培尔金特 易卜生 pdf
12月8日，上海戏剧学院2019级导演、舞美系毕业大戏《培尔金特》在上戏实验剧场精彩首演——个丰富多彩、不同人物，现代简约的舞台设计风格，融合虚拟与现实的光影变化。
让观众一起进入了另一个时空。
多位国家级一流本科专家强强联合、通力合作，让这部百年前的世界名剧再创辉煌。
这个过程，也正是《纸黄金》们在一年来不断解读、不懈追求的心路历程。
《培尔金特》是伟大的挪威剧作家易卜生创作的最具文学内涵和哲学底蕴的作品，创作于1867年。 该剧通过主人公佩尔金特放浪、冒险、漂泊的生命历程，构建了一个世俗生活与魔幻传奇共存的世界。
乡下的子弟佩尔金特是个莽撞、充满幻想的家庭，是周围人无法接受的存在，但少女索尔贝格却看不起他。
佩尔因为在乡下的婚礼上带着新娘英格丽，逃进了山林，偶然遇到了一个绿衣服的女人，闯入了山妖的世界。
当他知道结婚成为国王的前提是挖眼睛时，他陷入了恐慌，母亲欧司朗发出的钟声让他死里逃生。
在森林里，佩尔和来找他的索尔贝格聚会了。
但是，绿衣的女人再次出现让他很为难，他不得不逃到母亲身边，而贫穷的母亲已经走到了生命的尽头。
佩尔离开了故乡，开始了流浪的冒险生活。
到了中年，他的身份变成了——富商、先知、疯人院皇帝。
经过无数次冒险，他踏上了返乡之路，在浩瀚的大海中，一艘船遭遇风暴沉没，他再次两手空空。
两鬓苍苍的培尔回到故乡，城郭似乎很老，但举目无亲。
神秘的纽扣铸造者在十字路口拦住了他，声称他的一生结束了。 他一辈子都没保住真面目，被炉子铸成纽扣，培尔很害怕。
在迷茫中，一直等待他归来的索尔贝格出现了，林中的小屋，佩尔金特在恋人的怀抱中找到了真正的归宿。
《培尔金特》历来被称为“难剧”，上世纪80年代，中央戏剧学院首次登台，由徐晓钟执导。
据担任导演的上戏导演系副教授张晓欧介绍，此次上戏版本在充分尊重原作的基础上，由五幕三十八场削减为十一场戏，由原来的8小时左右改为现在的2小时，“我们找到了非常好的结构。
贯彻钉钉人与老年秘鲁的对话，回顾自己的一生，不断反省自己的人生。
”
前戏版本《培尔金特》将主人公分为青年、中年、老年三个阶段，分别由三位演员饰演。 一方面从教育层面进行思考，另一方面为了加强全剧的思辨色彩，力图在表现上追求“神圣感”和“仪式感”。
剧中也多使用“间隔”的手法，三个人佩尔金特本身就是最大的“间隔”。
在其一生中，主人公佩尔金特迷失在妖怪之间，与迷失寻找，失去自我与他人，选择与宿命。
黄昏之年，当神秘的铸钮人在十字路口发现他，以“没用”为由要把他放进勺子里时，培尔极力为自己辩护，认为自己一辈子都在努力保持人的本来面目，并不是说别人是没坑的铁屑。
从现代社会的角度来看，这是一个反感人的故事。
张晓欧导演说。
对古典的诠释，离不开与时代的渊源。
我们想把易卜生的作品解释为冒险者的心路历程。 佩尔金特听从内心的呼唤，追求自己理想的人生，多次被人封锁，没有自弃，但人生真谛姗姗来迟，却是圆满的。
了解自己，这是培尔金特上下求索的终极目标，也许不属于我们所有人。
生活是复杂莫测的，但人不能置身其外。 就像占卜一样，“每个人对社会都负有责任，那个社会的弊端你也有。
”
《培尔金特》的完美体现，离不开剧组80多位上戏各专业师生的共同努力。
《培尔金特》的创作方式为工作坊式，2019级导演系的14位同学是这部戏的分界导演，也是演员。
这样一个充满激情的团结集体，为这部戏守夜，废寝忘食，痛痛快快。
他们在排练厅进行了各种形式的探索和尝试，其中《山妖王国》戏翻拍重新定位，一次又一次，陈列了十几版。
毕业大戏是专业四年教育成果的最终体现，也是最重要的因素，《培尔金特》的整个创作过程也是一个教学过程。
指导老师带领学生八个月反复研读剧本，并请来了研究易卜生戏剧的专家为学生讲课、指点迷津，但受疫情影响，从正式排练到演出，时间不到两个月。
尽管如此，2019年的导演班主任、导演张晓欧认为，吉卜力提出的对整个人类的问题，对现代人和现代社会仍然有很大的启发意义，对于这样的作品，再久的准备也谈不上充分，“它像一片深深的大海。
我们尽全力潜得很深，但也许还只看到了美丽的珊瑚礁和贝壶。
”
《培尔金特》诞生于100多年前，作者易卜生的智慧和想象力像一束束光线越过100多年的尘埃，照耀在今天的中国舞台上。
经典作品在不断上演、不断碰撞中获得诠释和生命，而此次上海戏剧学院2019级导演系、舞美系毕业演出版本在创新的同时更好地保留了其核心元素，凸显了剧中的普遍性和现代性，与观众产生了共鸣。
业内专家表示，当前的戏剧舞台在呼唤原创的同时，应该不断推出国内外经典作品的新版本，这些剧目的彩排，在尊重原著的同时，融入了新的戏剧观念和舞台美学，在上剧版《培尔金特》中进行了有益的尝试
据悉，在排练之余，导演张晓欧曾与这些导演专业的同学们探讨过这样的问题。 1918年6月的《新青年》杂志发表了将《玩偶之家》等几部作品翻译成的《易卜生特辑》。
如果那期刊登的是《玩偶之家》而不是《培尔金特》，中国戏剧会是什么样的道路呢？
这样的问题不是剧组自己能回答的，我相信当充满奇怪形象和寓言色彩的《培尔金特》最终出现在舞台上时，观众也一起加入了这一想法的历史
不仅与创作者一起探讨“人应该如何活在自己身上”的哲学命题，而且共同经历了中国戏剧的发展之旅。