艺术赋能·文化南海｜郑英年

陈忠科

中国美术家协会会员、中国美术学院访问学者、广东第二师范学院美术学院副教授、水彩画工作室主任、研究生导师。受聘于广州美术学院画院水彩画系、华南师范大学美术学院水彩画系。

在我眼皮底下长大的画家–郑英年

我的侄子应年是一位多才多艺的书画家，是在我的眼皮子底下经过三十年的努力成长起来的。广东省书法家协会会员、广东省美术家协会会员。学画初期，他就以出色的素描能力脱颖而出。从高州师范学院到广州美术学院，写生从未停止过。最令人欣喜的是，他的一组写生作品近日在博贺渔港第四届广州写生展上展出，用写生推动了中国画、油画、版画、水彩画的全面发展，其书画作品也得到了广泛的认可。多次参加省级展览，成果喜人。

应年的特别之处在于他既练字又练画。书法笔法运用到绘画中，往往能产生意想不到的精准效果。他的草图得益于他的草书写作技巧。他流畅的线条能够快速捕捉物体的造型特征。必须的。

应年的水彩画得益于广州美术学院陈海宁等名师的教导。它们色彩沉稳，造型刚劲，构图精美。代表东平渔港的作品《休渔期》和代表红军题材的作品都是这个。是那个时期的优秀杰作。

艺术之路漫长而孤独，爱上书画是极其困难的。希望应念能够执着手中的书画笔，坚持禁欲，越走越好。

2018 年8 月6 日在塔什库尔干

下司小晶51*36cm

老街一角36*51cm

印象下司小镇51*36cm

洪家勇

中国美术家协会会员、凤凰艺术公社顾问

最美的青春。最大的体会——略论郑应年作品中的笔墨感受

二十年前，中师毕业的粤西阳春青年才俊郑英年，带着匆忙的行李来到花城。他知道生活并不容易，并努力改善。定居几年后，他转入广州美术学院。又一个华丽转身。近年来，郑英年作品多次入选省级、国家级展览或获奖的报道屡见不鲜。我应该为他鼓掌！

我曾把画界的画家类型分为两种：“放养”画家和“圈养”画家。对于家庭体制内的“圈养”画家来说，画画就是工作，工作就是画画，时间有保障，生活无忧，可以有足够的空间来拓展自己。 “散养”画家只能利用业余时间进行创作，并达到非常专业的学术水平，这是一般人不敢想的。我常说：对于“散养”画家来说，有时候坚持比天赋更珍贵。 “圈养”画家追求平和、质朴，“放养”画家追求自发、狂野。郑英年好学，思维清晰，受过良好的教育，活久了自然就明白了。他从不离开笔，自由而任性。这就是他的可贵之处！

简析郑英年的绘画，无论是中国画还是水彩画，都运用了西方绘画的元素和技法。他们注重笔墨技法，巧妙运用水，将毛笔转化为绘画。长期的探索和实践，形成了大胆、爽朗的作风。同时，中心淡雅、穿插，大大增加了写作的趣味性。同时，郑英年非常重视写生所带来的无限创作源泉。他把大量的业余时间花在写生训练上，践行“遍寻奇峰打稿”的思想，让自己有足够的素材和主板进行创作。在主题创作素材的大力支持下，这是一条非常聪明的探索之路。也是中青年画家走向成功的必由之路。值得我们学习借鉴！

20世纪70年代出生的画家大多具有学院派出身，深受西方绘画体系的影响。从视觉上看，他们普遍具备了成为画家的修炼先决条件。但如果你一味地追求视觉熟练程度和炫目的技能，你的扩张可能很快就会达到瓶颈，也就是我们通常所说的平台期。郑英年深知这一点，所以他不喜欢他的很多同事，高高在上，闭门造车。相反，他专注于书法和绘画。姐妹们艺术营养的培养，都有不同程度的修养，并用这些相同的“基因”营养去深入到书画创作中，提升作品更深层次的意义和广泛的创作动机，令人欣喜。

在书法体验上，经过多年的探索，他不再追求二王书法的形式和米元章的匠心，而是将颜体的力量与王铎的随意之法融为一体，与自己的书法习惯相结合，更重点强调中心书法表达带来的张力，逐渐形成自己的书法篇章，让观者从他的书法作品中感受到笔墨的豪迈情怀和前沿情怀。

的确！对郑应年的系列作品做出过早的假设是不客观的。我深知他的性格，在这条孤独的书画探索路上，一定会克服障碍。

艺术赋能·文化南海｜郑英年