没有人来。
遗憾的是，和Biggie一样，去世后，Big Pun的第二张专辑也在短时间内按时发行，但没有引起波澜。
也许是新专辑太主流娱乐化了，黄金时代的味道减少了。
Big Pun并没有留下多少经典，但仅仅这张HipHop历史上里程碑式的专辑就足以让他成为90年代末的纽约王。
Wu-Tang Clan- 《Enter The Wu-Tang-36chambers》
王兰被誉为世界上最伟大的说唱歌手，他们的名专自然也是最伟大的专辑之一。
其实这张专辑在发行之初并不是特别受欢迎，长期以来都是金牌唱片的销量。
因为音质实在是“原始”，同时参加的人太多了。 和武当九子合作的Wutang Family，其实说实话，有不调查就不知道是谁的Verse的部分。
由于几个原因这张专辑有点吵闹，但是随着单曲《C.R.E.A.M》的成功，这张专辑也很热门。
充满时代核心的“Cash Rules Everything Around Me，dolladollabilly’all”带给了无数人勇气。
我能更仔细地理解相册中各种要素的含义了。
这使这张专辑成为硬核保鲜膜中最经典的一张，就连其“简陋”处理的音质，也在很长一段时间内成为了硬核保鲜膜的标签。
GZA- 《Liquid Swords》
说到武当，需要一张名为《液体剑》的专辑。
这是武当九子GZA个人专辑中最受好评的一张，武当风格延续，但更加精致，武斗元素比以前丰富完整。
这张专辑大量采样《刺杀大将军》的声音，以这部电影为主线营造出整体的黑暗气氛，非常适合GZA冷酷的个人气质。
而这张专辑中最强的是GZA叙事能力的体现，尽管有很多自我称赞、街头生活以及没什么意义的因素，但他能以叙事方式演绎整张专辑，非常强悍。
97年武当复出后的新专辑不太理想，所以我觉得这张专辑可以说是武当风格的浓缩和升华。
A Tribe Called Quest- 《The Low End Theory》
ATCQ的第二张专辑也是对入门听众很不友好的专辑。
这张专辑被认为是Jazz HipHop最具代表性的专辑，但其中Jazz的取样元素与大众眼中的Jazz截然不同，大多数人对Jazz的印象都是风靡一时，优雅或有点开心。
而这张专辑大部分爵士采样都来自波普乐，一种十分沉闷老气的根源爵士乐。
说实话，第一次听到这张专辑时，邦邦邦的原声Bass真的弹得我脑仁疼。
不过这张专辑的地位却是不容否认，这张专辑不仅奠定了爵士乐，更将另类说唱推向了更高的高度，在硬核说唱为主流的当时，这种“资本主义的靡靡之音”也是格外有魅力。
Dr.Dre- 《The Chronic》
前面说了那么多东岸的，西岸的自然也少不了。
西岸最为经典的自然是G-Funk。
而Dr.Dre的这张专辑被誉为第一张G-Funk专辑，Dre也成为了G-Funk之父。
不过严格意义上来说，Dre是否能够成为G-Funk之父还是有一定争议的，有的人认为Too Short和E-40两位湾区大佬才是G-Funk的创造者，但我并不这么认为。
因为他们所做的东西太过雏形，而且早期时间并没有什么G的元素。
《The Chronic》 能否被称为第一张G-Funk专辑有待考究，但绝对是这张专辑开创了G-funk的盛世。
Dj Quik- 《SafeSound》
这张专辑是我认为G-funk风格中十分具有代表性的。
经过几年发展，风格上更加完善，包括鼓点，合成器上的选择都更加具有Funk感，整体风格也更为轻松娱乐性较强。
作为一个G-Funk爱好者选择这张专辑的原因也很简单，因为DJ Quik是一个真正的Gangster，来自Compton Tree Top Piru Bloods。
Crips那边大佬创作的经典属实太多了，也用不着我介绍，所以选择了来自Bloods最为经典的一张作品。
UGK- 《Ridin’Dirty》
大家对于黄金年代最大的印象就是东西海岸之争，从而选择性的忽视了另一重地，亚特兰大。
UGK并不是脏南文化的缔造者，在众星纷纭的九十年代也并不突出。
但选择这张专辑的原因是，它可以让我们很好的思考，到底什么是Trap。
这张专辑是典型的脏南内容，享乐主义和物质主义以及黑帮元素。
但是你可以发现，其实这张专辑中有很多歌都是G-funk曲风，那时候还并没有形成和现在相同的Trap音乐。
那时候的Trap更多的还只是一个概念，Trap Life。
脏南具象划分了Trap和G的不同。
G更多的是Hustle，而Trap则有着更多的“庆祝”，将黑帮生活更加娱乐化的表达出来，这才是最早的Trap 的概念。
Goodie Mob- 《Soul Food》
如果我是权威的话，我一定会把这张专辑评为历史最佳HipHop专辑，因为歌如其名，这张专辑是有灵魂的。
Goodie Mob和Outkast被称为是脏南的缔造者，但我并不认为Goodie Mob有着Dirty的内核，因为这张专辑里所描述的Trap Life更多的迫于无奈的苦中作乐。
在我看来这更像是一张ZZ说唱专辑，歌曲中大量讲述了窘迫的生活环境、社会地位中的欺压、当局的ZZ因素以及他们心中最崇高的信仰。
第一遍听这张专辑时，你会被精湛的Flow折服；但当你仔细体会其中内容时，才会感觉到其中的灵魂。
这张专辑是给脏南以及所有黑人灵魂上的食物，精神上的强心剂。
介绍完了这十张经典的专辑，你有没有被其中的内容所吸引呢？如果你也爱上了黄金年代的feeling，那就打开音乐播放器，沉浸在HipHop音乐的海洋中吧……