书法入门，手把手教你

一.关于毛笔的选择

1、笔：大字用兼笔，小字用狼笔。

2、纸()1)大字为生宣，小字为半生半洒金宣，不主张熟宣作书法作品。

)手工抄纸的原料采用纯竹材料，具有纸性半生、自然晾晒、吸水性、拉力好、柔软、墨干不皱等优点，适合书法临习。

二.关于楷书的临习

1、临习《宣示表》抓住其大巧若拙的字态、古雅朴茂的点画和清远的气韵等艺术特征，笔轻收，勾身横势。

关键是要把握楷书“宽严相济”的总体特征。

2、楷书总体属于帖学，如能加入汉魏笔意体势和敦煌写经率意，将增加蕴藉隽永的笔墨。

3、楷书笔法尤能见锋颖，要求处理好“清”与“父”的矛盾统一。

“清”意为墨不散漫，锋芒颖发。 “马”是指笔势含蓄、字势丰富。

此外，如果清也是一匹马，骨血温润，酒精高雅，可以进入古人的堂屋。

小字要有大风气，墨气要重，在用笔加重的同时，要把要点画清楚，写出新意。

4、“小字如大字”，除了要写得悠扬优美外，还必须像高二适老师说的那样，把小字写得多一些，字迹要清晰，看起来稳妥。

5、小楷与大楷书大不相同，大楷书首先从点画的要求开始，小楷以系字为先。

楷书之小，一笔一画的流程，笔画与笔画之间的距离，有的甚至发不出来，每一笔都要一个姿态确实不容易。

要多改变行程，搬运手臂很重要。

高二适老师说； “楷书也只是搬运手臂，涉及到手指就不能工作。

因此，临学时必须提高运臂实力，分清起伏，尽量克制工作技巧。

6、小字与大字相差很大，不能视为相互放大或缩小。

大字本身容易随意竖着放，太过、太过竖着放，会流于轻率，没有深沉稳重的情趣，大字应该靠里。 小字本身收敛，只收敛则笔致迟滞，失之于轻浮，故小字应置于收敛之中。

由此可见，两者有质的区别，写作时应该仔细斟酌。

三.关于正楷的临书

1、喜欢大字可学颜体《勤礼碑》或魏碑，如《张猛龙》、《扬大眼》、《郑文公碑》-79000等。

2、临习《张迁碑》要注意笔法(点画)的自然流畅，尽量避免做作。

透过刀尖看笔锋，不需要刻意追求年代久远、线条锋利所能体现的效果。

3、智永楷书《千字文》自古以来就被认为是独特的好榜样。 在临习中，在精通楷书法的同时，也可以涉及草法。 学楷书能融入草法情性，起到一举两得的效果。

四.奴隶书临习。

主要以《曹全碑》为例。

习《曹全》写以圆润、舒松、秀秀、典雅为特征的阴柔之美并不容易。

这个帖的折叠方法主要是转笔，也有笔杆子断了很合心意的。

具体来说，大部分用笔都是内阴暗转，波画是在逆起顺曳中形成圆弧状的提锋，而不是折笔剪侧锋。

五.关于行书临习

1、学习行书以临摹《圣教序》为宜。

要把握这帖的艺术风貌和特点。 如笔舒展儒雅，字态优美秀逸，气中凝重，笔墨细硬，点画结合，别扭“让”，拉丝影带，笔势笔势自然。

临时注意，纠正线束细弱，即骨质不健康、空气差、墨不重等通病。

要在临终的基础上，打好攻坚战，从字型、字势、笔势、笔画粗细对比、墨色变化(见兰亭墨迹)等方面，一字一字过关。

在背字型上下功夫，制作作品时要达到袋子里摸样的熟练度。

一部作品水平的真正高低，甚至可以说是书法内行与外行的区别，往往取决于细节。 “纤维向背部，毫发无损地死亡”也是如此。

因此，写作时要特别注意细节，如笔画的位置、粗细长短搭配、字形大小、墨色深浅枯湿、笔画与字形的“让”、呼应关系等，一丝一毫的变化都不放过，训练和提高自己的眼力。

有了《圣教序》的基础，学习《兰亭序》就容易多了，重点学习章法、贯气及细节； 并学习王之诸手牌，学习王羲之如何用字塑造、用情求文等。

2、从某种意义上说，临帖是临书者理解力和功绩的总和。

坚持摹本、摹本、临三结合，读而得其趣，通过读临摹范本中的点、画、构、势、结等特征要深刻在脑海里的形式，字的神韵就离不开结构，读而不专心于字，记住各种各样的字型得其意，经过两步努力，这一步如鱼得水，再加入自己的意愿，韧化自己的积蓄，进入准创作。

3、关于“气”的贯通和“势”的生发学习，当然与熟练度有关，但关键是要有这个观念。 无论是“读”、“临”、“创”，这一观念的有无都有很大不同，可以从古今书论中寻找这方面的论述，仔细阅读体会。

4、黄庭坚行书笔势纵横，点画开放，呈辐射式结构，但不疏； 身体倾斜了，但不会倒下。

《松风阁诗卷》是晚年的代表作，这些特点都得到了充分的体现。

写作时要注意黄所追求的“笔中有物”之美，或“气韵”胜。

5、学行书选择米芾《蜀素贴》起步还是比较贵的。

完成此帖，首先要了解米芾书法的整体特征，牢牢把握此帖的艺术特点，然后对其笔、结构、章法和墨法等，逐一仔细研究。 特别是书写的特点更要考究、掌握、记住、熟练使用，改变自己的书写习惯。 记住字型，达到创作时能熟练使用的程度，不要只做大致的事情。

米芾臂力雄厚，笔锋怪异，笔下润华丽，非常注重笔力和笔势。

依仗势力而生，势力受力彰，故骨遒柔，笔势清爽。

六.关于草书的临习

1、草书分为两类。 一种是章草，也就是隶属的草； 二是今之草，即楷书之草，自然与行书属于同一等级。

狂草为今草，行书为“走”，则草为“跑”，狂草为“狂奔”。

现在，为时尚行走、奔跑的草，也是一种风格。

学草要有一定的真面目基础。 草来源于正(篆书)，同时草兼有各体的美学素质。

草书从字法到笔法的结构都有严格的要求，由浅入深，由易到难，由平而险，只有经过长期的字法和技法训练，才能真正掌握这门艺术

主攻草宜从草开始，可先学王羲之《十七帖》、智永或怀素《千字文》、孙过庭《书谱》。

因为各种草都是以草为基础的，所以有一定的草的基础，就可以选择符合自己审美观念的草作品作为自己的临习模板。

草书含义多于法，载情性质尤强，所以学草还需注意字外功夫。

写作者往往会瞬间挥洒和表达自己的审美、修养、情绪，所以“书如其人”在这个时候表现得最为充分，所以学草必须提高艺术修养。

2、王羲之楷法师接钟，草书上溯张芝。

其《十七帖》以真笔法写草书，仿草书如真，故其笔致屈尊，结构精巧，似简单，下笔后知其难。

因此，一是以一对一或稍大的程度进行临习，便于在校帖上比较找出差距，及时纠正，避免重复错误。 二是对道具笔墨纸进行研究，以达到原帖效果为标准。

毛笔宜采用硬笔或兼笔，纸张可采用原书纸或半生不熟的洒金宣等； 三是认真学习有关该帖艺术特色的介绍文章和资料等，深入了解和掌握笔、结字、章法、情趣等技术和艺术特点。 第四，它还很精致，伪装成很贵。

细节是艺术的生命。

在分析研究每一个细节，如书写、书写、接收等，过程中，要善于发现别人没有发现的东西，并将其收入自己的笔下。

3、《书谱》字数较多的草的轨迹鲜明，容易遵守其法律。

习《书谱》要俊逸，用峻拔钢断笔，纵横伸展，表现出柔韧踏实的笔势。 特别是与毛笔中间并用，按压清晰，衬托一定质感和韵律的“蛀牙效果”，尤为精妙。

先攻《书谱》，其他先放一放，集中精力认真写。 不需要求数量。 以准确的精雕细琢为标准，选取几个被认为具有代表性的字或几行字，可以从笔形笔势、字势等进行分析和深入理解，将自己笔下所识别的风格特征展现得淋漓尽致。

这样举一反三，分门别类，扩大量的积累，全帖熟练，能自由择文书写作，就能得到原帖的八九，到此为止，书艺一定会有很大的提高。

这个时候，请不要担心个性不强。 有了这个基础，就可以有目的地选择其他经典，有选择地摄取充实其风格的营养。 久而久之，既能使自己的作品具有传统意义，又能清晰地表达自己的个性。

4、拿到《书谱》后，练习《十七帖》。 此帖通篇力求方便，无一次多余的笔肥大画，干净精致。 除此之外，或者以后，所有的大草、狂草都不过是在此基础上纵横施展的。

在此基础上，临怀素《自叙帖》及黄庭坚《太白忆旧游诗》。

怀素草书奔放而不失纲律。 黄草书利得“点”法。

有了这些基础再涉猎各家，或许可以获得他们的优点，为以后的创作打下基础。

5、临摹怀素《自叙帖》，要表现出帖清健的笔姿、瘦骨嶙峋的矫圆线条、奔放流畅的身姿和随意放纵的布局等。

该帖自始至终以中心为中心，力度始终如一，还应表现出停滞的流失程度、提押所带来的笃实、强大的线条感。

6、张旭《古诗四帖》 (学术界有争议)和《肚痛贴》都是代表作，画得比怀素《自叙帖》粗。 此外，回旋提有按，中侧同时实施，笔势雄强纵逸，大白虚实相生的节奏感很强。

有书法、笔法、构图等不完备的学生。 在写作上，有不能充分说明的地方，有过度的地方，有中锋转换不自然的地方，有线条不流畅的地方，有张力和呼吸的地方，都是指不合时宜的地方

7、草书创作要有一定的气势，字法准确，用笔大胆，敢于放开写，注意墨色变化，过渡自然，富有节奏感。

请注意避免用笔潦草、不牢、笔画无法交接、毛笔“送多”、达不到或停滞。 特别要注意转折点上的提笔。

要加强对经典法帖的临摹，加强字法技法训练，走大气精进、从生到熟、从熟到巧、回归生、从法到意的道路。

8、临学王羲之的草书手牌，无论是字形、字势、笔形、笔势都要细致入微，能准确表达。

特别是在对投稿的爱情表达、“形而上”方面，如果能有所领悟并付诸实践，那就更难得了。

正如《孔侍中帖》前三行的笔形寓意和一字一句韵律所表达的舒缓心情一样，后两行的笔势明显加快，出现了二字连写的韵律，深化了作者的忧伤和情绪，形成了这帖通篇独特的情绪韵律，都是

9、如欲大草，涉猎篆书、隶书、楷书，奠定一定的正书功底，由浅及深，由难，由平及险，循序渐进。

七.关于学书的路径

1、书法创作需要长期的临习积累、取舍熔铸和提炼升华的过程。

学什么、拿什么、扔什么，所学如何提炼升华，最后如何锻炼自己的书法语言，需要认真思考研究，在实践中探索。

最忌讳的，就是没有主心骨，东一笔西一笔，摸不着头脑，到最后只能徘徊在书法堂的里门外。

一般的经历是，首先找到适合自己性格、自己最喜欢的经典法帖，不管什么字体，都要精心学习，学好一家之法，也就是所谓的“立根”。

有了这个基础，以后涉猎百家时，取舍选择就会有明确的方向。

放弃才能才能精益求精，有了这个过程，才能走向成熟。

2、临摹“察者尚精粹，拟者贵在”，目的是要从根本上改变自己的写作习惯，养成“翰虚不动，下笔有因”的好习惯，真正做到古帖中的好东西。

这样通过反复临习，学习许多经典帖所蕴含的技法和内涵来丰富自己，具备了步入书法艺术殿堂所需的“内功”。

3、要学习经典作者的经典作品，学习经过历史验证和公认的可取方法的好东西。

好榜样应该临摹悟性，上帝应该彻底思考，真正获得美好的道路。 对于其他帖子的好坏和假货，自然也会心中有数，选好之后再去做。

多读书法基本理论的书和文章，多研究古帖和现代名家的精品，会获益良多，而且会很快提高。