三眼神童新连载
我在电视上错过过这么棒的动画。
人畜无害的中学生，额头上被撕下创口贴，智商瞬间就破了表，变成了想统治世界的大魔王。
电视报纸上印着动画的名字《三眼神童》。
我在红白机上玩过这种有趣得不得了的游戏。
画面出色，手感一流，不仅关卡制作精良，还可以花钱购买强力武器。
磁带封面上写着名为《三目童子》的游戏的名字。
在学校里，有人在看动画和玩游戏。
到底谁的名字是地道的？ 双方互不相让。
这时，来了一位同学，拿起从香港偷来的漫画，用安利的口吻喊道。 “你看，这个《三眼小子》很漂亮……”
然后他被有敌意的动漫迷和游戏迷狠狠揍了一顿。
你小时候无论是看漫画、看动漫还是玩游戏，总是遇到写乐保介——，让你着迷的另类英雄。
额头上的创可贴被撕裂的时候，探索神秘未知世界的大门也打开了。
走上动画神坛的台阶
《三眼神童》动漫头，长鼻君第一次看到这个名字的——手何治虫，其中的那个字我看不懂，查了《新华字典》才知道原来的作者是手冢治虫。
当时还很年幼，完全不知道这个名字对日本动漫的意义，电影里的胡子叔叔好像在哪里见过。
修理车轮的车轮……
后来，长鼻才知道，小时候那么好看的动画片，都是这部漫画大神的手笔。 《铁臂阿童木》《森林大帝》《小飞龙》《青色杜马》0《蓝宝石王子》0《三眼神童》000…。
当然，其中《三眼神童》带来的冲击最大的——为什么明明是面向少年儿童的动画，却能让小学生做噩梦呢？
要回答这个问题，必须回到当时的历史潮流。
在那个充满激情的时代，《W3》成为手冢治虫漫画家生涯和作品风格的转折点。
经过这部作品的洗礼，手冢治虫涅槃重生，从此走上了封神之路。
你认识多少人？
20世纪70年代初，手冢治虫经历了前所未有的事业低迷。
在过去的几年里，世界掀起了狂热的左翼运动浪潮，日本左翼思潮也一浪高过一浪地向原本被认为属于少年读物范畴的漫画领域袭来。
当时日本最流行的漫画，通常使用被称为“剧画”的技术。
与其说连环画是一个娱乐大众的图画故事，不如说是用思想宣传来表现更为贴切。
强调视觉冲突的构图、线条雕琢的绘画风格、突出人心的思想斗争表现，都符合当时轰轰烈烈的运动氛围。
中国读者最熟悉的漫画是因近年来的网络猎奇而不可思议地火了起来的漫画，作者是与手冢治虫关系密切的藤子不二雄a。
这就是典型的连环画风格
在连环画风靡日本的情况下，手冢治虫的作品在战后10年间不再受欢迎，几部连载作品相继人气低迷。
手冢治虫原本作为漫画界的灯塔，一直鼓励年轻人投身于这项事业，如今却成了技法成果、内容过时的代名词，让人感到黯然失色。
偏偏在手冢治虫漫画作品最低谷的时候，他的动画事业也受到了毁灭性的打击。
曾经创造了日本第一部电视动画，开始了日本独特的动画制作方式，花了手冢治虫的一生创立的虫子制作公司，正好在这个时候倒闭了。
当时虫子制作公司的全体员工
这家可以说是日本动画鼻祖的公司，几年前就埋下了破产的危险。
那时，竞争对手总是先发布设定雷同的动画，让无法容忍题材冲突的虫子制作公司陷入进退两难的境地。
由于恰逢关键员工在敏感时期离职，手冢治虫被怀疑赞助商与出版社勾结，利用商业间谍将企划案泄露给了其他动漫公司。
导致事件的两部作品
手冢治虫生气地宣布，将连载第6集的新漫画《少年Magazine》从《少年Sunday》跳槽到竞争对手《少年Magazine》。
在这种中途更换连载杂志，在日本漫画史上也是前所未有的奇事，历史上被称为“W3事件”，其直接结果是数以万计的读者投靠后者，销售额的差距一下子拉开了。
《W3》的出版方是可能与商业间谍有关的讲谈社。
当时日本最大的出版社讲谈社也不是省油的灯，用各种手段压迫手冢治虫和他的虫子制作公司。
经营不善、曾经风光无限的虫子制作公司在短短几年内轰然倒塌。
每次看到《少年Magazine》，都会让兔子灵光一闪
虫制作公司的倒闭，给原本就陷入创作不振的手冢治虫雪上加霜。
手冢治虫回忆时，把这个困难时期形容为“冬天的时代”。
在这个最冷的时候，他们赶走了冬天的阳光。
1974年，手冢治虫连续多年没有出过热门作品。
与此同时， 《少年Jump》 也正被以剧画为卖点的《少年Magazine》 打得晕头转向。
三年前，这本杂志刚刚经历重大人事变动，因“W3事件”与手塚治虫交恶的主编下台，新上任的主编为了扭转市场上的不利局面，向手塚治虫伸出了橄榄枝。
此时手塚治虫已经九年没有在《手塚治虫30年史》 上刊登过半张画。
当他同意再次与讲谈社合作之后，新主编的兴奋之情溢于言表，当即以卷首大特辑的形式，来了一套《三眼神童》 特别报道。
用整整二十五页彩色纸，全面回顾了手塚治虫的漫画家生涯。
这本杂志似乎要把小十年没提过的手塚治虫一次说个够。
在做足三个月的舆论宣传之后，手塚治虫回归讲谈社的大作终于发布。
这部新漫画，就是《三眼神童》 。
杂志就是用这种封面宣布《少年Magazine》 登场的
写乐保介诞生的秘密
这时手塚治虫已经与《少年Magazine》 编辑部断绝联系近十年，如何修复两者的关系就成了棘手的问题。
重新搭建沟通桥梁的任务，被安排到了一个年轻编辑的身上。
时年只有二十六岁的栗原良幸，入社才刚满四年。
“W3事件”发生时，他还只是个中学生。
一个刚入行的年轻编辑，却要背负重修秦晋之好的重任，面对漫画界神一样的人物，栗原良幸因此惴惴不安。
一开始，栗原良幸只敢试探性地询问手塚治虫，是否有兴趣为《三眼神童》 创作一部短篇漫画。
想不到手塚治虫马上便用一部取材自日本民间舞蹈的短篇，宣告与讲谈社冰释前嫌。
这下栗原良幸胆子也大了起来，心想如果大神能再创作一部连载漫画就再好不过了。
打算和手塚治虫讨论连载漫画事宜的栗原良幸，来到了位于东京富士见台的手塚治虫工作室。
还没等栗原良幸开口，手塚治虫就拿出一张原稿，递到他的手中。
只见这张图上，共画着五个形态迥异的男孩，唯一的相同点，就是头上都有三只眼睛。
你最中意哪个呢？
“栗原老师，您觉得哪个好呀？”手塚治虫向年轻的编辑问道。
看着五个截然不同的男孩，栗原良幸突然感觉到有一道光从一个男孩的身上射出，完全盖过了其他形象。
这个光着头，一脸无辜的弱小少年，散发着让栗原良幸无法抗拒的魅力。
他指着这个光头男孩回答道：“这个好。
”
“哦？是这样吗……”手塚治虫说了一句意味深长的话，便陷入了长时间的思考。
栗原良幸一下子紧张起来，他从手塚治虫的眼神中清楚地读出漫画家的意思——那是对他回答的否定和不满。
此时栗原良幸的自信心快到了崩溃的边缘，他分明感觉到自己的回答引起了手塚治虫的不满。
然而他始终没有改口，没有要讨好大神而夸赞其他角色的优秀，因为他实在无法抗拒那个小光头的光芒。
不是这个三眼光头，这道光也不是太阳拳啦
手塚治虫心中似乎另有所属，但漫画最终拍板之时，定下的主角却是栗原良幸所选择的小光头。
之后漫画的高人气，也用事实证明了年轻编辑的选择是正确的。
这个小光头，就是我们熟悉的写乐保介。
当栗原良幸再次回忆起当时的情景时，这才恍然大悟。
原来手塚治虫是故意跟他开了个玩笑，想试探将来要合作的年轻编辑是否能够忠于自己的内心选择。
显然栗原良幸的表现令他非常满意，两人也因此保持了很久的合作关系，成为一段佳话。
手塚治虫笔下的写乐保介，并非凭空创作出来。
日本人看到写乐保介的名字，以为他会和浮世绘大师东洲斋写乐有关。
但实际上两者并没有什么关系。
写乐保介的名字其实来自知名欧美人的音译。
东洲斋写乐最著名的就是这幅画了
在最初的构想之中。
《走近科学》 是一部科幻推理漫画，故事的主线是用逻辑推理解开科学之谜，有一种《乐一通》 的感觉。
一说到推理大师，大多数人首先想到的肯定是名侦探柯南……柯南道尔笔下的福尔摩斯。
夏洛克福尔摩斯，用日语读出来和写乐保武非常接近。
为了和福尔摩斯产生区别，手塚治虫改了几个字的发音，再转写成汉字，就变成了写乐保介。
写乐的形象则脱胎自美国动画片《三眼神童》 中的爱发老师，一个同样光头的猎人。
有福尔摩斯，那当然要有好基友华生大夫。
《三眼神童》 里的华生，就是又当妈又当女朋友，做完保镖做保姆的和登千代子。
和登小姐的发音，与华生非常相似。
这种谐音梗在《命运交响曲》 中非常常见。
比如那个长得跟贝多芬一样的云名探长，名字就来自贝多芬著名的《三眼神童》 ，因为日语里“命运”要倒过来读，“运命”正好跟云名谐音。
贝多芬与华生
在《日本沉没》 即将连载的1974年，在日本突然刮起了两股旋风。
一股是由前一年出版的小说《三眼神童》 带来的末日论风潮，另一股是当年来日“骗钱”的尤里盖勒掀起的超能力风潮。
在与编辑商量之后，手塚治虫决定将《三眼神童》 的主题，从科幻推理，改为超能力冒险。
三只眼的设定来自印度和东南亚神话，但漫画中却与玛雅和波利尼西亚扯上了关系。
尤里盖勒最著名的操作就是意念弯勺
《怪异秦博士》 ，还有同期连载的《三眼神童》 ，一改以往手塚治虫老少咸宜的风格，开始加入大量少儿不宜的黑暗内容。
许多人怀疑这可能是因为“W3事件”与虫制作公司的倒闭，让手塚治虫重新审视这个世界的阴暗，开始向读者传达某种“负能量”。
在《铁臂阿童木》 的漫画里，谋杀、断肢、飙血、露点等成人元素屡见不鲜，但更可怕的是其中描绘人性的丑恶。
写乐保介在撕下胶布时所展现出的残暴毒辣，在反派的丑恶面前只能算小巫见大巫。
这种恶人惩罚更恶之人的主题，与《三眼神童》 的正邪观形成鲜明对比。
漫画上来就很重口
编辑原以为这种黑暗风格的漫画很可能成为手塚治虫另一个扑街作品，没想到刊登之后大受欢迎。
读者热情高涨，纷纷写信催更作者。
以精力旺盛著称的手塚治虫，不得不将月更缩短为周更。
更出乎意料的是， 《三眼神童》 的粉丝中还有大量的女性读者，要知道这部漫画可是在少年漫杂志上连载的啊。
仔细想想，写乐保介受到女性欢迎也不足为奇。
具有双重性格的写乐保介，在撕下胶布时，是指着和登说你要当我老婆的霸道总裁，智商高动手能力强，关键还坏坏的。
贴上胶布时，又成了天真无邪的正太男，极大地激发女性的母性保护欲望。
《怪异秦博士》 的大热，让手塚治虫大受鼓舞。
他一鼓作气，创造了同时连载六部漫画的惊人成绩。
这些作品不仅迷之高产，质量更是高得吓人。
除了《三眼神童》 和《火之鸟》 两部名作，还有断更十年的皇皇巨著《青色杜马》 。
这几部作品的出现，标志着手塚治虫从此走出低谷，创作内涵升华到更深层次的哲学思考。
04年的动画中写乐与和登就进入秦博士的世界里
为了纪念的动画
1988年底，实际已罹患胃癌的手塚治虫从中国归来后便一病不起。
不到半年，这位日本动画和漫画的缔造者，无数漫画家的精神导师，永远地离开了这个世界。
弥留之际，手塚治虫曾留下著名的遗言——“给我铅笔！”至死仍然忘不了他手中的画笔和未完的作品。
在其去世之后，留下多部未完结的连载漫画，还有做到一半的动画《三眼神童》 。
瘦削的手塚治虫执意前往上海，只为圆儿时的一个梦想
一年之后，手塚治虫去世引起的关注渐渐消去，然而他的动画并没有因为作者的离去而结束。
1990年播出的动画版《三眼神童》 ，就成了第一部没有手塚治虫参与的手塚动画片。
动画版《熔岩大使》 的导演植田秀仁虽然未曾与手塚治虫共事过，却在冥冥之中有了微妙的因缘。
植田秀仁后又执导了手塚另一部作品《时间飞船》
1975年，志在成为漫画家的植田秀仁以实习生的身份进入龙之子动画公司。
他所在的部门是龙之子的演出部，这是一个将分镜脚本变为可执行任务的关键部门。
当时演出部的领导同时也是植田秀仁的导师，是日后被称为日本搞笑动画帝王的笹川浩。
在来到龙之子之前，笹川浩还有另一个身份，那就是手塚治虫的首席助手。
手塚前最右的就是笹川浩
刚进龙之子的植田秀仁就成为笹川浩手下三名得力干将之一，三人被戏称为“白痴三人组”。
一年后，押井守也加入了演出部，于是三傻变成了“龙之子四天王”。
与志愿成为电影编剧或制片人的押井守等人不同，植田秀仁进入龙之子的目的很单纯，就是想画画。
这也让他成为笹川浩最信赖的部下，两人一起见证龙之子最辉煌的时期，共同完成了《时间飞船》 系列最重要的几部作品。
这里先做个《妙手小厨师》 的预告吧，下一个就写它
1987年，植田秀仁离开工作了十二年的龙之子。
作为自由动画人，植田秀仁参与的第一部作品，是同样在国内播出过的吃货动画《三眼神童》 。
与他合作的公司，正是与手塚治虫有着说不清关系的Sunrise。
当年要不是虫制作公司濒临破产，导致七名员工出走，就不会有后来组建的Sunrise了。
Sunrise的骨干富野由悠季、高桥良辅、安彦良和等人都来自虫制作公司
手塚治虫去世当年，管理其著作权的手塚制作公司找到植田秀仁，希望他执导《三眼神童》 的动画片。
这是植田秀仁第一次以导演的身份，参与电视动画的制作。
他所面临的压力不是现在所能想象的。
动漫界神一样的人物刚刚去世，如果搞砸他的作品，势必会被人嘲笑“果然没有手塚就不行啊”，在世人面前抬不起头。
然而《小飞龙》 并不是一部容易改编的漫画。
在手塚治虫的原作漫画中，有着大量色气和血腥的画面。
写乐保介对女性的乳房有着莫名的冲动，无论是否贴着胶布，他都很渴望奶子。
漫画中反派心理之阴暗，手段之残忍，也大大超出普通动画片的接受范畴。
毕竟这部动画是计划在周四晚上七点半黄金档播放的，和现今的深夜档动画有着本质差别。
看看就好，看看就好
之前手塚治虫的漫改动画，也曾有过被重新解构的先例。
比如《三眼神童》 就被富野光头搞了个原作粉碎。
但植田秀仁导演的《三眼神童》 依旧延续了漫画中的绝大多数设定和剧情。
几部长篇也以多集的形式出现在动画之中。
只不过植田秀仁将大部分擦边球的内容给删除了，只保留了原作中黑暗的故事结构。
小时候看《三眼神童》 ，一开始是当童话看的，最喜欢里头扮猪吃虎的爽文情节。
但这片子越看到后面越不是滋味，已经超出了小学生心理能够承受的范畴。
令人印象深刻的是动画片结局，超能千手树再次复活，企图用开满毒花毁灭全人类。
这个情节就是动画版的原创结尾。
当超能千手树说再给人类几十年时间留厂察看以观后效的时候，长鼻君吓得都不敢随地乱扔垃圾了。
又被日本动画做了一次环保教育，为什么要说“又”？
植田秀仁的改编最终获得了观众的认可。
有不少原创剧情的动画版《三眼神童》 ，在1990年播出时获得了高达19%的高收视率。
需要强调的一点是，当时全世界观众的注意力，都集中在海湾战争的新闻报道中。
一部动画片能从萨达姆和飞毛腿的口中抢到如此惊人的收视份额，也足见手塚治虫的影响力和植田秀仁的功力。
那么问题来了，是哪个电视台，敢在人家都忙着报道美国胖揍伊拉克的时候，心安理得地播放动画片？
原来传说很早就有了
那么一年后，各家电视台都在报道苏联解体的时候，东京电视台又在放什么呢？
那就是接档《意甲小旋风》 的《三眼神童》 。
谁玩过这款FC游戏？
因为动画片的大热，让赞助商看到了手塚作品还能火二十年的希望，于是《三眼神童》 的衍生游戏便顺理成章地推出了。
其实早在手塚治虫去世当年，MSX平台上就曾推出过一款《三眼神童》 的游戏。
同样是也是横版过关游戏，同样也能获得各种不同的道具。
只不过画面和后来的FC相比，实在是逊色很多。
FC上的《三眼神童》 在动画结束播放的次年推出，此时已经是SFC时代。
虽然动画改编的游戏通常质量都很令人担忧，但由玩具厂Tomy制作的FC版《三眼神童》 反而是难得的佳作。
因为改编自动画版，游戏中的人物形象也取自动画片，和漫画里差距有点大。
尤其是和登千代子，变得更Q了，结尾她追着写乐贴胶布的场景，成了许多人童年美好的记忆。
尾声
2015年6月底，在与癌症斗争了一年半后， 《三眼神童》 的导演植田秀仁离开了这个世界。
身为龙之子四天王中最年轻的人，植田秀仁却成了最早离世的那个。
此刻唯有以0755-79000 中的那句咒语表达对导演的哀思，虽然当年只听清最后一句“霍利曼”——
ABUDORUDAMURARUOMUNISUNOMUNISUBERUESUHORIMAKU
与我同来，随我同灭。
出来吧，红色神鹰！