谈谈各年龄层钢琴作品的教学策略，谈谈各年龄层钢琴作品的教学目标

01 .幼儿启蒙钢琴教育( 4至6岁) )。

这个阶段的教材一般有《约翰汤普森简易钢琴教程》0《拜厄》《菲伯尔钢琴基础教程》0《巴斯蒂安钢琴教程》《天天练练》0055-7900000等。

这个年龄段的学生兴趣模糊，对钢琴的认识基本来源于老师的教授。

学生的手指很软，骨骼也不定型，需要特别强调手的形状。 现在的老师建议不要强调手形，如果弹得好，而且手形非常漂亮，我想锦上添花不是一件高兴的事吗？

我对优美手形的定义是指关节和掌关节不塌陷，手指和手掌经常呈半圆形，演奏时手腕不抖动。

启蒙课上，为了强调唱谱，以《约翰汤普森简易钢琴教程》为例，前三本必须唱谱。

第一次双手并拢弹的时候，我给普通学生定三个步骤。 第一步，学会分开弹，熟悉两个部分。 第二步，弹唱，弹伴奏声部。 一般是左手，唱旋律部分。 一般是右手； 第三步，双手合十练习。

通过这样的步骤，学生可以更好地获得。

02 .少儿初级钢琴教育( 7至12岁) )。

这个阶段的教材一般有《钢琴基础教程》 《车尔尼599钢琴教程》 《车尔尼849钢琴基础教程》。

这个年龄段的学生一般都到了瓶颈期，学校的学习开始有相对的压力，不能保证练琴的时间，或者现代孩子的补习班变多。

我指导过小学的学生，但是中途转过来了。 其理由是，在和以前的老师学的时候，感觉有点相反，进度好像变慢了。 但是，其实向哪个老师学习并不最重要，学习方法和心情才是重要的。

接下来，以《约翰汤普森简易钢琴教程》第二卷中的《星光圆舞曲》为例。 这是布雷纳的作品。 这首曲子是比较简单的变奏曲，是八三拍g长调的曲子，干净，难度适中，分为三个部分。 左手都将和弦半分解，气氛比较愉快。 第一部分是主题，分为两个段落。 第一、第二部的同一旋律以双音为中心，听起来更丰富了。 第一部分出现了很多重音。 虽然乐谱上没有记载，但是进行了重音之前的声音的处理。 以声调更清晰、更活泼为目的，我让学生改为断奏。

到曲子的第二部分，是另一个主题，以二音为中心，力量变强，同样重音之前的音也变成了断奏。

的第三部分，也就是变奏段落，难度最高，紧密了第一主题旋律的节奏型，使音符从八分音符变成了十六分音符，更加丰富了，但大部分学生在这里遇到了瓶颈。 速度加快了，手指变得不够灵活，这时，我把连奏的旋律放慢，变成了跳跃练习，通过跳跃练习让学生

这就是我对这部作品的分析和解决学生因这首歌而感到困扰的解决方案。

03 .青年钢琴教育( 13至16岁)。

这个阶段的教材一般有《钢琴基础教程》 《车尔尼849钢琴基础教程》 《车尔尼299》。

这个年龄段的学生，学业繁重，练琴的时间更没有保障，弹的曲子也比较难。

以《车尔尼299》第六条为例，这是用右手跑手指的练习。 我看过很多其他关于这首歌的教学视频，一般要求右手手腕旋转到声音的位置。 但是，我认为，右手的音型没有超过八度的情况下，手腕不动，把力量集中在指尖上就可以了。 同样，我也让学生使用特别的练习方法。 也就是说，每个小节都要重复声音

这也是锻炼四指和五指的练习。 我让学生遇到用四指弹的音符时，绕一圈，提高难度。 按照乐谱一般弹的话，会变得非常轻松。

04 .高等钢琴教育(大学以上)

这个阶段的教材一般有《钢琴基础教程》 《钢琴基础教程》 《车尔尼740钢琴基础教程》 79000。

能进入这个阶段学习的，是有毅力的学生，基础也普遍牢固。

以贝多芬第二十五号第一乐章为例，c大调四三拍曲，这部作品比较活泼轻快，音乐术语一开始就有介绍，是一个有活力的急板，速度很快。

第一部分，呈现部分，快乐的第一主题之后，出现了c大调的第二主题。 由比较柔和的琶音构成。 旋律从右手逐渐换到左手，非常舒服。 在这里尽量做到简单演奏。 同时，心中必须有旋律。

到了53小节的展开部，就会转移到c大调。 这个可以最灵活地听。 右手保持代码分解，左手交叉手使旋律更加生动，相互呼应。

接下来是连接部、再现部、最后部分的装饰音。 这部分装饰音学生容易节奏缓慢，所以我要让学生先去掉装饰音，熟悉旋律原有的节奏，再加上装饰音的练习。

05 .结语

根据各年龄段钢琴学习者的学习状态，学习方法不同，学习的教材也不同。

作为钢琴教师，我首先要熟悉各类钢琴教材，选择其中学习意义最高的作品，让学生掌握更多的内容，懂得更多的技巧，弹自己认为最舒服的曲子。