aaajiao:当艺术完全网络化后，我们将面临哪些挑战？
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疫情爆发已经半年了，我们还处于一个不能严格称为“后瘟疫”的时代。艺术行业迎来了全新的变革，与挑战并存的是：当人体被困在特定的空间中时，当代艺术变得越来越控制论。
目前的情况是这样的：这几个月我们对这些情况进行了一系列的报道，并对线上展会进行了跟踪走访。
6月，当线下展览纷纷开幕、线上活动归于沉寂之际，我们联系到了柏林新媒体艺术家aaajiao，一位“持续活跃”于线上展览的艺术家。
今年，aaajiao将创作思路集中在“玩家”这个新的个体身份上。从用户身份，到利用bot（搜索引擎信息爬虫软件）搜索社交媒体上对外发布的记忆，再到“玩家”，阿娇的视野在不断拓展和升级。当用户权限被拓展，超越用户身份，站在玩家的角度，我们能洞察哪些过去被模糊的部分？
“当我们想要把所谓的当代艺术、艺术彻底网络化的时候，我们会面临什么样的挑战？对我个人来说，我觉得第一个就是观看本身的挑战。我们看过很多展览，我们创造了一个什么样的挑战？”网上空间，把作品放到虚拟的环境里，但是这些展览其实是适应了用户的观看方式，但是我觉得这种适应了用户的观看方式，反而变成了一种。你可能觉得不刺激，或者你不想这样看展览。你可能看过线上展览，更期待有没有线下版本。
aaajiao,《CROSSING STORIES》, 2020
所以从某种角度来说，如果我决定它（作品）是一个完全网络化的东西，我根本不想考虑物理空间，因为我认为它是一个副产品而不是核心部分展览的。所以我也用这个标准来看待现在出现的很多展览。我认为他们想要的太多了，他们想要有一种体验的一致性，但我认为这是非常困难的。我认为这是可能的。到最大的问题。 ”
aaajiao,《CROSSING STORIES》, 2020
线上展览的困境在于，由于技术限制，无法还原人们在虚拟空间中站在真实作品面前所获得的感性。相反，他们渴望呈现物理空间的虚拟化。
“我们有无数的选择，但在目前的情况下为什么我们没有这么做，我想更多的原因是大家对于展览本身或者对于一件作品本身的理解还是非常保守和传统的。我们更多地感觉到它的物质性，甚至作品的合法性，都来自于它是一个被制造的物体。
而我们从来没有想过，这个特定的制造品，当它成为一张照片或者一段流媒体时，其实已经高度网络化了。当它成为这样的存在时，它的行动力就等于它的见法实际上被释放了。但是我们没有很好地利用释放出来的部分，所以我们反而建立了一个物理空间的虚拟监狱，然后把这些东西扔了回去，所以我觉得这是一个遗憾。 ”
我们知道，数字对象的背后是一串代码。数字事物的本质是分发。分销的概念诞生于传统营销。如何让作品真正流通，是美术馆、画廊面临的真正挑战。
“我觉得这个时候发行的概念就显得尤为重要，其实发行的概念是一个非常商业化的概念。我觉得回到作品本身，无论是画廊还是美术馆，如果我们更关心一点宣传接下来，我们需要这些作品流向各个公众，所以我认为一个基于发行的展览需要一套完整的策略。
线上展览的局限性，或者说艺术产业本身的封闭性，让这些本应在网络上无限流通的数字作品，变成了“玻璃球里的圣诞节”，这与年初的信息平等理念背道而驰。互联网。
“也就是说，当我们找到合理的方法之后，我觉得很多作品都可以得到解放，它不再是一件首饰，而是所有的信息真正符合了互联网上信息流动的方式，可以流通。” ”
相比之下，中国互联网行业近年来一直忙于争夺所谓的“下沉市场”。
人们以为，在阿里巴巴、京东横扫电商市场的大环境下，拼多多靠着所谓的“下沉市场”迅速崛起。上市后，其市值一度超过京东。从此，大家都把目光投向了这个巨大的蓝海市场。
“虽然我真的不想用它，但我似乎很难找到其他的简体中文词来形容它。我们是否都发现艺术品市场有一个基于互联网的下沉市场？这个所谓的下沉市场对我们来说是非常困难的。我们把它与拼多多进行比较，因为我们的市场太小，但情况非常相似。”
因为首先，消费始终是一个充满活力的市场，外延和内涵不断拓展。 aaajiao表达了他对艺术市场动向的敏锐观察。以及他发现的中国艺术市场与互联网之间的对标关系。
“我认为我们的现实是，让我们非常警惕的是，我们以前的价值体系似乎正在崩溃。所谓价值体系，我们说的更直接一点，就是以前的价格体系似乎正在崩溃。
拼多多的伟大之处在于，他们想成为一家全品类电商公司。他们想成为淘宝的竞争对手，这很有趣。我们讲的Highart、大画廊其实更像是京东。它们更贵，也更品牌化。找到一个基准其实是一件很有趣的事。我觉得这种标杆对于整个艺术生态的存在有很大的影响。很有启发性，包括为什么我们要做直播。其实我觉得直播和线上展览是可以放在一起讨论的。 ”
“这种情况是对以前价格体系的颠覆，也可以说更加理性，这种颠覆更多的是一种延伸，可以说生态变得更加丰富了，我们不只是聚集在Highart这里。就事物而言，我们有更多的可能性，这些更多的可能性特别适合互联网，无论是我们前面讲的基于在线展览的分发，甚至是基于版本控制的区块链，它们都是可以实现的。这种价值的延伸，或者价格的延伸。”
如果我们可以得出这样的结论：在营销网络艺术品、开拓中国艺术品市场时，我们应该向中国互联网公司学习。同时，我们也面临着新的机遇：当观看方式发生变化时，如何重新理解和定义虚拟物体的价值。
区块链重回视野，构建“虚拟作品”价值体系成为可能。
“我确实不得不承认，现在的情况或许不能称为‘后瘟疫’，瘟疫还是恰逢其时，我们有一个特别大的机会，这个机会在一定程度上是投机性的，我们可以很快找到原因。”塑造完全虚拟或数字存在的价值在于，当我们现实中的物理空间受到限制时，我们的观看方式必须改变时间，或者说已经推进到了新的情况。
aaajiao,《WELT》, 2020
这个时候区块链就变得非常重要了。这是我们能找到的最大的方法，并且已经被社会验证了一段时间，所以我认为应该做，应该有更多的人参与和尝试讨论。一部完全基于区块链系统的作品，让它明确它的价值，是值得做的。 ”
今天提出的问题将成为下一个时代的需要。承认自己是泡沫只是第一步。但要真正跳出框框，必须立足现实考虑，具备全球视野。
我们必须承认，我们还有很多东西需要学习。
用户评论
无望的后半生
艺术网络化真是让人兴奋，但同时也担心会失去一些传统艺术的价值和韵味。
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烟花巷陌
aaajiao这篇文章写得真好，看完后我都在想我们是不是要重新定义艺术了。
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站上冰箱当高冷
完全网络化？这让我想起了数字版权的问题，不知道以后的作品归属怎么界定。
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代价是折磨╳
艺术网络化后，感觉每个人都能成为艺术家，但也可能降低了艺术的门槛。
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毒舌妖后
标题里的“挑战”两个字让我心头一紧，不知道我们准备好了没有。
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凉城°
aaajiao，期待你的分析，艺术网络化后，传统艺术市场会不会崩溃？
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情字何解ヘ
艺术网络化后，版权问题、艺术价值评判标准等都会面临挑战，这有点头疼。
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￡烟消云散
这篇文章让我意识到，艺术网络化不仅仅是技术变革，更是文化观念的冲击。
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反正是我
我同意艺术网络化后，创作环境和传播方式会有很大改变，但挑战与机遇并存。
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心贝
艺术网络化后，艺术家们可能会更加依赖网络平台，这会不会影响他们的创作？
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漫长の人生
aaajiao的文章让我思考，艺术网络化后，我们是否应该重视艺术教育的改革？
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念旧情i
网络化艺术作品是否会被过度商业化，这让我感到担忧。
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一别经年
艺术网络化后，我们是否还能感受到那种面对面的艺术魅力？
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苏莫晨
aaajiao，你的文章让我意识到，艺术网络化后，版权保护变得更加重要。
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太难
艺术网络化后，作品传播速度加快，但同时也可能面临信息过载的问题。
有8位网友表示赞同！
无寒
艺术网络化，是机遇还是挑战？我更倾向于认为这是艺术发展的必然趋势。
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独角戏°
aaajiao，你提到的挑战让我对艺术网络化有了更深的认识，谢谢你的分享。
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短发
艺术网络化后，艺术品的收藏和投资是否还会像以前那样有吸引力？
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颓废人士
我期待看到艺术网络化后的未来，也希望我们能应对好这些挑战。
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