画家应该怎样读书，读什么书好

看到画画的人整天画画，不看书，我就想起曾晓浒老师对我说的话。 “画画，不仅要勤奋练习，还需要思考读书。 三者中少不了一个。

在一些展览会上，看到画太庸俗，画题语言不通，诗写得又像又不像，笔者感叹画家不读书有多严重。

中国工笔画协会原会长林凡老师没有上过大学，一生都是自学成才的。

他说艺术家必须是思想家。

有人问我读了几本书，林老师说：“家里只有十二个书架。

“可以想象，林老师的成功离不开这些书。

要改变自己的气质，最快的方法不是运动，也不是鸡汤，而是读书，然后系统地读书。

气质传心，变了心，变了整体，以后写作的境界也会相应提高。

不读书的画家只是俗人。

林凡的作品

黄公望说：“不读万卷书，不知道道理之深，不走万里路，不知道天地之广。

“我想这是他画画的经验之谈。

据说唐寅的老师周臣问，为什么他的画不如学生唐伯虎好，周臣说：“唐生的几千卷书不多。

现在，我们有些画家单方面地追求技巧。 有些草，有些山磨它几个月，就会受到某个美展的不良影响，弃书而终，但我不知道读书比技巧更重要。

前人对如何读书的说法不同。

古人七分钟看书，三分钟画画。

陆少把读书放在“足功夫、六分读书、三分字、一分画”的重要位置，画画成了读书的余事。

张大千说，画家“一要读书，二要多读书，三要有系统有选择地读书。

“黄永玉倡导读书“非常不求解”. ”

他说读书先找乐子，再求知。

当被问到做学问的人和画画的人这两种不同的读书方法哪个好时，有人说：“我们画画的人就像读书一样读书。 不管说什么我都知道。 画家不是学问家。 没有必要展示书本上的学问。

但是，读书的话，画画是由感觉来识别的。 画画的人不需要像学问家那样看书，还是需要抽出时间画画。

”

黄宾虹作品

那么画画的人应该读什么样的书呢？ 一般读三个层次的书：

第一，阅读画论，理解画法和画理。

例如，“家门口必有三分田”的说法，就是教导人们在家门口要留出空间，不能太闭塞。

“道有遮拦”是指表现道路曲折的转弯，不一览无余，用山石和树木遮拦，给人以形象。

王维《山水论》 :“山分八面，石有三面。

闲云避草，人物只许一点承诺，松柏现二尺长。

“前面的句子很容易理解。 后面一句的“松柏”为什么是“上现二尺长”？ 答案是对于杂木，松柏应该画得很高。

古人用松树、柏树象征君子，用杂木象征小人。

突出松柏就是突出君子的品格和精神。

一些画家几十年来都不明白这些道理，但也有一些人没有读画论。

傅抱石的作品

第二，读文学类的书。

因为读这些书你会有文心，有感情。

小说、诗歌、散文都能读。

画山水画的话可以读很多古典诗。 诗的意境与画相通。 自己学写诗当然是最好的。 能“诗中有画，画中有诗”也不错。

第三，阅读绘画史和哲学书籍。

画什么样的画，首先要了解画的历史，了解历代画家是怎么画的，在画的过程中发生了什么样的变化，各个朝代都有什么样的美学思想，以及画的经过。

今天画画的人有几十万，要回答“为什么我要画画”这个命题，我相信答案一定很丰富。

有人为了安抚自己的灵魂，去艺术世界旅行，与宇宙对话，与古人对话，就像是庄子的逍遥游。 有人以继承和发展中国绘画艺术为使命，实现自己的人生价值，留名青册； 有人有职业，为了赚钱，养活家人。

答案没错，但边界有高低之分。

要提高境界，只有多读哲学书。

张大千的作品

一旦人生境界升华，就不再追求功利和世俗的东西。

例如，知道“君子不近危”的话，就不再想通过如何把画得更美来吸引人了。

《易经》中写道：“形上者谓道，形下者谓器。

“思想是形而上的，技巧是行，你的画上了‘道’，其境界必然会提高，你就可以‘随心所欲’了。

停留在“器”上的话，画画就是一种手工劳动，水平不高是必然的。

吴冠中先生晚年的绘画，侧重于点画的安排、形式美的处理，而一般人关注的是画像不像、不漂亮，这就是境界的不同。