艺术概论考研，艺术概论彭吉象

艺术：艺术是人类精神生产形式的创作者通过某种媒介创造特殊的形式来表达自己的思想观念和感情。

艺术思潮：艺术思潮是指在一定的社会条件下受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响。

艺术领域出现的具有重大影响的思想潮流和创作倾向。

艺术作品：艺术作品，又称“艺术品”，是指艺术生产过程中形成的成果或产品。 也就是说，艺术家根据艺术的构思，运用一定的物质媒介进行艺术创作，从而将思维中形成的审美形象物化，将创造的主客体作为统一的审美鉴赏对象。

舞蹈艺术：舞蹈是以有韵律的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言的表情和构图等多种元素来塑造直观而动态的舞蹈形象，从而表达人们思想感情的一种艺术类型

接受艺术的主体(欣赏者)需要什么样的主管条件？ 为什么需要这些条件？

艺术接受主体应具备的主观条件。

审美眼艺术素养文化素养与人生经验。

)艺术接受是基于艺术欣赏的审美认识活动，艺术接受又是审美再创造活动。

)这就要求艺术接受主体具有相应的审美认知和再创造能力。

(3)审美认知包括审美期待、审美感知和审美判断； 审美再创造包括理解、移情、联想、想象，需要感性与理性统一的更复杂的心理机制。

)4)这一切都需要受到主体的审美鉴赏力、艺术素养、文化素养、人生经验的协同作用。

为什么艺术的审美体验功能是最重要或中心的功能？

艺术诸功能的实现始终离不开审美体验过程。

开展审美认知时，往往会对相应表象的重新认识和联想，但离开审美体验后，其表象活动的活跃性和丰富性将大大降低。

审美教育要实现隐含的、真正改变和提升人的内心世界的目标，其主题就是感染和感化。 否则，艺术就不能深入人心，完成审美教育的功能。

审美娱乐功能的展开和实现，同样需要一种放松的心境，而心境是情感的一种形式，更重要的是体验带来的愉悦影响更深更持久。

结合艺术创作的相关理论，谈谈你对郑板桥“眼中的竹”、“胸中的竹”、“手中的竹”的理解。

郑板桥的这三句话非常形象贴切地描写了艺术创作经历的三个阶段

)1)“眼中的竹子”—艺术体验，动因萌发。

它是创造主体(艺术家)基于长期生活积累和积淀的审美经验，充分调动情感、想象、联想等心理因素，重新审视、体味、理解特定的审美对象。

)2)“胸中之竹”—艺术构思。

艺术家可以在艺术体验和艺术发现的基础上，引导特定的创作活动，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，通过题材、话题、完成一些定位，来创造和成熟艺术形象。

通过艺术的整合、变形、移情凝结艺术的意蕴，融合主体的审美情感、审美认识和所把握的客观审美物象，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，塑造主体观念中存在的艺术形象。

)3)“手中之竹”一(艺术表现)物化。

艺术家在自己的构思中将已经基本形成的艺术意识家转化为艺术符号，用物化的形式表现出来，成为一种具体的艺术形象、情境或形象体系。

并在艺术形象物化和表现后，进一步深化艺术内涵，主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向，不断进行艺术语言的锻炼，提高艺术形象，最后形象、意境、典型地完成，形成文本。

艺术媒介：艺术媒介是指在艺术活动的整个过程中，艺术家将内在的艺术构思外化为艺术作品，并加以展示、传播的一种独特的载体物质、材料和符号体系。

从艺术学的角度来划分，艺术作品的媒介可以分为物质材料媒介和艺术语言媒介。

艺术类型：第一以艺术形象存在方式为原则。

第二，以艺术形象的审美方式为原则，

第三，以艺术作品物化形式为原则。

第四近年来，欧美一些发达国家刚刚兴起的最新分类原则，将艺术直接归类为视觉艺术。

第五，根据艺术的美学原则，整个艺术可以分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术五大类。

审美教育功能：审美教育功能主要是通过艺术作品欣赏，领略其中所展示的真善美，从而获得潜移默化地接近、认同、甚至激赏这种真善美的价值和力量，进而获得人生观、世界观、人文精神的提升和迁移

舞蹈接受：接受主体的审美鉴赏力、艺术素养、文化素养和生活体验的合力作用。

艺术类型的划分原则

第一，以艺术形象的存在方式为原则。

第二，以艺术形象的审美方式为原则，

第三，以艺术作品物化形式为原则。

第四近年来，欧美一些发达国家刚刚兴起的最新分类原则，将艺术直接归类为视觉艺术。

第五，根据艺术的美学原则，整个艺术可以分为实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术五大类。

为什么艺术的审美体验功能是最重要或中心的功能？

艺术诸功能的实现始终离不开审美体验过程。

开展审美认知时，往往会对相应表象的重新认识和联想，但离开审美体验后，其表象活动的活跃性和丰富性将大大降低。

审美教育要实现隐含的、真正改变和提升人的内心世界的目标，其主题就是感染和感化。 否则，艺术就不能深入人心，完成审美教育的功能。

审美娱乐功能的展开和实现，同样需要一种放松的心境，而心境是情感的一种形式，更重要的是体验带来的愉悦影响更深更持久。

结合自己的专业实践，谈谈你对艺术创作过程的认识。

)艺术创作是指艺术家在创作欲望的驱使下，运用一定的艺术语言和艺术技巧，通过对艺术的加工和创造，将自己的生活体验和思想感情转化为具体生动、可感受的艺术形象，将自己的审美意识物化为艺术作品。

)2)艺术创作是一个复杂的过程。

从逻辑上讲，这个过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，具体表现为：

艺术体验(艺术体验是艺术创作的准备阶段。

它是在创作主体长期积累的审美经验基础上，充分调动情感、想象、联想等心理因素，审视、体味、理解特定审美对象的过程。

艺术创意(艺术创意是指艺术创作者根据艺术体验，以特定的创作动机为导向，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在脑海中形成艺术形象的过程。

通过艺术构思而产生的艺术形象是生活表象与主体审美意识的统一，艺术构思也是生活表象与艺术家思想感情高度融合的典型化过程。

在这个过程中，想象和情感具有特别重要的地位和作用。

一句话，艺术构思活动就是在艺术家的脑海中形成主客体统一的审美形象。

艺术表现)艺术表现是艺术家利用一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技术和艺术手法，将艺术构思活动中形成的审美形象物态化，转化为具体的可感受艺术品。

)艺术创作作为一种复杂而艰苦的审美创造活动，不仅具有独特的心理活动特征，而且有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。

在艺术创作过程中，艺术家既要以形象思维为主体，又要综合运用抽象思维和灵感，构成有机的辩证关系，共同推动艺术创作活动的深入发展。