张旭：国剧中之身段概论

现在看剧中的样子，是古代歌舞蜕变后的产物。

但是，在第一场舞蹈中，只是呈粗形，没有任何规定。

到了隋唐时代，有舞蹈的规范规则。 又由唐明皇的努力提出，开始集大成。

他注重步法、手势、音韵、节奏等，定制过一些牌曲舞蹈谱。

什么样的音韵、什么样的步法、什么样的身体形态、使用什么样的曲谱都是确定的。

到目前为止，虽然中间发生了一些变化，但据报道其形状依然大部分存在。

现在的戏，隋唐以后的“舞”套路都没有摘下来。

但是，近一百多年来，一切都只是因缘，变得无序。

近年来，经过老师如山的整理，一开始很有条理。

袖、手、足、足、腰等一切形体都立下了确定的名目，有一定的姿式，有一定的用法。

同时梅兰芳的倡导兴办歌舞剧，尤其在戏剧界颇有建树。

例如，《太真外传》、《天女散花》、《嫦娥奔月》、《洛神》等都非常接近古舞，剧中的长袖和服舞腰等身段也非常优美。

但是，举手摇袖子，弯腰抬脚，都有节奏，都有说明。 和现在的西洋舞蹈有同样的理由。

西方舞蹈最重视步法，但在中国戏剧的身体中除了应重视步法外，腰和袖应该唱得最优美，尤其是与各种身体的身体互相对应，在表情上不容忽视。

能唱歌表情好，舞跳得好，真不是一件容易的事。

梅兰芳之《洛神》

另外，还掌握了须磨、舞翎、甩手、翻筋斗、反武器等。

如果顺利的话，会变得更美。 比如红净戏里关公的舞刀上马，《长坂坡》赵云的舞枪，《白水滩》十一郎的舞棒，蓝面虎的反筋斗等等都有。

总之，所有戏里的大小动作都没有非体段。

如山的老师，详细地分成了袖、手、脚、腰、脚、胡子、玉石各谱，但各谱又分成了几个姿势。

一切生旦净末丑的身段都包括在内。

因此，在中国戏剧中体段是最重要者，不仅戏剧演员要有相当的研究，研究戏剧的人首先要从体段开始。

俞菊笙之《长坂坡》

但是现在学戏剧的人，一般都是从歌手开始，只会唱三五段歌，也就是有人登台当演员，但身体部分没有什么研究，就会开玩笑。

要认识演员，唱歌和工作都很好，最受欢迎，但工作也很好，唱歌也不好也很受欢迎。

但是，光靠复述是很难成功的。

戏是唱白达意，但动作也最达意。

扔袖子表示愤怒，扔袖子表示愤怒等，可以帮助达意，此外，脚和脚等各种各样的姿势也可以表示达意。

如果要唱一首没有动作、死板的歌，就不需要登台表演吗？ 希望喜欢戏剧的人，大家一起研究一下自己的动作。

( 《十日戏剧》第1卷第14期)