杨义书法价值，杨义仁书法价格

编者按：“这个字很漂亮，很漂亮”“虽然潦草，但很容易看清”“这个字很奇怪”，外行看书法，根据欣赏的水平，完全有“大小很协调”“章法很好”“很有韵味”等

这样的差异，并不直接决定于书法的基础，而在于书法的鉴赏能力。 不了解书法却喜欢评价的人不在少数。 这样的“笑”果实，大家应该都见过。

那么，要欣赏书法，应该有什么素养呢？ 今天我们站在书法鉴赏的角度，从两个方面全面系统地谈谈书法作品的鉴赏。

第一个是书法鉴赏指南

1、一眼看去，站位很重要

正楷(楷书(若与魏篆隶分辨不清，找不连笔的) )应保持2米距离，看行草(连笔字)应相距3米。

站起来后，伸出右手食指在左手手掌上像榜样一样点画。

如果朋友在身边，就说这是深刻领悟“中和”之美。 如果能背诵《书谱》中的“志气平和，不凶，但风规在远方”这句话就更棒了。

2、看书法篆刻展说“漂亮”

“这个字真漂亮！ ”收获多是笑白眼，“好看”不是评判艺术品的标准，对于挑剔的欣赏者，“好看”不是赞美，反而有“轻盈”的意思。

有章法、结体、用笔三个正式的词。

章法曰“空灵”，结体曰“小巧”，笔曰“精至”。

3、夸耀书法是一项技术活

请先夸奖一下《章法》。 虽说文艺不够，但也可以叫“空白”或“布白”。 是墨迹和空白的组合。

要夸章法，说一句：“这种做法真是‘疏处跑马，密处不透风，常计白为黑，妙趣横生’就够了。

请记住这是清人邓石如说。 但是，称呼“毕白山人”更有范儿。

4、欣赏书法作品时，不要说“字形”，而只评价“用笔”

这是高级的境界。

书法可以“化而为形”，但要求“笔之中心，有出处”。

“用笔”简单来说就是运笔写字的抑扬顿挫、轻重缓急。

笔下的“成熟、精致、浑厚、纤细、方圆结合”，都足以让书法家对你刮目相看。

5、楷书说来，唐楷登峰造是极不可逾越的

颜欧赵众所周知，谈论不熟悉的作品可以提高你的范围。

我叫颜真卿鲁公，最喜欢《大小麻姑》《自书告身》； 柳体只谈神策军； 欧体可以说是皇甫诞辰碑； 赵体胆巴碑、三门记都很好。

如果有人认真了，他就会说：“毕竟，一切都是以虞世南、褚遂良为宗的！ ”。 全部死亡。

6、聊草

“二王”张怀是常识，必须有个性。 孙子上过庭的《书谱》《俊拔刚断》、米芾行书《充满韵律感》、黄庭坚书《长戈大戟》……《兰亭序》是神品，但我想我更爱颜真卿《祭侄文稿》。

如果不谈“二王”，你就喜欢右军( ( 《远宦帖》和献的《鸭头丸帖》 )。

7、奴隶书说话谨慎，水深容易被发现

入门级《史晨》 《乙瑛》不足以支撑你的穿着，如果你实在想说的话，就说：“礼器碑的阴影更可爱。

“汉碑种类繁多，风格各异，拉得远更安全。 “朝侯小子残碑是奴隶书美学上的创新”、“好太王碑看似朴拙，但富于变化”……特别提醒：就今天的奴隶书而言，你的爱王闲暇超过刘炳森！

8、与人交谈魏碑，先称自己的分量

谈魏碑一般不是外行。

张黑女张猛龙郑文公等名碑是实干派，“《始平公造像》雄峻伟茂，方笔之极。

我想用白云把它临摹下来”，可以通过。

如果认真的话，可以以“北碑里无名碑文的墓志最可爱，可惜没有广为流传”作为结尾。

9、谈篆书，你得清大篆小篆书

长的是小篆，长的是大篆。

谈大篆必说“古籀”，饰x范儿。

大篆书法作品多以氏盘、毛公鼎、盂兰盆鼎、石鼓文为宗法，带出这四种古老的样式几乎可以涵盖师承的来历。

说起大篆书家，吴罐老(吴昌硕)的习石鼓笔杆子很硬，谁都够不着。

谈小篆的捷径，是关于秦篆无视秦篆理。

汉篆袁安袁敞二碑走广博一路就蔚为大观，是你的最爱。

要积极谈三国孙皓立的《天发神谶碑》。

“这块碑很伟大，但我临摹时混淆了楷书的笔意，真让人烦恼。

另外，如果能说“除了赵之谦之外，齐白衰老年印风变了也是受了这个碑的启发”就更好了。

补记1 (即使谈到魏碑，如果不谈“二爷”，也会缺乏语调。 爷宝子爷龙颜曰：“浑金瑶玉，魏晋应以此两碑为书法家鼻祖。

“招商银行”四个字是学二爷，赖少写的，据说是学习“扬州八怪”的金农的“漆书”。 请反驳说金农也是学二爷。

补记2 )历代小篆名家都要认识一些。 明清前认识李阳冰就足够了。 明清金石学盛行名家辈出。 邓石如吴让的赵之谦杨县孙吴大尔知道你记不住。

让我们记住吴让的事情。 因名廷扬字熙载，同治皇帝名“载淳”，故回避称之为“让”或“让翁”。

吴字师承邓石如，法度深篆法美，但缺乏创新。

这样装的话差不多。

9、谈篆刻时，首先要搞清楚人的师承源流

要么刻先秦小玺、汉铸、官印，要么学元押封泥元朱文，要么学以西泠八家为代表的明清流派印。 如果不懂篆刻师承的话，就不能加x。

例句：“这兄弟的白文印一定是取了法文的哪位二老”、“这位公朱文印有汪关苏宣的遗风啊”……以这样的只言片语为先。

10、篆刻家多为熟悉金石文字的学者

篆刻家要刀功深厚，篆法优美，但由于有自己独特的古文字体系，所以把不同出处的古文字融于一炉为己用。

篆刻家有很多精通金石文字的学者。

只调查一次《篆刻字典》这个文字，采石工人最多。

所以说篆刻，认师认篆，封泥缠元朱文是对“海青”的肯定。

给人家吹毛求疵地用刀，不管刻多少小印章，用钨钢大刀就足够了。

而且，切削刃并不是锋利的程度好。 吴缶老钝刀切石自成一家。

和朋友一起买印泥，在柜台上直接点“光明”或“美丽”——。 拿到东西时，他说：“10年前15把好刀，30块好印泥。 时间一去不复返了啊……”感叹道。

11、说篆刻也不会耍石头。 你口袋里没钱，但不能输给气势

昌化鸡血石虽有名，但石质过涩，有铁锭伤刃； 巴林冰冻的面团太细了，达不到你要的金石味道； 田黄先生？ 有多少我想要多少！ 我不怕出钱！ 关键是你有东西吗？ 毕竟是青田寿山最底层的材料并用的，选石头的时候一定要向掌柜点“再加一袋新的”，状态很好。

第二面：走进书法之门

书法艺术的审美是一项非常有个性的活动。

审美者只有具备一定的审美素质和审美能力才能独立地进行审美活动。

所以具备一定的审美素质和书法审美素养，是书法审美活动的基础。

一、应具备书法艺术基础知识：笔法、构字法、章法、墨法

书法创作有“法”。

这个“法”不应该看作“规律”，而应该看作“方法”，即古代的“道”。

在我国，汉以前被称为“书法”，从隋唐时期开始被称为“书法”。

在日本现在也被称为“书法”。

这四法是学习书法和鉴赏的“基本功”，书法鉴赏也应在了解和熟悉这些基本功的基础上，进一步提高书法修养。

以下，从书法鉴赏的角度，简要论述这些“基本功”。

1、运笔技巧

常用的笔法有中锋、边路、中锋、中锋、中锋、中锋、中锋、中锋、中锋、中锋、中锋、中锋、中锋中锋、中锋、中锋、中锋、中锋、中锋、中锋、中锋、中锋、中锋、中锋、中锋、中锋

笔法是学习书法的基础，也是必由之路。 对于书法鉴赏来说，理解笔迹构成的笔法的由来和由此产生的风格是很有必要的。

2、书法章法

也叫配置法，是在整个作品中配置字与字、行与行之间的呼应、关怀等关系的方法。

也就是整个作品的“布白”。

也称为“大章法”。

也称为一字中点画的配置，一字与数字之间的配置关系称为“小章法”。

明绅《书法通释》云：“古人写字就像作文里有字法一样。

章法、篇法、末篇的结构首尾一贯。

所以云：“一点成一字的规则； 一字为终篇之主’’。

董其昌《画禅室随笔 评书法》云：“古人论书以章法为重，所谓盖字而茂也。

请参考余美痴的楷书。 做《西园雅集图记》，上游扇，其直如弦，此必有他路，平日注意章法耳。

右军《兰亭叙》，章法古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手入律，乃神品也。

可见，章书在一部书法作品中非常重要，要把字中的布白、逐字的布白、字里行间的布白处理好，使点画与点画之间得到关注呼应。 字与字之间应势而稳，行与行之间传递相映带，如自能神完全屏息，精妙契合，产生“字中金生，字里玉润”之效。

布白的形状大致有三个。 一个是竖着和横着都有列。 第二种是纵向和横向都没有列。 (或横向或纵向都没有列。 第三个既没有纵向也没有横向的列。 它们既有“采金”的人工美，也有“芙蓉水”的自然美。

3、书法语法

又称结字法，在书法的发展过程中随着书法艺术的形成，发展为两种结构形式。 一个是字体的基本结构，也就是实用的结构。 二是由基本结构演变而成的变通结构，书法家表现书法艺术性和个人风格的字体结构，即“结字随时而传”的新巧艺术结构。

因此，继承发展书法事业，学究字结法，必须认真揭示字结法演变的情况，切实掌握表现书法艺术形式美的变通结构形式和方法。

变通结构不仅因时代的变化、字体的更新而变化，而且因人而异，就连一个书法家的结字，前后写的书也往往不一样。

因此，汉字的构成方法，仅仅站在书法鉴赏的角度上，相对来说是难以理解的，要想理解，需要更丰富的阅读经验。

4、墨法

作为书法技法的重要组成部分之一，在浓、淡、润等不同的变化中，表现出非常丰富的艺术效果。

墨色的变化不仅影响了作品章法——整体布白的艺术效果，也极大地影响了作者在作品中的思想感情和意境的表现，明代书法家董其昌《画禅室随笔》中写道：“字巧用笔尤指墨。

“故尔历代书法家都非常重视墨这一书法技法的运用和研究，‘浓墨宰相’刘焥和‘淡墨探花’王文治就是清代以墨的方法备受瞩目的两位书法家。

那么，根据墨的用水量和书写速度的不同，墨法主要分为浓墨法、淡墨法、枯墨法、润墨法，每一种墨法产生了不同的墨迹效果，成就了风采各异的书法风貌。

二、要了解各书法字体的基本特征

书法艺术以汉字为载体，主要字体有篆书、隶书、草书、楷书、行书。

篆书分为“大篆书”和“小篆书”。

大篆广义上是指除秦代小篆产生以前的隶书外的所有文字，包括甲骨文、金文、石鼓文和其他玉石刻文字。 小篆是秦代李斯等人在秦国文字荫下整理规范的、国家法令颁布的法定通用文字。

小篆是比较规范的文字，从书法的角度来看在写作上也有自己的特点。 第一，笔画是平直的单线，也是一定长度的竖线和横线。 在中心线书写，藏头护尾。 线条强烈而圆润，其粗细基本一致。

这种几何学化，构成了小篆书写和大篆书的最大区别。

第二，小篆为结节之上细长字形，上紧下松，下部较直，使字形富有动感。

字体的大小在一个版面内比较均匀。 一个字比起石鼓文更注重笔画之间的空间布白，有严密的艺术美。

奴隶书是起源于战国，在秦代普及，在汉代成熟的文字。

它以钢笔“波浪”笔的“一波三折”为典型特征； 字形也与过去细长的主要形态相反，表现出扁平而稳健的感觉； 从结构上看，左边看起来很牢固。

总体来看，被人为美化的痕迹很深。

草书起源于汉代，先有章草，东汉演变为今草，唐代演变为狂草。

东汉慎在《说文解字叙》说“汉兴，有草书”，久无实证。

行世的西汉元帝时期黄门令史游所书章一草《急就章》，也只是传说。

根据传世的作品，可以概括章草的一些基本特征。 章草字分离，无两字或多字连写现象； 章草受隶书的影响，字形以扁平为主，大小较均匀； 虽仍有“波”字如画的隶书笔法，但已圆通，接近后来楷书的“抑”； 最重要的是“连笔”的写法和真正意义上的“点”的出现，注重笔画之间的呼应和气势的贯通，为中国书法艺术创作个性的强烈体现提供了条件。

“抑”书在东汉时期发展为“今一草”。

它在书写上更注重线条的线条和质感，注重线条的圆润和“血脉的流畅”； 在点画中，更加重视日元流转航班，波纹画逐渐消失，也作为上下两字连绵的地方使用。 “神”和“气”的概念得到了进一步的重视。

王献之的今草继张芝之后重视字势，有“一笔书”之称的“词连”也很多。 唐代的张旭、怀素等人将今草发展为狂草。

狂草是今草的一种，也叫大草。

笔调清晰，线条丰满结实，开卷，字形飞得简单，基本脱离文字的实用功能长于抒情性和整体观赏性。

行书是草书楷书中间的字体。

不像楷书那样端正，也不像草书那样飞舞。

灵活、草法比楷书法多的叫做“行草”，草法比楷书法多的叫做“行楷书”。

行书字体大致草创于东汉。

晋代卫恒《四体书势》，因“魏初、钟(胡昭)两家行书法，俱学刘德升”，故传统认为楷书在先，而后行书。 行书是楷书的辅助字体，是楷书的快写体。

实际上，行书和楷书都诞生于东汉末期。 这些都是在手写奴隶书的基础上发展起来的。 哪个先哪个后的“亲子关系”不存在。

东晋时期行书成熟，被称为“天下行书第一”的《兰亭序》就诞生于这个时期。

楷书即“真书”。

以前也被称为“楷隶”或“今隶”。

它法度齐全，周正得体，给人以端庄成熟的美感，是我国长期以来的法定通用文字。

我们现在常见的宋体黑体等美术字是楷书的美化写法。

开始于汉朝，在东晋成熟，在唐朝普及，以后成为各个时代的法定使用文字。

历史上有“欧阳说、颜真卿、柳公权、赵孟頫”四大名家，他们的作品代表了中国楷书艺术的最高成就。

三、要了解书法史和名家各自的风格

书法鉴赏是理解书法作品艺术性，获得愉悦和快感的过程。

要理解、接受，欣赏者自身必须具备一定的相关知识和经验，必须以此来认识、理解作品，包括必要的历史知识和对美的感受能力等。

当然，在特定场合可以通过别人解释来获得审美乐趣。

1、具有历史知识

每个时代产生的书法家都受到时代审美和个人在社会环境中的成长熏陶的影响。

这就是作品时代性形成的原因。

这些原因包括物质的和社会的。

物质就像书写材料(例如纸和墨)、书写工具(不同的笔) )留下的信息。

各种字体产生的年代、各种书风产生和流行的过程、各种地域因素在书法领域如何表现等社会。

2 )了解书法家信息

书法家的创作在时间的流逝中，书法家也在时间的流逝中长大。

不同的书法家有不同的创作艺术风格，同一个书法家也因时空条件而不同。

了解王羲之创作《兰亭序稿》、颜真卿创作《祭侄文稿》的历史背景，对理解和欣赏这两部作品具有重要意义。

所以，在一定程度上了解关于书法家的信息，有助于我们对书法家作品的认识和理解。

编辑)所以，只有具备以上三条书法鉴赏的基本素养，才能走进书法鉴赏的门槛，轻松表达自己的意见。

当然，要真正进入书法国家的殿堂，无论是创作还是欣赏，都需要不断的学习和探索。

不要光凭自己的意见和喜好，毫无根据，妄加评价，成为小李的笑柄。

[作者介绍]

文化学家、书法理论家。