平面色彩立体构成三大构成的关系，立体构成中的色彩与绘画和平面设计中的色彩是

【室内设计胶囊】

“构成”是一种造型概念，是指将不同形态的几个以上的单元重组为新的单元而构成。

平面构成主要位于二维空间范围内，用轮廓线划分图与地面的分界线，进行形象描绘。

它所表现的立体空间，并不是现实的三维空间，而只是图形对人的视觉引导作用所形成的幻觉空间。

色彩构成使学生掌握色彩构成的基础知识，学习运用色彩构成的基本方法，具有较强的构成表达能力。

立体构成是现代艺术设计的基础之一，是采用各种材料将造型元素按美的原则构成新立体的过程。

立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩、空间诸方面。

它的形成要素仍然是形式美的诸法则，例如对比和谐、对称均衡、比例、节奏、节奏、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。

三大构成包括平面构成、颜色构成、色彩构成、立体构成

平面结构

平面构成是研究二维空间中图像变化构成的科学，它探索二维空间的视觉规律、图像的构建、骨架的组织、各元素的构成规律，形成具有严密无限律动变化的装饰构图。

平面构成的概念平面构成是现代设计基础的重要组成部分，是指将现有形态(包括具体形态和抽象形态的点、线、面)在二维平面内，按照一定的秩序和规律进行分解、组合，构成理想形态的组合方式。

构成设计作为造型训练的一种手法，打破了传统美术的具象描写手法，主要从抽象形态入手，在培养设计师对形态的敏感性和创造性的同时，也反映了现代生活的审美理想。

平面构成探讨二维空间的视觉语法。

其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、奇异、与空间矛盾的空间、分割、嵌合和错视等。

四种设计要素1、概念要素：指实际存在的、无形的、能被人们思想所感受到的要素。 例如，我们在尖角上稍微感觉到物体边缘的轮廓线等。 概念要素包括点、线、面。

2、视觉元素)构成视觉对象的基本单元，是视觉传达语言的单词和符号，包括图像的大小、形状、色彩、纹理等。

概念要素通过视觉要素在画面上可见。

3、关系要素：视觉要素在画面上是如何组织和排列的，由关系要素决定。

有关因素包括方向、位置、空间、比例、重心等。

4、实用因素：指设计所表达的含义、内容、目的及功能。

在平面构成的基本形平面构成中，将构成图形的基本单位称为基本形。

由于基本形是最基本的设计单元，往往简单扼要，利用它根据一定的构成原则进行排列和组合，可以取得较好的构成效果。

8种组合关系1、分离形与形之间无接触，有一定的距离。

2、接触形与形之间的边缘正好相接。

3、复盖形式与形式重叠，产生上下、前后的空间关系。

4、透过形与形之间相互重叠，但不产生上下、前后的空间关系。

5、键形与形相互结合成大新形。

6、缺失形与形之间重叠，从上面的形状中减去下面的形状。

7、形与形重叠，重叠部分产生新形状。

8、形与形重叠时，合为一体。

构成设计的点、线、面构成设计的点、线、面是所有造型要素中最基本的，存在于任何造型设计中，通常称为“构成三要素”。

具有集中于点|构成的中点，聚集视线的功能。

点的连续产生线的感觉。

不仅有构成线|中心线的长度，还有粗细。

线在造型中地位非常重要，表现力强。

粗线有力，细线尖锐； 垂直线有庄重上升的质感； 水平线静止，感觉平静； 斜线有运动、速度的感觉； 曲线自由流动，感觉柔软。

通过面|线的移动产生面。 面分为实面和虚面。 实面是指有明确形状的看起来的面，虚面是指实际上不存在但能感知的面。

圆圆的面，温暖、柔软、流动，女性气质； 方形面在传达感情安静稳定的同时，冷漠强硬的三角形面、活力、固执、指向

渐变构成是指基本形和骨骼逐渐、有规律地逐次变动。

渐变是一种规律性很强的现象，应用于视觉设计中会产生很强的透视感和空间感，从而产生节奏感和节奏感。

渐变类型：形状渐变、方向渐变、位置渐变、大小渐变、颜色渐变、骨骼渐变。

把一个形式作为基本形式反复出现在同一个画面中。

通过重复构成，可以增强对某个图像的认识，带来复杂、纤细、缓慢的节奏感，使画面统一。

近似是指形状、大小、色彩、纹理等有共同的特征，表现在统一中生动变化的效果。

“变化”是“统一”中近似构成的特征，在设计中一般将基本形相加或相减来求近似的基本形。

发射是一种特殊的重复，基本形或骨架单位围绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。

自然界开放的花是发射的形式。

另外，发射也可以说是特殊的渐变。

和渐变一样，骨骼和基本形状必须有序变化。

但是，发射有两个显著的特征。 其中之一，发射有一个强焦点，这个焦点通常位于画面的中央。 其二，发射具有深厚的空间感、光学动态感，使所有图形集中在中心，或从中心向周围扩散。

在特异的规则骨架和基本形的构成中，变异其中各个骨架或基本形的特征，以突破规则的单调感形成鲜明的对比，带来动感，增加趣味性是特异的构成。

特异性是相对的，在保证总体规律的情况下，小部分与总体秩序不和，但又不失规律联系。

特异度可以很小。

特异设计有重要的位置，要打破一般规律，可以采用特异的方法，它容易引起人们的心理反应。

密集形可以自由散布在整个构图中，与稀疏紧密。

最密集或最稀疏的地方往往成为整个设计的视觉焦点，给图纸带来视觉张力，像磁场一样有吸引力，有节奏感。

利用基本形数量之多，产生疏密、虚实、松散的对比效果。

在密集结构中基本形的面积小，数量多，以便具有密集效果，基本形的形状可以相同也可以近似。

在大小和方向上稍微改变也可以。

在密集的构成中，重要的是基本型的密集组织，一定要有张力和动态的倾向，组织不能松散。

肌理是物体表面有组织的肌理结构，是一种纵横交错、错落有致、粗糙光滑的肌理变化，是人感受设计物表面肌理特征的表现。

一般来说，肌理在质感上意义相近。 对于设计的形式要素来说，肌理与质感相联系的时候，一方面是作为材料的表现形式被人们所感受到的，另一方面是通过先进的技术手段、新的肌理形式、材质、工艺手法，产生各种肌理效果，从而形成丰富的外观。

底图和底图有对比度，有在衬托中产生的关系。

自然界的蓝天白云、红花绿叶都反映出对比与衬托的关系。

在平面设计中，图与底是密不可分的关系，有时甚至是逆转的关系。

颜色结构

基于人们长期形成的对色彩的感觉，产生了一种思维定势。 不同的颜色组合可以给人不同的心理感受。 而色彩构成就是将这些思维定势总结起来的。

色调的种类

色调的倾向可以大致分为鲜明的色调、灰调、淡调、暗调、中调等。

1 .鲜艳的色调

确定色相对比度的角度、距离后，特别是在中间差( 90度)以上的对比度情况下，为了获得鲜艳、直接、变化统一的正面效果，要配合无彩色的黑、白、灰、金、银等光泽颜色，使用高纯度、强对比度

感受生动、华丽、兴奋、自由、积极、健康等。

2 .灰调

确定色相对比的角度、距离后，在各色相中引入不同程度、不等数量的灰色，使大面积的整体色彩向低纯度方向发展。 为了加强这种灰色倾向，希望与无彩色，特别是灰色组合。

感觉高雅、大方、沉稳、古朴、软弱等。

3、深色在确定色相对比度的角度、距离时，首先要考虑多选择蓝、紫、青绿、青紫、红紫等低亮度色相，然后在各色相中加入数量不等的黑色或深白色。 同时，为了加强这种浓重的倾向，最好与无彩色的黑色组合使用。 给人一种老练、充实、古雅、朴素、强硬、沉稳、男性化的感觉。

4、浅色调

在确定色相对比的角距时，应首先考虑选择较多的黄、橙、橙、黄媫等高级色相，然后在各色调中加入数量不均匀的白色或浅灰色，同时最好与无彩色白色进行组合，以增强该粉红色色调的倾向性。

5、中间调

以最常见、数量最多的配色趋势，确定色相对比的角度、距离后，在每一色调中加入一定数量的黑、白、灰色，表现出大面积整体颜色既不浅不深、不鲜艳、不太灰的中间状态。

感到随和、朴素、宽容、稳定等。

在优化和改变整体色调时，确立主色调的面积支配优势是最重要的。

多种颜色组合的作品，大面积、多数使用鲜艳的颜色会呈现鲜艳的色调，大面积、多数使用灰色会呈现灰色的色调，其他色调也是如此。

这种优势在整体的变化中会给色调带来明显的统一感，但仅靠基调色并不单调乏味。

设置小面积对比强烈的装饰色、强调色、醒目色，由于其不同的色感和色质的作用，使整个颜色的气氛丰富。

活跃起来。

但整体与对比是一个矛盾的统一体，对比、变化过多或面积过大，容易破坏整体，失去统一效果，显得杂乱无章。

相反，如果面积太小，容易被周围的色彩同化、融合，失去期待的作用。

调制

调制就是色调的变换，是艺术设计中色彩选择的多方案考虑和同类型多花色系列设计的重要课题，调制的形式一般有定失真调制、定色调制、定色调制等。

1、调整应变

实质上是在保持形态(图案、花形、图案等)不变的前提下，只改变色彩以达到改变色调倾向的目的。在纺织品、服装、装饰、包装、装帧、环艺等诸多实用美术中，常用的产品有同品种、同花形、环艺等

恒应变调主要有两种形式。

)同亮度、同纯度、异色相调制)，即根据原始设计的色相，在保持亮度、纯度不变的情况下，只改变色相(与原始色相的对比度距离不变)而改变色相的倾向。

其颜色选择和组合的重要本质是保持原有颜色组整体结构不变，在颜色立体中以中心n轴为中心沿色相环水平移动，移动到有基调色的色相区域时，形成某种色相。

例如移动到红色相区构成红色色调，移动到蓝色相区变成蓝色色调等。

)异色相、异亮度、异纯度调制，使色相、亮度、纯度全面改变以适应原色相，成为完全不同的色相类型。

例如，鲜调…灰调(表示…左右箭头)、浅调…深调、中调…浅调、中调…中调、灰调…中调、灰调…浅调、浅调…鲜调、深调…灰调、鲜调等。

2、确定色调

定色调的本质是保持色彩恒定，改变图案、花形、图案等，即改变色彩的面积、形态、位置、肌理等因素，以改变整体色调的倾向性，是实用美术中产品、作品和色彩多品种的系列设计构思方法

色相转换的关键是大面积基调色的变化，其次是色彩采用小面积的点、线、面形态的交叉、织、并置组合。 利用色彩的空间混合效应，用较少的颜色带来多色的效果，用鲜艳的颜色营造出含灰色的感觉，使色彩之间相互呼应，置换，置换，翻转，交织，使你中有我，我中有你，每一个

3、定形定色色调

在各色调花形和色彩相同的前提下，可以考虑适当改变大小、位置、布局的系列设计构思方法。

在颜色混合中，混合两种或多种颜色以产生与原始颜色不同的新颜色称为颜色混合。

它们可以归纳为加色法混合、减色法混合、空间混合三种类型。

加法混色法

加法混色也称为色光混合，也称为第一混合，当同时照射不同的色光时，生成另一新的色光，随着不同色混合量的增加，混色光的亮度逐渐提高，红(橙(绿)、蓝)三种色光分别以适当的比例

相反，其他颜色的光不能混合这三种颜色的光，所以称为颜色光的三原色，将它们相加得到白光。

加色法的混合效果是由人类的视觉器官进行的，所以是视觉混合。

加法混色的结果是没有色相的变化、亮度的提高、纯度的降低。

加法混色广泛用于舞台照明、电影、电脑设计等领域。

减色法

减色法混合是色料混合，也称为第二混合。

在光源不变化的情况下，混合两种以上的色材会生成新的色材，其反射光相当于从白色光中减去各种色材的吸收光，反射能力降低。

因此，与加法混色不同，混色后的色材的颜色不仅色调变化，而且亮度和纯度也降低。

因此，混合的颜色种类越多，颜色越暗越浑浊，最终越接近黑灰的状态。

人们平时在绘画、设计、染色、油漆中调色是减色法的应用。

空间混合

也称为中性混合、第三混合。

两种以上的颜色混合在一起，在一定的视觉空间之外，在人眼中混合的效果。

所以被称为空间混合。

其实颜色本身并不是真的混合在一起，不是发光体，而是只反射光的混合。

因此，与减色法相比，一定的光刺激值增加，其亮度与参加混合色光的亮度平均值相等，既不减少也不增加。

由于实际亮度明显高于减色法，色彩效果丰富明亮，有空间抖动感，表现自然、物体的光感，更加耀眼。

空间混合的发生需要必要的条件。

(1)比较各方面色彩鲜艳，比较强烈。

)色彩面积小，形态为小色点、小色块、细色线等，密集。

)3)色彩的位置关系为并置、穿插、交叉等。

)4)有相当大的视觉空间距离。

色彩呼应

也称为颜色关联。

一个或相关的平面、空间不同位置的色彩，为了避免相互联系和孤立，采用“你中有我，我中有你”的相互照应、相互依存、复用手法，达到统一和谐、充满情趣的重复节奏的

色彩呼应的方法一般有两种。 (1)方差法使一种或几种色彩同时出现在作品画面的不同部分，使整体色调统一为某种格调。 例如，组合浅蓝色、淡红、墨绿等颜色，以浅色为大面积基调色，深色为小面积对比色，成为彩色色调的高色调类型。

这时，墨绿不能只出现在一个地方，除了相对集中外，最好适当在其他部位呼应，形成相互对照的形势。

但是，颜色也不能过于分散，以免画面上出现平板、模糊、混乱、麻烦的感觉。

)系列法可以使一种或多种色彩同时出现在作品、产品的不同平面和空间，构成系列设计，协同作用，产生整体感。

彩色点

在色调搭配中，整体设计单调、平板，为了改善枯燥乏味的状况，增加活力感，往往在作品或产品的某个地方设置强调、突出的色彩，起到画龙点睛的作用。

为了引起观察者的注意，重点色一般应选择位于画面中心或主要位置的重点色进行使用，适度和适量方面应注意以下几点。 (1)重点颜色面积不宜过大。 否则，容易与主调色冲突而抵消，失去画面整体的统一感。

面积太小的话，容易被周围的色彩同化，不会被人发现而发挥作用。

只有面积合适的重点颜色，才能对主色调起到积极的配合和补充，使色调显得统一活泼，互惠互利。

)2)重点颜色应选择比主色更强或相对的颜色。

)3)重点颜色设置不能太多。 不这样做，多重点就没有重点。 多中心的布局过于夸张，会破坏主次分明、条理清晰，产生无序、杂乱无章的弊端。

)4)并不是所有的作品都有重点色彩。

)5)重点颜色同时要注意与整体配色的平衡。

立体结构

是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。

立体构成研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。

具体研究立体造型的物理规律和感知形态的心理规律。

立体构成是二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。

相关的是它们是艺术性的训练，引导造型观念的理解，训练抽象的构成能力，培养审美性，接受严格的纪律训练，不同的是立体构成是三维的实体形态和空间形态的构成。

结构上要满足力学要求，材料也要影响，丰富形式语言的表达。

立体是用厚度做成的，它是用厚度做成的。

同时立体构成离不开材料、技术、力学、美学，是艺术与科学相结合的表现。

立体的基本构成形式

立体形态无论是人工的还是自然的，由于构成理论的需要，可以归纳为四个最基本的形态：粒子、线体、面体、块体(例如，平面构成的基本形态是点、线、面)。

可以使用这些分别构成点限制空间、线限制空间、面限制空间、体制限制空间。

这四种构成形式是立体的基本构成形式。

(一)限点空间：由颗粒组成的)由相对集中的颗粒组成的立体空间形式。

活泼轻快，有运动的感觉。

粒体具有点的造型形式特征，在立体结构中是形体的最小单位。

只要是相对小的形体，粒体的形象可以是任意的。

像衣服的扣子一样，起着装饰的作用，但其形状各不相同。

在点限空间构成中，颗粒大小不能超过一定的相对限度。 否则，它就会失去自己的性质，变成块状的感觉。

当由许多颗粒组成时，必须处理它们之间的大小、距离和疏密、均衡关系。

通常，由颗粒构成需要与线体、面体、块体等配合支撑、附着、悬挂。

近年来兴起的运动物体艺术，采取了更多的手限制空间的形式，但通过加入运动的要素，其空间感特征更加强烈。

(二)线体构成：由线体排列、组合限定的空间形式。

很轻，很有透明感。

能产生朦胧透明的空间效果，由于其风格抒情，多直接用于装饰环境的空间雕塑。

充分发挥线条的形态(粗细、断面、角、圆、多边形、异形的线条等)、构成方法和色彩的诸要素，就会产生各种风格的空间形象。

在立体结构中，线体比粒体表现力强、丰富。

例如，直线体给人一种刚直、坚定、开朗的感觉，曲线体给人一种温柔、活泼、轻盈的感觉。

当然，这是整体表情的特征。 线体的粗细不同，所以各有特色的表情。 例如，稍粗的线体结构沉稳有力。 由纤细的直线体构成的话，看起来脆弱、敏捷、美丽。

线体无论是曲、直、粗、细，都比块体有轻快的感觉。

线体的构成必然有很多缝隙，这些缝隙是不可忽视的空间形态。

线体构成的杂乱，带来混乱的空间，使构成不具有充实的空间感和层次性的美。

在线体的构成中，起主要作用的要素是长短、粗细、方向。

(三)面限空间：面体构成)用面体限定空间的形式。

分为平面空间和曲面空间。

由于面体的形态可以形成无数个，所以面限空间可以构成各种各样的空间形态。

用它可以创造表达各种境界、形式、功能的空间。

面体给予向周围扩展的力感，或者张力感。

这也是由其所具有的薄和宽的特征决定的。

如果厚度太大，就会失去自己的特征，失去张力，看起来很重。

由面体构成，首先要确定每个面体的厚度和正面形态，在一个空间内组织时，要重点讨论和处理面体与面体大小的比例关系、放置方向、相互位置、距离疏密等几个问题。

必须根据预定的构成目的，调整各种体之间的关系，以获得最佳效果。

(四)、体限空间)块体构成)用具备三维(长、宽、高)条件的实体限定空间的形式。

由于具有丝体和面体那样的轻量、锐利、张力感，所以具有充实感、稳定感、结实性、重量感，能够在一定程度上抵抗冲击力、压力、拉伸力等外部施加的力。

身体的形状是无限的，用它来限定和创造空间几乎是不可能的。

例如，建筑物群有限的空间。 公园里修剪成各种几何形状的树木群之间，都是精致的室内装饰、矗立在广场中央的纪念碑—都是人为营造的身体限定空间。

立体结构的共享